Misina w pogoni za rewolucyjną wyobraźnią

Tugce Ćelik

„Nie jestem politykiem burżuazyjnym. Dorastaliśmy wśród najpiękniejszych dyskursów wolności, jakie pokolenie 68 oferowało światu. Kiedy stamtąd wyruszałem, nie miałem szansy być nikim innym. Jestem człowiekiem rewolucyjnym i nim pozostanę. Rewolucjonizm to sposób działania w sposób humanitarny po stronie ludzkości i swobodnie po stronie wolności”.

Fuat Saka

Film dokumentalny zatytułowany „Pamiętnik wygnańca: Misina”, opowiadający o życiu muzyka Fuata Saki , wywodzącego się z nurtu Drogi Rewolucyjnej, został zaprezentowany publiczności w ramach 44. Festiwalu Filmowego w Stambule oraz 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych Złoty Szafran. Niezależny dokument wyreżyserował i wyprodukował Mert Güncüer, a członkami zespołu są także Mert Çetinkaya, Burak Oğuz Saguner i Deniz Göçmen.

Przedstawiona w dynamicznym stylu narracja dokumentu składa się z opowieści o wyjeździe Saki za granicę ze względu na jego tożsamość polityczną, latach wygnania oraz historii tego, w jaki sposób jego bogactwo muzyczne rozwijało się wśród różnych kultur i przybrało niezwykłą formę w tym okresie. Dokument, który ukazuje proces, który doprowadził do wojskowego zamachu stanu w Turcji 12 września, okres zamachu stanu i autorytarny reżim, który nastąpił po nim, jako jego tło, wskazuje na złożoną naturę stosunku Saki do życia. Podkreślając możliwość istnienia różnych stylów życia, wpajając nadzieję w każdych warunkach i rewolucyjną walkę, film dokumentalny wywołuje u widzów emocjonalną i intelektualną świadomość tych aspektów.

„Jednym z najmocniejszych aspektów filmu jest jego szczerość. Jednak w dokumencie przedstawiono życie, do którego nie jesteśmy już przyzwyczajeni” – powiedział Güncüer. „To nie jest życie ograniczone do pewnych miejsc. To życie, które zostało zdobyte poprzez ustanowienie własnej wolności w solidarności, produkcji muzycznej i wartościach, które zostały utracone, a których my, jako ludzkość, bardzo potrzebujemy. Można również znaleźć w filmie klatki filmowe, które będą wspierać to poczucie wolności. Moim preferencją w odniesieniu do fikcji było przerwanie liniowego przepływu poprzez ciągłe przechodzenie do przodu i do tyłu. Moim celem było stworzenie intensywności poprzez podsycanie uczucia „burzliwego życia”.

Güncüer powiedział, że w filmie dokumentalnym chciał zgłębić jeden z najmniej znanych aspektów twórczości Saki, czyli zaskakująco różnorodną naturę jego muzyki. Güncüer zauważył: „Jeśli przyjrzysz się jego wczesnym latom, zobaczysz, że robił zupełnie inne rzeczy niż te, które znają go ludzie w Turcji. Albumy Nebengleis-(Sideways Ray) i Şiirce to albumy, które podkreślają, jak różnorodne jest jego podejście. Ma album zatytułowany Arhaveli İsmail, który nagrał z Demirem Gökgölem, składający się z wierszy Nazıma Hikmeta, które zna bardzo niewiele osób. Na tych albumach są bardzo oryginalne melodie i eksperymentalne podejścia. Chciałem przekazać publiczności życie Saki za pomocą tych aspektów”.

