Alberto Churba, synonim innowacji, jest gwiazdą dużej wystawy w Decorativo

W odpowiednim czasie, w wieku 92 lat, Alberto Churba będzie miał swoją pierwszą wystawę retrospektywną . Projektant, którego nazwisko stało się synonimem awangardy argentyńskiego i latynoamerykańskiego designu , będzie głównym tematem wystawy Alberto Churba, Diseño Infinito . Otwarcie nastąpi w piątek, 11 lipca i będzie można ją oglądać w Narodowym Muzeum Sztuki Dekoracyjnej (MNAD) do 12 października.

Wystawa przygotowana przez Galerię Satsch , której kuratorami są Sandra T. Hillar i Wustavo Quiroga , obejmuje również udział samego autora w wyborze i weryfikacji autentyczności prac, a także w projektowaniu przestrzeni wystawienniczej.

Warto zauważyć, że prace Churby odzwierciedlają jego doświadczenie zawodowe. 30 Years of Design , publikacja z 2008 r., w której omówiono jego prace z lat 60. i 80. XX wieku.

Celem jest odejście od przemysłowego i funkcjonalnego nakazu, który zwykle proponuje się w krajach globalnej Północy, i nawiązanie do twórczości projektanta wywodzącego się z jego latynoamerykańskich korzeni , zgodnie z dziełami innych regionalnych liderów, takich jak Lina Bo Bardi, Gego czy Oscar Niemeyer.

Jednocześnie wystawa stara się ponownie docenić Churbę jako założyciela grupy rodzinnej czczonej jako dynastia projektantów. Po nim poszli m.in. jego bratankowie León, architekt, który przez ponad trzy dekady kierował studiem Gris Dimensión, oraz Graciela, która ma własny sklep z dywanami.

Dołączają do nich ich siostrzeńcy; Martín, człowiek stojący za marką odzieżową Tramando, obecnie poświęcający się sztuce tekstylnej; Federico, projektant mebli stojący na czele firmy o tej samej nazwie; i Leticia, która robiła to samo z akcesoriami Perfectos Dragones, zanim później skupiła się na ceramice.

Churba kształcił się w szkole publicznej , najpierw w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych im. Manuela Belgrano, następnie w Prilidiano Pueyrredón i wreszcie w Cárcova. Odważył się również spróbować swoich sił w tańcu , aż w końcu zajął się projektowaniem i pozostał nim na zawsze.

Tworzył meble, przedmioty dekoracyjne, kryształy, a także dywany i tekstylia do domu. Niektóre z jego kultowych dzieł znajdują się w kolekcjach MoMA w Nowym Jorku, Victoria and Albert Museum w Londynie i Smithsonian Institution w Waszyngtonie, D.C. i innych.

Pionier projektowania wnętrz nie tylko w Argentynie, ale i w Ameryce Południowej. Kamieniem milowym w jego karierze było bez wątpienia otwarcie Estudio CH , gdy nie miał jeszcze trzydziestu lat.

Przestrzeń, która przypominała szklane pudełko o wymiarach pięć na dziesięć metrów na rogu ulic Cabildo i Juramento w dzielnicy Belgrano, była sensacją od momentu otwarcia w 1960 roku. Nie tylko zainstalował witraże, które czas uczynił niezapomnianymi, ale także organizował tam wystawy i wydarzenia . Wspierał bezprecedensowe współistnienie między użytkowymi elementami wzornictwa i dziełami sztuki, zgodnie z innymi niezbędnymi przestrzeniami dla złotego pokolenia młodzieży lat 60.: Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Instytutem Di Tella.

W CH miał czelność sprzedawać przedmioty, których nigdy wcześniej nie widziano w Buenos Aires , przywiezione ze Stanów Zjednoczonych i Włoch, a także z odległych miejsc, takich jak Finlandia, Japonia i Indie. Robił to samo z ogromnym wyborem rękodzieła.

Dzięki tym działaniom antycypował, choć w bardziej wyrafinowany sposób, współczesność, naznaczoną globalnym handlem, mającym na celu dostęp do przedmiotów z odległych kultur, a jednocześnie utrzymujące się współczesne zainteresowanie wiedzą przodków, zarówno na rynku mebli, jak i, przede wszystkim, na rynku ubrań.

Kuratorzy podkreślają, że wystawa w MNAD jest efektem szczegółowej obserwacji, którą przeprowadzili wspólnie z innymi kolekcjonerami — można by rzec, fanami Churby — którzy przyczynili się do wyczerpujących badań i docenienia eksponatów. Ostatecznie Hillar i Quiroga zobowiązali się, jednocząc te interesy, które do tej pory były rozproszone.

