Schubertiada: talenty, które nadejdą

W ciągu trzydziestu trzech edycji Schubertiada w Vilabertran ugruntowała swoją pozycję jako wzorcowa oferta muzyczna dla miłośników muzyki lirycznej i kameralnej w Katalonii. Program festiwalu jest obszerny i intensywny, ale można go idealnie podsumować dwoma nazwiskami: Schubertiadą, w której wystąpił Matthias Goerne (który wiernie powraca do Empordà co roku) oraz Kwartetem Casalsa (który robi to samo), gdy byli jeszcze daleko od wyrobienia sobie dzisiejszej renomy. To nic.

Jego DNA to odkrywanie i rozwijanie młodych talentów, z których niektórzy nie tylko zdobywają uznanie, ale stają się ikonami. Osiągają to dzięki dobrze rozwiniętemu programowi wsparcia o nazwie „Lied the Future”, który daje obiecującym muzykom możliwość robienia tego, czego najbardziej potrzebują: występu na scenie i zdobywania godzin przed wymagającą publicznością . Kiedy któryś z muzyków, który uczestniczył w ich warsztatach i programach, osiągnie sukces, jest zapraszany do występu na równych warunkach ze swoimi uznanymi kolegami.

Tegoroczna edycja uświetniła znakomity występ Violety Alarcón, sopranistki urodzonej w Barcelonie w 1994 roku, która zaproponowała program odzwierciedlający relację między pieśnią popularną a pieśnią koncertową . Repertuar był przepełniony utworami zharmonizowanymi przez pianistę Manuela Garcíę Morante, z których wiele wykonywał u boku Victorii de los Ángeles na całym świecie. Wśród tych utworów o wyraźnych korzeniach folklorystycznych znalazły się pieśni Toldrà, „Tryptyk Antonia Gali” Garcíi Abrila, kolejny tryptyk, tym razem o Lorcíe, autorstwa Garcíi Leoza, oraz wybór „Pieśni Amatorii” Granadosa.

Cały muzyczny wszechświat, z którego Violeta Alarcón czerpała pełnymi garściami. W utworach Garcíi Morante prezentowała prostotę (oczywiście oczywistą), a w reszcie repertuaru – wykwintną subtelność. Jej muzykalność odzwierciedla się w precyzyjnym, pięknym i dopracowanym frazowaniu, będącym owocem głębokiego zrozumienia tekstu i muzyki, która go rozświetla. Jak każdy młody talent, potrzebuje tylko coraz częściej pojawiać się na scenie, co oferuje Schubertiada. Niektóre wysokie tony, zwłaszcza na początku koncertu, nie były tak zaokrąglone, jak by sobie tego życzyła, ale należy to interpretować pozytywnie: nie jest to problem techniczny, ani ćwiczeniowy, ani nawet kwestia nerwów. Alarcón po prostu wciąż uczy się grać na swoim instrumencie i nie ma nic złego w podejmowaniu ryzyka. Drobne błędy są mile widziane, o ile są popełniane w celu odpowiedniego efektu, aby przekazać emocje zawarte w partyturze. Z drugiej strony, jej dolny rejestr zapowiada wspaniałe chwile w niedalekiej przyszłości. Jej praca z kolorami pozwoliła jej z pełną swobodą zmierzyć się z tak różnorodnymi dziełami, jak „A l'enterrament d'un nin” Casalsa i „La Balalí” Milleta, a także z pięknymi pieśniami Garcíi Leoza i Garcíi Abril. Zdawała się szczególnie swobodnie poruszać w tym ostatnim. Program był zatem obszerny, wymagający i niezwykle prezentujący, a artystka wykonała go znakomicie.

U jej boku stoi pianistka Teodora Oprisor , która staje się coraz bardziej rozpoznawalna w dziedzinie muzyki kameralnej. Pochodząca z Rumunii, mieszka w Kraju Basków, gdzie od lat akompaniuje Orfeón Donostiarra na próbach. Jednocześnie zdobywa nagrody i koncerty u boku śpiewaków. Obecnie jest profesorem akompaniatora pianistycznego w Szkole Muzycznej im. Królowej Zofii. Jest jedną z tych pianistek, które słuchają śpiewaka, oddychają razem z nim, znają tekst i partyturę jak własną kieszeń i ostatecznie nie tylko im „towarzyszą”; tworzy prawdziwą muzykę kameralną, a o to właśnie chodzi. Wybierz się na jeden z jej koncertów jak najszybciej, a od razu zrozumiesz.

W drugiej części wieczoru chór Noctes zajął centralne miejsce. Ten wciąż młody zespół (założony w 2019 r.) pod dyrekcją Maríi Mauri szybko zdobywa uznanie na katalońskiej scenie (oprócz zdobycia zaszczytnego drugiego miejsca w Konkursie Chóralnym Miasta Granada w 2023 r.). Na potrzeby Schubertiady wybrał repertuar również oparty na pieśniach ludowych, ale w tym przypadku zapraszając współczesnych kompozytorów do ponownego zapoznania się z tym dziedzictwem. Rezultatem jest seria zamówionych utworów na chór i altówkę (doskonałych w wykonaniu Agnès Mauri ), które z jednej strony oddają hołd tradycji, a z drugiej prezentują wschodzące talenty w dziedzinie kompozycji. Dzięki bogactwu wyobraźni i zasobów twórcy tego fresku wyrażają swój podziw dla przeszłości oraz zdolność do innowacji i zaskakiwania. Szczególnie poruszający był utwór „L'hereu riera”, utwór godny powieści kryminalnej, który Irene Plass nasyciła fakturami oscylującymi między pozorną niewinnością utworu a mrokiem ukrytej w nim fabuły. Utwór Miquela Oliu „Missatge de pau” (Orędzie Pokoju), oparty na wierszu Joany Raspall, nie mógł być bardziej adekwatny do obecnych czasów.