Przyszłość filmu nie jest już klubem dla chłopców

Jeśli spędziłeś trochę czasu przeglądając Instagram lub TikToka tego lata, z pewnością natknąłeś się na fragmenty z najnowszej konferencji prasowej Leny Dunham promującej jej nowy serial Netflixa „ Too Much” . Historia miłosna, luźno oparta na jej własnym życiu, rozgrywa się na przestrzeni 10 odcinków, a główną rolę gra urocza Meg Stalter w roli trzydziestokilkuletniej Nowojorczyczki, która przeprowadza się do Londynu, by uporządkować swoje życie.

Ta myśl przewodnia w stylu „dziewczyna, taka zagmatwana” może brzmieć znajomo: serial „Too Much” został wydany tuż przed tym, jak Generacja Z ponownie analizuje przełomowy serial Dunham, „Dziewczyny” , który miał premierę na HBO w 2012 roku i był emitowany do 2017 roku. Serial ukazywał perypetie, udręki i upokorzenia grupy białych kobiet z wyższej klasy średniej po dwudziestce mieszkających na Brooklynie. Był wizjonerski i wyjątkowo dobrze napisany. Jednak ze względu na temat – a także wiek i płeć twórczyni – „Dziewczyny” spotkały się z powszechną krytyką za brak realizmu, brak reprezentacji i solipsyzm postaci.

Ponad dekadę temu rzadko widywało się dwudziestokilkuletnią kobietę na czele dużego projektu; tym bardziej, że jej sukcesy w zdominowanym przez mężczyzn świecie produkcji rozrywkowej znacząco wpłynęły na ocenę i odbiór jej twórczości. Jednak w ciągu ostatniego roku pojawiła się nowa klasa scenarzystów-reżyserów, którzy podważają gatunek i koncentrują się na historiach kobiet, ukazując czyste kobiece przyjaźnie i ewoluując tradycyjny schemat komedii romantycznej w erze aplikacji randkowych.

Jednym z najgłośniejszych filmów tego lata jest drugi film Celine Song, Materialists , z Dakotą Johnson w roli luksusowej swatki z Manhattanu rozdartej między dwoma obiektami westchnień — bogatym klientem i byłym, który jest głodującym artystą. Drugi film fabularny Sophie Brooks, Oh, Hi!, napisany wspólnie z Molly Gordon , trafił do kin w zeszłym miesiącu i opowiada historię romantycznego weekendowego wypadu, w którym związek wymknął się spod kontroli, skręcając w stronę horroru. To samo można powiedzieć o debiutanckim filmie fabularnym Cazzie David i Elisy Kalani, I Love You Forever —który współtworzyły i wyreżyserowały — i który jest teraz dostępny w serwisie HBO Max. Film bada dynamikę emocjonalnie przemocowego związku, która jest powszechna wśród młodych ludzi dzisiaj, ale rzadko pokazywana na ekranie.

Rachel Sennott i Ayo Edebiri w „Doły” .

Na froncie telewizyjnym utalentowani zillennialni multi-hyphenate są również bardzo poszukiwani. Rachel Sennott , która miała przełomowe role w Shiva Baby , Bodies Bodies Bodies , Bottoms i jednosezonowym cudzie The Idol , właśnie zakończyła zdjęcia do wciąż beztytułowego programu telewizyjnego, który stworzyła i w którym zagrała dla HBO. Ayo Edebiri, gwiazda Bottoms Sennott, wyreżyserowała sezon 3, odcinek 6 The Bear zatytułowany „Napkins”, a następnie zdobyła nominację do nagrody Emmy w kategorii Wybitna reżyseria serialu komediowego. (Warto zauważyć, że zarówno Shiva Baby , jak i Bottoms zostały wyreżyserowane przez Emmę Seligman , która miała zaledwie 24 lata, gdy napisała pierwszy z nich.)

