Eme w barach, zaułkach i uliczkach

W tym stuleciu, w małej, ale godnej zaufania, niezależnej społeczności wytwórni, Cafetra Records rozkwita i produkuje piękne jabłka w tym sezonie. Sallim opublikował wiersze, a nowy album Iguanas został już zaprezentowany na żywo; Éme nadal komponuje nowe utwory, które gra na żywo. Ta wytwórnia jest w pewnym sensie filią B Fachada i jej wspaniałej niszy wolności i reinterpretacji kanonu folkloru, a także granic tego, co słyszalne w popularnym języku portugalskim – w dźwiękach i tekstach. Kontynuowała ścieżkę, która prawdopodobnie została porzucona po José Afonso – nie licząc twórczości Rui Reininho i Diabo na Cruz, gdzie się zadomowiła, i wyjątków, które pojawiły się później, jak Sérgio Godinho. Wprowadzając język ulicy do piosenek. Lata 80. XX wieku wygenerowały pewien idealizm odrodzeniowy, niektóre znakomite, jak w przypadku „Por este rio acima” (1982), a inne mniej interesujące, jak niektóre adaptacje wierszy Antero. Nie mogę powiedzieć, czy Pedro Homem de Mello jest autorem rzadko cytowanej maksymy „trzeba stanąć na wysokości zadania”, ale z pewnością była to freudowska pomyłka autora tego zwrotu, kimkolwiek on był, wyrażająca pewne idee – idee dotyczące bycia ludem.

Drzwi Cafetry na ulicę otworzyły się w 2008 roku, a założyli je ludzie urodzeni pod koniec lat 80. i na początku lat 90. Producent pierwszych albumów Éme i Marii Reis, kontynuacja jego twórczości zawsze miała autonomiczne żyły — tutaj, jak w przypadku Zeca Afonso. Bardziej intuicyjna i surowa, mniej intrygująca i mniej ambitna, ale nie bez znaczenia. Tak więc prawdziwie eksperymentalnym artystą był B. Fachada. Pozwólcie, że wyjaśnię: eksperymentalny to termin zbiorczy używany w sztuce dla nowego stylu, który, biorąc pod uwagę jego odmienność od swoich poprzedników, może, ale nie musi, przetrwać i być oryginalny . Na przykład, gigantyczny pisarz (przez przypadek lub ironię, był niski i brzydki) William Faulkner cierpiał z powodu tego samego przymiotnika, gdy się pojawił, gryząc kulę swoim stylem, podważając protekcjonalne krytyczne kroniki.

Jestem przekonany, że Éme to znakomity autor, któremu nie poświęcono wystarczająco dużo uwagi. „Disco Tinto” ukazało się rok temu. Éme jest w restauracji i lituje się nad pijakami i wyczerpanymi. Marzy o gospodzie, w której zadłużeni są tylko ci, którzy nic nie mają , a płacić chcą tylko ci, którzy chcą . Porusza się jak O'Neill, który pił i jadł łapczywie i uwielbiał tego typu miejsca, które miały zostać zamknięte w nowym stuleciu, jeszcze przed przewidywanym zniknięciem księgarni, szewców i Gabriela Alvesa. I śmieje się z tego, co powiedział o sobie: „Byłem jak żart o idiocie, który myślał, że jest geniuszem”. Éme doskonale łączy komizm z tragizmem.

Album nie jest obiektem zamkniętym w sobie. (Często nazywa się go albumem koncepcyjnym, ale to określenie jest śmieszne – i tak nim nie jest). „O Actor” i „Fã nº2” tworzą parę opowiadającą o widmie sukcesu. Estetykę Éme syntezuje dodatkowy utwór: nawiązanie do Fernando Mamede, dostępne na YouTube (Éme i Moxila, „Estocolmo 1984”):

„Ta historia nie kończy się na chwale bohatera narodowego

To właśnie porażka uczyniła mnie wyjątkowym.”

