Spektakle, które warto obejrzeć już teraz: Romancero queer Virginie Despentes, Moliere and his masks Simona Falguière’a

Aby pomóc naszym czytelnikom poruszać się po bogatej ofercie kulturalnej, dziennikarze z działu kultury Libé oczyszczają grunt i dostarczają sedno tego, co im się podobało (lub nie) w najnowszych pokazach tańca, cyrku i teatru. A w każdą sobotę nasze Top 10 tygodnia, wszystkie dyscypliny razem. Znajdź wszystkie nasze wybory .

Pod energiczną batutą Pier Giorgio Morandiego Orkiestra Opery Ateńskiej brzmi miękko i perkusyjnie w swojej interpretacji arcydzieła Pucciniego . Chóry są żywe, a wiodące śpiewaczki są światowej klasy.

Gwałty, walka, a potem niewidzialność w oficjalnej historii... Radzieckie wolontariuszki z II wojny światowej wyłaniają się z cienia w Printemps des Comédiens w Montpellier, w produkcji Julie Deliquet, gdzie to, co niewypowiedziane, staje się oczywiste. Żywy spektakl, który rezonuje z bieżącymi wydarzeniami na Ukrainie.

Niosąc ze sobą witalność swego zespołu , autorka napisała pierwszą samodzielnie napisaną sztukę, umiejętnie powołując się na zasady dobrej, starej dramaturgii, aby uwypuklić jej wady.

Najnowsze dzieło Simona Falguièresa, stworzone w Moulin de l'Hydre, dawnej normandzkiej przędzalni przekształconej w rezydencję teatralną, i wystawione w Printemps des Comédiens, to obiecująca propozycja na rozpoczęcie przygody z komedią.

To spektakl potwornej ambicji, który ma na celu pokazanie wszystkiego o tej wielkiej rodzinie Atrydów, wykorzystując wszelkie możliwe środki, od starożytnego teatru po współczesną operę mydlaną, w tym szekspirowską bajkę polityczną, wodewil, klasyczną tragedię, komedię grozy i kabaret. Piętnastu aktorów, wszyscy z tej samej klasy Conservatoire national de Paris, z pasją przeplata różne rejestry tych znakomicie napisanych Atrydów. Przeczytaj naszą recenzję w momencie jej powstania .

Między dramatem rodzinnym a skandalem państwowym Tiago Rodrigues dostarcza wariację Eurypidesa, serwowaną przez wirtuozowskich aktorów Comédie-Française, która jednak nie ucieka od nadmiernie emfatycznej pedagogiki. Przeczytaj naszą recenzję z jego prezentacji na Festiwalu w Awinionie .

Włoski reżyser ponownie wystawia swoją adaptację Swan Song Wagnera w MC93, Schwanengesang D744 , z sopranistką Kerstin Avemo, pianistą Alainem Franco i aktorką Valérie Dréville. Między wzniosłym śpiewem a niepokojącymi obelgami. Przeczytaj naszą recenzję z przedstawienia, które miało miejsce jedenaście lat temu...

Nowe dzieło Louisa Arene i Lionela Lingelsera tym razem podejmuje temat Szekspira... ale powraca z akcentem Munstruma, jego maskami i postapokaliptycznym wszechświatem. Nasz portret dwóch założycieli trupy .

Na początku jest więc mężczyzna (niesamowita Claire Dumas), który jest energicznie macho, który zaczepia publiczność, podczas gdy my zajmujemy swoje miejsca. Jego głos jest dubbingowany, męski, ale towarzyszy mu kobiece echo, jego trykot, który podkreśla jego wzrost, ale także płeć, destyluje wątpliwości co do jego płci… Z Encore, plus, partout, tout le temps, kolektyw mówi o męskiej dominacji i katastrofie ekologicznej. Ale rozczarowuje swoim wykorzystaniem stereotypów. Przeczytaj naszą recenzję na premierze .

Mężczyźni kwestionują swoją męskość. Dla tych, którzy już są świadomi tych kwestii, punkt jest niewątpliwie cienki, jednak spektakl rzuca wyzwanie i – co fascynujące – rozgrywa się to w relacji między ciałami na scenie a ciałami na widowni. Osiem aktorek i aktorów jest doskonałych, a co więcej: są głęboko pożądani.

Czy tak wielka gwiazda jak Nina Simone jest bardziej wywrotowa w 2025 roku niż w latach 60.? Co by się stało, gdyby wróciła dziś, by przemaszerować przez scenę tak, jak zrobiła to w Harlemie w Nowym Jorku w 1969 roku podczas koncertu na świeżym powietrzu, powtarzając słowa poety Davida Nelsona: „Czy jesteście gotowi, Czarni ludzie? Czy jesteście gotowi zrobić to, co trzeba? Czy jesteście gotowi zabić, jeśli będzie to konieczne? Czy jesteście gotowi zburzyć biały świat? Podpalić budynki? Czy jesteście gotowi zbudować czarny świat?” Osiem lat po jego powstaniu ten podwójny portret ikony i jej artystki nadal wzbogaca się o nowe warstwy i nowe rezonanse. Przeczytaj nasz raport z jej trasy po Luizjanie .

Reżyser złośliwie zaadaptował prymitywny język, antyburżuazyjną sztukę Feydeau przedstawiającą niesamowitą noc dwojga kochanków. Pomiędzy przerażającą technicznością a chęcią wyprodukowania wielkiego widowiska , Stanislas Nordey chciał, aby wodewil stał się manifestem przeciwko cięciom budżetowym ukierunkowanym na występy na żywo. Przeczytaj naszą recenzję spektaklu .

Co pozostanie z naszego świata w przyszłości, gdy wszystko, co składa się na naszą cywilizację, zniknie? W odległej przyszłości „rytuały pamięci” odbywają się co sześćdziesiąt lat, aby studiować fragmenty przeszłości i w ten sposób przekazywać ostatnie ślady wymarłego społeczeństwa. Ani ostra krytyka, ani nostalgiczna oda do naszych czasów, sztuka jest czułym i czujnym spojrzeniem na to, kim jesteśmy. Przeczytaj naszą recenzję .

Reżyser prezentuje jedną ze swoich pierwszych sztuk. Odwiedza młodego mężczyznę, którym był wtedy, i zamknięte środowisko domu pod bombami w Libanie. Przeczytaj naszą recenzję .

Do 15 lipca w Comédie-Française Elsa Granat wciela się w fatalistyczną klasykę Antona Czechowa, wnosząc do porywającej inscenizacji precyzję i współczucie.

Sinister, dramatyczna królowa grana przez Jean-Luca Vernę, i Festive, Jonathan Capdevielle w blond peruce i sukience pantery, przeplatają aktorstwo i śpiew, aby przedstawić elegancję rozpaczy. Nasza recenzja .

Przeskakując z jednego języka i epoki do drugiego, francusko-irlandzka aktorka używa humoru i napięcia, aby opowiedzieć o swoich poszukiwaniach zaginionego przodka, którego nieobecność dręczy ją od czasów dojrzewania. Nasza recenzja sztuki podczas jej wystawienia w Avignon Off .

Codziennie odkrywaj wybór działu kultury Libération . Wystawy w poniedziałek, teatr, taniec i opera we wtorek, premiery filmowe w środę, książki w czwartek, muzyka w piątek, seriale w niedzielę... A w sobotę Top 10 tygodnia. Wszystko, co nam się podobało (a czasem nie podobało) w wiadomościach kulturalnych.