Ontdek 5 interessante feiten over de film 'Frankenstein' van Guillermo del Toro

De Mexicaanse regisseur, filmmaker en producent Guillermo del Toro bewijst opnieuw dat zelfs horror tederheid en menselijke gevoeligheid kan bezitten, zoals blijkt uit zijn nieuwste project: zijn bewerking van Mary Shelley's klassieker "Frankenstein". Del Toro heeft een van de meest iconische figuren uit de literatuur nieuw leven ingeblazen, de meest menselijke kant ervan onthuld en het opnieuw geïnterpreteerd als een symbool van empathie en pijn, gecombineerd met een gotische esthetiek en elementen doordrenkt met een diepe visuele betekenis.

De film werd geprezen vanwege de onberispelijke artistieke leiding ; Zijn reflecties op het leven, de schepping en de eenzaamheid, en zijn vermogen om een ​​bekend verhaal met verfijning en vernieuwing te vertellen Maar wat deze verfilming van de klassieke roman zo bijzonder maakt, is niet alleen de première, maar ook de beslissingen en productiegeheimen die het monster en Guillermo's visie tot leven brachten.

Misschien bent u ook geïnteresseerd in: Guillermo del Toro legt uit hoe Marilyn Monroe zijn films inspireerde

Hier zijn 5 interessante feiten over de film die je waarschijnlijk nog niet wist:

1. Andrew Garfield was oorspronkelijk gecast om het monster te spelen

Gedurende een groot deel van de pre-productie was Andrew Garfield de acteur die werd gekozen om het wezen te spelen . Het make-upteam had al een specifiek ontwerp voor zijn lichaam gemaakt, dat negen maanden duurde om te ontwikkelen. Echter, slechts een paar weken voordat de opnames zouden beginnen, De acteur verliet het project vanwege planningsproblemen.

Zo werd Jacob Elordi geselecteerd als noodvervanger, en het team moest alles opnieuw ontwerpen. "Het kostte ons maanden om een ​​wezen te bouwen, en dagen om het te vernietigen en helemaal opnieuw te beginnen," bekende het special effects (FX)-team aan IMDb. Maar deze verandering was niet alleen technisch ; het was ook emotioneel , want del Toro werd gedwongen om nuances en details van het personage te herschrijven en aan te passen aan Elordi's fysiek en energie.

2. Del Toro verwierp de esthetiek van historische films en hedendaagse cinema.

Volgens The Hollywood Reporter, De Mexicaanse regisseur tolereert geen films uit het 'museumtijdperk'. Daarom verbood hij pastelkleuren, "elegante" kadreringen en digitale achtergronden. De hele speelfilm werd opgenomen op echte locaties of op levensgrote, fysieke sets die door mensen waren gebouwd – inclusief het laboratorium, het huis van de dokter en alle natuurlijke omgevingen. Del Toro bekende dat hij geen hulp van CGI of kunstmatige intelligentie wilde voor het decorontwerp . " Ik wilde niet dat het op een theatervoorstelling leek. Ik wil dat het publiek het stof in het laboratorium ruikt", aldus de regisseur op Netflix Tudum. Deze beslissingen geven de film een ​​fysieke textuur en een emotioneel geladen gevoel, waarmee ze breken met eerder vastgestelde concepten van ditzelfde verhaal.

3. Jacob Elordi studeerde butoh en keelzang om het wezen te belichamen

Om een ​​wezen met een uniek lichaam en ziel te creëren, wilde de acteur afstappen van de klassieke en bekende interpretaties van het monster. Daarom volgde hij een opleiding in butoh . een vorm van expressief Japans danstheater dat werkt met pijn, stijfheid en de dood als lichaamstaal. Hij bestudeerde ook Mongoolse en Tibetaanse keelzang om een ​​stem te vinden die niet menselijk klonk, maar toch emotie overbracht. "Ik wilde dat hij sprak alsof zijn keel nooit gebruikt was om te communiceren," vertelde Del Toro aan Rolling Stone en People. Deze combinatie van technieken gaf zijn personage een rituele, bijna bovennatuurlijke uitstraling die volkomen uniek was.

4. Jacob Elordi's make-up omvatte meer dan 40 protheses per dag

Om in het wezen te veranderen, bracht Jacob Elordi tussen de 5 en 7 uur per dag door met make-up. "Het was benauwend, maar het zette me helemaal in mijn rol", bekende de acteur aan E! News. Het monster in de film is niet voorzien van CGI; alles is handgemaakt en voor het proces zijn meer dan 40 protheses nodig. die alles omvatten van schedelplaten tot nephuidlagen, beweegbare hechtingen en externe spierdetails.

5. Een verborgen documentaire op Netflix

Als cadeau voor fans van de regisseur en de film bracht het streamingplatform Netflix een documentaire uit met de titel "Frankenstein: An Anatomy Lesson" . Er wordt aandacht besteed aan het filmproces, de praktische effecten en de artistieke visie achter dit werk. Het is een perfecte gelegenheid om dieper in te gaan op de visie en de wereld die Guillermo heeft gecreëerd.

LEES: Dit gebeurde in aflevering 3 van "It: Welcome to Derry"

KR