A poza powagą, jaką można by nadać stwierdzeniu, że jest to hołd dla jednego z ojców argentyńskiego designu , wręcz przeciwnie, jest to prezentowane jako wystawa celebrująca jego twórczą wartość.

Składa się z pięciu osi tematycznych i będzie zawierać prace z lat 60. do 80. XX wieku , po których nastąpi epilog obrazów cyfrowych, które artysta tworzył aż do XXI wieku . Chociaż te ostatnie zostały stworzone przy użyciu Photoshopa, są drukowane w wysokiej jakości, z dbałością o szczegóły w Rzymie i można je postrzegać jako unikatowe dzieła.

Oczekuje się, że ikoniczny fotel Cinta będzie centralnym punktem wystawy , z trzema wersjami tego projektu. Element o ciągłej strukturze, który łączy siedzisko, oparcie i podłokietnik , jest prezentowany w Victoria & Albert Museum w Londynie i MoMA w Nowym Jorku . W zeszłym roku był prezentowany na wystawie Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980 , która odbyła się w amerykańskim muzeum.

Podobne oczekiwania budzą już dmuchane kryształy, które zostaną wystawione w sali wyłożonej lustrami , która kiedyś służyła jako sala balowa pałacu rodziny Errázuriz Alvear, gdzie obecnie mieści się MNAD.

Te dzieła pochodzą z 1972 roku, zostały wyprodukowane we współpracy z Cristalería Querandí i rzemieślnikami. System podstawowych kolorów, do którego projektant dodał opalową biel i czerń, aby uzyskać różnorodne zakresy, nakładki i przezroczystości. Te przedmioty nawiązują do skandynawskiej tradycji, którą Churba podziwiał i sprzedawał w CH.

Ta podstawowa praca obiecuje eksplozję kolorów . Krótko mówiąc, jak wyjaśnia w swojej książce, to właśnie w kolorze znalazł swoją ochronną bańkę. Jednocześnie z pewnością będzie to zachwycające tło dla zdjęć Instagrammerów.

Na wystawie będzie można zobaczyć również około dwudziestu dywanów wyprodukowanych przez firmę Darlo y Primi. Tkane ręcznie , z 160 000 węzłów na metr kwadratowy, każdy dywan powstaje w ciągu trzech miesięcy. Powody? Przenoszą procesy z malarstwa optycznego i sztuki geometrycznej do projektowania tekstyliów. W jaki sposób? Poprzez tworzenie wariacji w wysokości runa, palecie kolorów oraz poprzez włączanie gradientów i modulacji.

Na wystawie będzie również prezentowany szeroki wachlarz jego projektów tekstylnych . Podobnie jak zajmował się tkaninami od czasów nastoletnich, aranżując je i łącząc w rodzinnym biznesie, tak teraz zainteresowanie to powróciło ze zdwojoną siłą, gdy nawiązał współpracę z fabryką Alpargatas . Produkty te, które można było wykorzystać do obicia fotela lub jako koce plażowe, były sprzedawane po przystępnej cenie, w przeciwieństwie do jego zwykłych prac skierowanych do konsumentów o wysokich dochodach.

W rzeczywistości ta współpraca jest przykładem tego, jak Churba zdołał zdemokratyzować design sygnowany dla mas . Później, w latach 80., powrócił do tekstyliów w projekcie dla szwajcarskiej firmy Nef-Nelo. Opracował elementy, które były sprzedawane w Japonii, Europie i Stanach Zjednoczonych.

A jeśli Infinity to nazwa tkaniny, która zapoczątkowała kolekcję dla Alpargatas, to nic dziwnego, że termin ten został włączony do tytułu wystawy. Churba po raz kolejny okaże się niewyczerpany, przesuwając granice dyscyplin, które eksploruje, wykraczając poza funkcję projektowanych przez siebie obiektów i, przede wszystkim, rozpoczynając nowy podbój. Tym razem zrobi to w muzeum, dla emocjonalnej pamięci swoich współczesnych i jako błysk innowacji dla przyszłych projektantów.

Wystawę Alberto Churba, Infinite Design, można zwiedzać w Narodowym Muzeum Sztuki Dekoracyjnej (Av. del Libertador 1902) od 11 lipca do 12 października. Można ją zwiedzać od środy do niedzieli w godzinach 13:00–19:00. Wstęp bezpłatny.