Pomimo imponującej listy tytułów, kobiety wciąż mają przed sobą długą drogę, jeśli chodzi o uzyskanie zielonego światła na swoje projekty w porównaniu z mężczyznami. Według raportu opublikowanego na początku tego roku przez Centrum Badań nad Kobietami w Telewizji i Filmie na Uniwersytecie Stanowym w San Diego, kobiety stanowiły zaledwie 16% reżyserek i 20% scenarzystek pracujących nad 250 najbardziej dochodowymi produkcjami krajowymi. „Kiedy patrzę na moich rówieśników ze szkoły filmowej i w moim wieku, chłopcy statystycznie mają większe szanse na nakręcenie drugiego i trzeciego filmu niż dziewczyny” – mówi Brooks w rozmowie z ELLE. „Wydaje się, że coś w tym jest”.

David podziela to zdanie, a jej doświadczenia w branży są podobne. „Myślę, że zdarzały się chwile, kiedy Elisa i ja zwracałyśmy się do siebie, widząc, jak bardzo przeciętny biały mężczyzna tworzy coś przeciętnego i dostaje niesamowite możliwości, jedną po drugiej” – mówi. „Nie sposób oprzeć się wrażeniu, że kobiecie nigdy by się to nie udało. Myślę, że jako kobieta musisz osiągnąć niesamowity poziom sukcesu, żeby dostać kolejną szansę”.

Z tego powodu młode kobiety często muszą „udowodnić” swoją wartość w bardziej znaczący sposób, aby zapewnić sobie zielone światło na większy film. Na przykład David i Kalani współtworzyli popularny serial internetowy „86ed” w 2017 roku, zanim wspólnie pracowali nad „I Love You Forever” . Proces realizacji projektów od serialu internetowego do studia jest popularny wśród młodych kobiet w branży rozrywkowej, ponieważ stanowi skuteczny dowód słuszności koncepcji; poza serialem „Dunham”, którego „Delusional Downtown Divas” trafiło do internetu w 2009 roku, „Broad City” Ilany Glazer i Abbi Jacobson również zaczynało jako serial internetowy.

Elisa Kalani i Cazzie David połączyły siły, aby wspólnie napisać scenariusz i współreżyserować film I Love You Forever .

„Na wczesnym etapie każdego projektu, który realizujesz jako kobieta, twoja praca jest krytykowana i postrzegana w zupełnie inny sposób niż w przypadku mężczyzny” – dodaje David, zauważając, że ona i Kalani miały szczególne trudności z prezentowaniem projektów, w których główne role grają skomplikowane lub cyniczne postaci kobiece. „Starszym mężczyznom, którzy są strażnikami, naprawdę trudno zrozumieć, dlaczego ktokolwiek miałby się utożsamiać z tą postacią – bo nie potrafią”.

Ten problem często objawia się w mniej oczywisty sposób, nawet gdy projekt jest już na zaawansowanym etapie produkcji. „Na planie filmu „Kocham cię na zawsze ” wszyscy starsi od nas mężczyźni nazywali nas „dziewczynami”” – wspomina Kalani. „Nie zdawaliśmy sobie sprawy, że to protekcjonalne, bo jesteśmy tak bardzo do tego przyzwyczajeni”. David dodaje: „Nigdy nie nazwaliby braci Safdie „chłopakami”.

Biorąc pod uwagę wszystkie projekty z udziałem kobiet w kolejce, wydaje się, że sprawy idą w dobrym kierunku. Ale dlaczego teraz? „Uważam, że filmy Grety Gerwig, które stale odnoszą tak wielki sukces, są naprawdę wspaniałe i pomocne, a sukcesy „Materialistów” to świetna sprawa dla komedii romantycznych, a także dla reżyserek” – mówi Brooks. „Przypływ podnosi wszystkie statki, co jest naprawdę ekscytujące”. Kalani zauważa, że ​​choć obecnie widać duży postęp, to jednak proces ten trwał dekady. „Nie tylko obecne pokolenie filmowców umożliwiło to kobietom” – wyjaśnia. „Krok po kroku w końcu robimy sobie więcej miejsca w każdej branży, ale dzięki branży filmowej cały świat patrzy”.

