Mon Laferte i Andrea Echeverri prezentują swoje prace wizualne na targach arteba 2025

Począwszy od dzisiejszego popołudnia i trwając do 31 sierpnia, dwaj utytułowani i niezaprzeczalni przedstawiciele współczesnej muzyki latynoamerykańskiej po raz pierwszy w Argentynie zaprezentują swoje role jako artyści wizualni. Są to chilijski artysta Mon Laferte i kolumbijski artysta Andrea Echeverri , którzy zaprezentują swoje obrazy i ceramikę na stoiskach galerii Aninat w Chile i Salón Comunal w Kolumbii. Wystąpi również wokalistka kultowego zespołu rockowego Aterciopelados.

Kto mógłby krzyczeć z takim natężeniem tonu, zmysłowości i elegancji? – mógłby zapytać każdy, kto słucha śpiewnika Mon Laferte. Cóż, to nie wszystko: oprócz siły i pasji, które charakteryzują jej śpiew, chilijska śpiewaczka maluje, tka i rzeźbi . Nauczyła się tego częściowo dzięki samouczkom, a częściowo dzięki wiedzy, którą przekazała jej babcia, gdy zamieszkała z nią jako dziecko.

Jej obrazy, „Rosita” i „Betsa”, będą wystawione w głównej części targów Costa Salguero, na stoisku Aninat. Dzieła te były częścią szeroko komentowanej wystawy „Te Amo. Mon Laferte Visual ”, która odbyła się w tym roku w Parque Cultural w Valparaíso. Są to dwa portrety kobiet pozbawionych wolności fizycznej w więzieniu w północnym Meksyku , które piosenkarka wykonała podczas pobytu tam, aby prowadzić warsztaty muzyczne. Spędziła z nimi czas i wysłuchała ich historii. „Poznałam ich wewnętrzny świat” – powiedziała Clarín w ekskluzywnym wywiadzie z Meksyku. Te dwa dzieła są częścią większej serii, która obejmuje również portrety kobiet w chilijskich więzieniach.

„Praca z kobietami ogólnie rzecz biorąc ogromnie mnie wzbogaca. Lubię patrzeć na świat ich oczami. Moją główną inspiracją zawsze byli ludzie” – mówi. Wystawa, którą zaprezentowała w Parque de Valparaíso, zgromadziła ponad 13 000 osób i wywołała ważną dyskusję na temat nierówności w świecie sztuki oraz skłoniła do refleksji. Zaoferowała biograficzną podróż przez jej życie i twórczość, aż do momentu, gdy zdobyła międzynarodowe uznanie dzięki obrazom, wierszom, filmom, haftom i trójwymiarowym figurom. Stała się ona dotychczas najczęściej odwiedzaną wystawą w historii tego miejsca.

„Jestem naprawdę podekscytowana, że ​​po raz pierwszy biorę udział w artebie. Oprócz bogactwa kulturowego Argentyny, jej jedzenia i muzyki, Buenos Aires jest jednym z moich ulubionych miast na świecie . Wielu moich ulubionych pisarzy, takich jak Susana Thénon , pochodzi właśnie stamtąd. To ludzie mnie poruszają. Miałam bardzo wzbogacające doświadczenia w ich kraju, śpiewając tango w miejscach takich jak La Bohemia. Inspirują mnie na wszelkie możliwe sposoby” – wykrzykuje.

Odnosząc się do kontrowersji wywołanych jej wystawą w Chile, powiedziała, że ​​rozumie, dlaczego powstały: „Myślę , że w świecie sztuki brakuje przestrzeni i brakuje równości . To bardzo ważna dyskusja, która być może nieco wypaczyła się, odkąd pojawiło się moje nazwisko, ale nadal można zrozumieć, skąd bierze się ta frustracja i myślę, że to w porządku. Jeśli moje nazwisko w jakikolwiek sposób pomogło poruszyć ten problem, myślę, że właśnie to robi sztuka: myśli i transformuje”.