„Ratitos” i „Najstarszy syn ambasadora” to moralizatorskie opowieści o bliskości piwnicy i parteru, piwnicy i słomy. Jedna to bajka, druga to rana. „Bóle porodowe” to klasyka o obowiązku i odpoczynku.

Éme nie przejmuje się dziesięciozgłoskowcami. Jego dykcja jest wyjątkowo powolna, a akcent śpiewany jest prawie zawsze na przedostatniej sylabie. Wygląda jak Cesário Verde i nie tylko. Tak jak Verde brzmi radośnie w Cesário, tak Éme ma również pewien wpływ na João Marcelo. Wydaje się, że z zaangażowaniem opisuje życie miasta, zwracając uwagę na postacie na placu, jak w utworze „O Sentimento de Um Ocidental” (Uczucie Zachodu). Niektóre z ulubionych słów artysty są nietypowe w piosenkach: excelente (doskonały), espelunca (śmietnik), cotas (kowboj), sozinho (samotny), bolo (ciasto). Pojawiają się niepraktyczne rymy, co zazwyczaj świadczy o dobrej poezji: „igualzinho” (równo) rymuje się z „sido” (był), „branca” (biały) z „lavanca” (dźwignia) w „O Actor”. „Menthol” rymuje się z „mole” w „Fã nº2”, „vício” z „tiro” w „Branco Maduro”, „atende” z „quente”, „mercê” z „maré” i „dentro” z „vento” w „Chama chama”. Co więcej, również w „O Actor” wskazuje nam łatwą drogę i podąża trudną. Pomija ostatnie słowo zwrotki, które byłoby banalnym „Portugalia”, co zamieniłoby hołd dla zapomnianego muzyka w pamflet posłańca.

Przełamuje wpływ B. Fachady swoim własnym stylem. B. Fachada nazywa nienawiści, tematy i wątki, a następnie je rozbiera na czynniki pierwsze, metaforyzuje. U Éme tematy są już pozbawione symbolicznego ładunku. Jego poezja jest bardziej przypadkowa. Mentor przybiera postać kilku postaci, Éme sprowadza cierpienie na ziemię, po której stąpa. Na przykład : „Posiadanie wielkiego występku jest prawie tym samym, co posiadanie wiary / jedno jest strzałem w ciemno, a drugie strzałem w stopę”. Ćwiczenie krytyki i transgresji było w przypadku B miłością, a alkoholem na skórze Éme. Nadmiar, platoniczna nierównowaga i zasada rzeczywistości u obu. Ale podczas gdy u Fachady zasada rzeczywistości realizuje się w życiu, u Éme realizuje się również w piosence. Jego obserwacja wyziewów nie jest związana tylko z winem; jest pełna bogatej symboliki ludzkiej, sympatycznych złoczyńców, zawodów, samotności. Wioski w ogromnym mieście, pajęczyny na korkowym suficie. Łatwo uchwycić amerykański rodowód odnaleziony u Johna Fantego, Ericha Marii Remarque'a i J.D. Salingera. Młodzi mężczyźni bez brody strzelają od razu. Była prawda, którą życie zaciera. Autoironia Éme'a gra na pierwszej książce João Pedra Vali, *Grand Tourism* (2022), choć ta druga jest łagodna, a Éme'a diaboliczna, ta druga bardziej spontaniczna, a Vala bardziej intelektualna. A na koncertach płomień w jego wyrazie, oddany ognistemu potu, który śpiewa z całą swoją wściekłością, z całą swoją miłością, jak wielki poeta romantyczny. Na końcu powraca do swojej świetności. Całkowitość Éme'a nie ma ani retoryki, ani inscenizacji. Wyobraź sobie, gdzie wędrował po zielonych ścieżkach, jak w „Czyśćcu”. Albumy „ Domingo à Tarde ” (2017) i „ Éme e Moxila ” (2022), zróżnicowane solowe i duetowe dzieła, powinny zostać skonsumowane zaraz po tym Disco Tinto – po zbyt krótkich i zbyt długich latach leżakowania w ciemnych, dębowych winnicach. Najpierw jednak warto rozwinąć smak win gronowych.