ŻYCIE, W KTÓRYM WYGANOWANIE NIE JEST OFIARĄ

Güncüer stwierdził, że „Symfonia migracji”, nad którą pracował Saka, organicznie przeniknęła do kręcenia filmu dokumentalnego i powiedział: „To była symfonia, nad którą Fuat Abi pracował przez długi czas. Jednak zaczęła nabierać kształtu po rozpoczęciu kręcenia filmu. Wkroczyła do filmu jako proces, który rozwijał się sam z siebie”. Güncüer powiedział: „Znaczenie tego dla mnie polegało na tym, że było to dzieło stworzone przez artystę, który był również imigrantem z różnych powodów, dla innych ludzi, którzy musieli zostać imigrantami. Portret artysty, który spędził znaczną część swojego życia na wygnaniu, uprawiając swoją sztukę w różnych krajach, to w rzeczywistości „An Exile’s Notebook: Misina”. Tytuł filmu pochodzi z albumu o tej samej nazwie. Jednak Fuat Saka postrzega swoje wygnanie nie jako wiktymizację, ale jako przepływ i rzeczywistość swojego życia. Ważne było dla mnie, aby to zrozumieć”.

PROBLEMY Z BUDŻETEM DOŚWIADCZONE SĄ W PRODUKCJACH NIEZALEŻNYCH

Güncüer zauważył, że kręcenie filmów niezależnych ma swoje zalety, ale i wady, a znaczną część kosztów produkcji stanowią koszty podróży. „Kręcenie niezależnego filmu ma swoje zalety, jak i trudności dla filmowca. Ważne jest, aby dostrzec te punkty”, powiedział Güncüer i kontynuował: „Jeśli kręcisz niezależny film i są wokół ciebie ludzie, którzy podzielają twój entuzjazm i wspierają cię swoimi wysiłkami, masz wielkie szczęście”. Zwracając uwagę na trudności niezależnej produkcji artystycznej, Güncüer powiedział: „Trudne części pracy to głównie obciążenia wynikające z ograniczeń ekonomicznych. Podczas procesu produkcji filmu byłem prawie sam. Były chwile, kiedy pracowałem z przyjaciółmi, ale podjąłem się niemal całej pracy nad filmem. Było to bardzo naturalne, ponieważ film nie miał ustalonego budżetu. Musiałem podjąć się każdej roli w produkcji”.

Podkreślając, że dokument długo powstawał ze względu na ograniczony budżet, Güncüer powiedział: „Konieczność pracy nadgodzinami miała pozytywny wpływ na film, ale dla mnie jako osoby tworzącej film było to dość trudne. Nieuniknione było, że stanie się to przyjemnym, ale wyczerpującym procesem”.

***

DOŚWIADCZYŁEM WEWNĘTRZNYCH OBLICZEŃ

Rewolucyjny muzyk Fuat Saka stwierdził, że doświadczył wewnętrznego rozrachunku podczas kręcenia filmu dokumentalnego i powiedział: „Ważne jest, aby człowiek był w zgodzie z samym sobą. Jestem człowiekiem w zgodzie z samym sobą. Dlatego wynik moich rozrachunków jest pozytywny. Innymi słowy, to, co czuję na koniec procesu, to to, że jestem na dobrej drodze”. Saka podkreślił, że każdy człowiek ma swoją własną, wyjątkową historię życia i powiedział: „Każdy człowiek ma swoją historię. Moja jest mniej więcej taka. Publiczność dobrze się czuje pod koniec filmu, co oznacza, że ​​praca została wykonana dobrze. Jestem bardzo szczęśliwy, że fragmenty mojej historii życia zostały przeniesione na duży ekran przez Merta Güncüera”.

Mówiąc o Migration Symphony, Saka powiedział: „W tym świecie każdy jest tak naprawdę migrantem. Istnieje wiele powodów migracji. Mogą to być głód, pragnienie, klimat, wojny, bezrobocie. Oczywiście możemy mnożyć te powody. Temat, który wybrałem na Migration Symphony, to w rzeczywistości przymusowa migracja w wyniku wojen. Próbowałem stworzyć muzykę z doświadczeń migrantów, ich dramatów podczas migracji i tego, czego doświadczają w geografii, do której chcą dotrzeć”.