Andrea Echeverri z kolei ma głos równie głęboki i głęboki, co miękki i świeży, który Gustavo Cerati opisał kiedyś jako jeden z najbardziej wrażliwych, jakie kiedykolwiek słyszał. W sekcji UTOPIA tegorocznych targów odwiedzający natkną się na jej figurkę, która może wydawać się znajoma. Wspomnianym laureatem jest nie kto inny, jak muzyk z Buenos Aires.

Pod tytułem „Gus ” były frontman Soda Stereo został przedstawiony z gitarą na drewnianym ołtarzu , otoczony szkliwionymi ceramicznymi plemnikami, które wibrują wokół niego niczym fale dźwiękowe. Metafora ta nawiązuje do utworu „Eterno”, który kolumbijska wokalistka Aterciopelados skomponowała dla Cerati, a do niedawno opublikowanego teledysku uwieczniono proces tworzenia utworów w hołdzie dla niego . Jego utwory „wzbudzają intensywne emocje”, gdy muzycy śpiewają do melodii. Ta ekspresyjna ceramika jest gwiazdą stoiska w galerii Salón Comunal w Bogocie.

Absolwentka kierunku sztuk pięknych na Uniwersytecie Andów, Echeverri w 1988 roku specjalizowała się w ceramice w Plymouth School of Art and Design w Anglii. Zarówno jej prace, jak i piosenki naznaczone są tożsamością , kulturą Ameryki Łacińskiej i feminizmem, które uosabiała również poprzez swoje pozycjonowanie na zdominowanej przez mężczyzn scenie rockowej lat 90. Brała udział w wystawach m.in. w Narodowym Salonie Artystów, Biennale Sztuki w Hawanie (1994) i Biennale Sztuki MAMBO w Bogocie (1995).

Oprócz ceramiki, Echeverri zaprezentuje krótki pokaz podczas targów, który spontanicznie zaskoczy publiczność – duet z argentyńskim kompozytorem Ignacią. Koncert odbędzie się w czwartek, 28 sierpnia, drugiego dnia przedpremierowego otwarcia, o godzinie 18:00. Według kolumbijskiej kompozytorki w rozmowie z Clarín , jednym z utworów, które zostaną zaprezentowane, będzie „En la ciudad de la furia”, którą wykonała z Gustavo w słynnej wersji z 1996 roku, zamykając trasę koncertową Sueño Stereo w Miami.

„Wyruszenie w trasę koncertową jako support Sody było jak lekcje muzyki u mistrzów, ale także lekcje mody i podróży. Wszystko, co robili, obserwowaliśmy z otwartymi oczami” – wspomina. W ramach projektu Ovarios Calvarios zaprezentowała wystawę audiowizualną upamiętniającą 40. rocznicę Międzynarodowego Dnia Eliminacji Przemocy wobec Kobiet w Museo Claustro de San Agustín w Bogocie.

Jednocześnie cała estetyka „Genes Rebeldes”, najnowszego albumu Aterciopelados, jest przesiąknięta ich wizualną pracą: od okładek zapowiedzi i samego albumu, po projekcje koncertów , w tym scenografię teledysków. Na przykład utwór „Perú” inspirowany jest erotyczną ceramiką kultury Moche, a teledysk do „Mor”, piosenki śpiewanej z córką, to jej własny gliniany alfabet.

W nawiązaniu do skrzyżowania sztuki i muzyki , na targach pojawi się również wyspa wydawnicza Fundacji PROA . Zaprezentują się tam tacy wydawcy jak Caja Negra i Gourmet Musical, a także audytorium z atrakcjami, warsztatami głębokiego słuchania, występem dźwiękowym Johna Cage'a oraz prelekcją inspirowaną jego pamiętnikami.

Festiwal Lollapalooza ponownie łączy się z targami, oferując serię setów DJ-skich w małych domkach odnowionych w tym roku przez artystkę Ainelén Bertotti Burket — która również będzie obecna na Lollapalooza w 2026 roku.