Po kasowym hicie Gerwig z 2023 roku, Barbie , nieustannie pojawiają się nowe, uznane i oryginalne historie opowiadane przez kobiety. Dwa z najgłośniejszych filmów 2024 roku to „Babygirl” Heliny Rejin i „The Substance” Coralie Fargeat . Na festiwalu Sundance w 2025 roku zaprezentowano „Bunnylovr” scenarzystki i reżyserki Katariny Zhu, „Atropię ” Hailey Gates oraz „If I Had Legs I'd Kick You” scenarzystki i reżyserki Mary Bronstein, którego premiera odbędzie się w październiku nakładem A24. Nie sposób nie wspomnieć o premierze filmu „Sorry, Baby” , reżyserskiego debiutu Evy Victor, która identyfikuje się jako osoba niebinarna i używa zaimków „oni”/„ona”.

Eva Victor staje za kamerą w filmie Sorry, Baby .

Historie, które opowiadają ci twórcy, wyraźnie trafiają do odbiorców, zwłaszcza tych, którzy opowiadają o wspierających, prawdziwych przyjaźniach i o ponurym stanie kultury randek. „Kiedy myślę o reżyserkach, które uwielbiam, a które skupiają się na kobiecych bohaterkach, to były dla mnie najbardziej ekscytujące filmy, kiedy byłam małą dziewczynką” – mówi Brooks. „Właśnie takie chciałam zobaczyć”.

W filmie „Oh, Hi!” niezwykle czysta kobieca przyjaźń jest centralnym punktem fabuły – i stanowi bezpośrednie przeciwieństwo do dynamiki „wrednej dziewczyny”, często występującej w filmach z początku XXI wieku – ponieważ Brooks chciał pokazać młodym ludziom, jak wygląda zdrowa przyjaźń. Dla wielu, zwłaszcza dla pokolenia Z, które ceni mniej tradycyjne systemy wsparcia, najlepsze przyjaciółki to zazwyczaj największe miłości życia.

W podobnym duchu David chciał przedstawić realia heteronormatywnych związków, podkreślając, że bajkowe oczekiwania, które poznaliśmy z filmów jako młodzi ludzie, mogą być w rzeczywistości dość złowrogie. „Wszyscy szukaliśmy tej rzeczy, którą nam pokazano, a kiedy wychodzisz do prawdziwego świata i to odkrywasz, to są związki z czerwoną flagą” – wyjaśnia. „Rzeczy, które są najbliższe filmom, do których aspirowaliśmy – to ludzie, którzy zrujnują ci życie”. Ona i Kalani mają nadzieję, że oglądając I Love You Forever młode kobiety dowiedzą się, jacy są toksyczni mężczyźni, jak wyglądają randki i jakich narzędzi należy używać, aby nie wchodzić w przemocowy związek.

Jeśli chodzi o to, dlaczego projekt taki jak „Dziewczyny” ponownie wszedł do kanonu mody, David uważa, że ​​powodem jest brak silnego głosu, takiego jak głos Dunham, w branży, ponieważ decydenci rzadziej dają szansę nowym scenarzystom. Jednak licząc na to, że piorun uderzy dwa razy i naśladując coś, co już się sprawdziło, dyrektorzy poważnie ograniczają liczbę świetnych, oryginalnych historii. „To działa za każdym razem – kiedy dałeś szansę Phoebe Waller-Bridge, kiedy dałeś szansę Michaeli Coel, zawsze odnosisz ogromny sukces, a oni najwyraźniej nie potrafią sobie przypomnieć, że o to właśnie chodzi” – mówi David.

Lena Dunham na planie filmu Too Much .

„Wszyscy są zafascynowani własnością intelektualną, trudniej jest realizować oryginalne pomysły” – mówi Brooks, zauważając, że kolejny serial Gerwig dla Netflixa jest oparty na „Opowieściach z Narnii” C.S. Lewisa. „Coś takiego jak „Materialiści” czy „Biedronka” … przeraża myśl o stracie pieniędzy, więc bezpieczniej jest postawić na coś, o czym wiadomo, że ma wbudowaną publiczność, ale wtedy traci się oryginalne historie i pomysły. Mam nadzieję, że te, które się sprawdzą, [otworzą] drzwi”.

Choć statystyki pokazują, jak mało jest reżyserek i filmów, w których główną rolę odgrywają kobiety, zapotrzebowanie na nie rośnie – podobnie jak społeczność pracująca za kulisami, aby je wspierać. „Wsparcie jest niezbędne” – kontynuuje Brooks. „Wreszcie czuję, że to naprawdę wspaniały moment, by być kobietą w filmie”.