A guerra eclode na Suíça – e Anna Netrebko triunfa.

Então, no fim, ela se apresentou. Anna Netrebko veio a Zurique, cantou apesar de todas as discussões em torno de sua participação na nova produção de "La forza del destino", de Giuseppe Verdi — e triunfou. É quase sempre assim com essa artista.

Como Netrebko é vista por alguns como uma expoente da política de poder russa e uma beneficiária do regime de Putin, protestos têm irrompido em muitos lugares desde o início da guerra contra a Ucrânia, sempre que a soprano sobe ao palco. Os ânimos costumam estar exaltados antes da apresentação, com previsíveis apelos por intervenção política e, ocasionalmente, até mesmo exigências pela renúncia da direção da ópera. Mas então, como em Zurique, a apresentação acontece apesar de todas as objeções, e o público celebra a artista com uma veemência quase demonstrativa, em nada inferior à de seus oponentes.

Mas quem está certo? A indústria musical tem debatido essa questão há mais de três anos e meio. E o último compromisso de Netrebko também não ofereceu uma resposta clara. Pelo contrário, demonstrou, de forma exemplar, que, especialmente no caso dessa cantora, que antes de 2022 gozava de adoração mundial como a "prima donna assoluta" de nossa época, é preciso tolerar a ambivalência e as zonas cinzentas. Quando arte e política se cruzam, não existe certo ou errado absoluto .

O fato de Matthias Schulz, o novo diretor artístico da casa de ópera, já exigir essa ambiguidade, essa aceitação de contradições, em sua segunda estreia no cargo, é corajoso, mas perfeitamente legítimo em um país que preza pela liberdade artística. O que incomodou, no entanto, foi a irreconciliabilidade com que as opiniões voltaram a se confrontar em Zurique nas últimas semanas – quando, como Schulz vê, a tarefa mais nobre da arte deveria ser justamente construir pontes.

No entanto, quando o embaixador ucraniano falou sobre Netrebko ter sido cooptado pelo imperialismo russo e insinuou que o cantor era uma espécie de "fantoche cultural" de Putin, ficou claro que o projeto não atingiria o objetivo de um diálogo aberto sobre as posições políticas de Netrebko.

No fim, as perguntas em Zurique também se resumiram às que já são clássicas nas apresentações de Netrebko: a cantora se distanciou o suficiente das políticas de guerra russas e do regime de Putin? Como definir o que significa "suficientemente" nesse contexto? E, por fim: a questão do distanciamento político é relevante para mim, pessoalmente, se quero ouvir uma das melhores cantoras da nossa época interpretar uma ópera?

Em Zurique, mais de cinco mil pessoas responderam a essas perguntas de uma forma ou de outra – ou simplesmente ignoraram o assunto. Todos os espetáculos de Netrebko estão esgotados. O plano de oferecer à cantora uma plataforma em Zurique mais uma vez e, assim, impulsionar sua reabilitação internacional, mesmo que ela ainda seja considerada persona non grata em importantes casas de ópera como Salzburgo ou Nova York, foi um sucesso. E, ao contrário do que a acalorada discussão poderia ter sugerido, aparentemente não envolveu nenhum risco: na noite de estreia, uma dúzia de opositores de Netrebko protestaram pacificamente em frente à casa de ópera com bandeiras ucranianas; a apresentação em si transcorreu sem incidentes.

Mas será que toda a atenção dada ao papel valeu a pena artisticamente? Em relação à performance vocal de Anna Netrebko naquela noite, podemos concordar com a justificativa de Matthias Schulz para sua contratação: Netrebko é, de fato, a intérprete preeminente do papel de Leonora na atualidade. Ela executa a exigente personagem com pleno domínio de seus recursos vocais – sua voz, caracteristicamente escura, ainda floresce magnificamente em todos os registros. Ressonante, porém quase sem esforço, ela se deixa levar a alturas vertiginosas pelas cantilenas particularmente expansivas desta obra.

A cantora não se contenta apenas com um canto bonito; ela assume riscos, como, por exemplo, tocar suavemente notas agudas que poderiam facilmente escapar. Mas é justamente essa disposição para correr riscos que confere a esse papel sua expressividade cativante e uma qualidade quase existencial.

Isso se deve certamente também à extraordinária estrutura cênica na qual a diretora Valentina Carrasco insere a interpretação de Netrebko: a trama da ópera se passa durante uma guerra e, neste caso, a produção traz os eventos de forma perturbadora para perto do público. A guerra chegou à Suíça. Do leste, conforme anunciam os noticiários e as projeções de vídeo, as tropas de um agressor não identificado estão devastando o país – é óbvio a quem se referem. Nesse cenário apocalíptico, porém, Netrebko retrata a pacificadora Leonora, cuja defesa da razão e da reconciliação acaba fracassando.

A sutileza é inegável – poderíamos até interpretá-la como autobiográfica, visto que a cantora havia emitido diversas declarações pedindo o fim da guerra na Ucrânia logo após a invasão russa. A urgência com que ela agora, no ato final, dirige ao público seu grande apelo pela paz, "Pace, pace, mio ​​Dio", é inegavelmente comovente e profundamente pessoal. É o ápice e o ponto alto de sua performance, para a qual ela mais uma vez reúne toda a potência vocal e convicção que possui. Isso pode até mesmo fazer repensar aqueles que ainda duvidam da credibilidade de suas declarações.

As analogias com os dias de hoje, porém, não vão muito além disso. Isso se deve menos a Netrebko do que a um problema fundamental da direção: a representação realista da guerra no palco é sempre uma aposta estética; porque a realidade, como todos sabem pela enxurrada de imagens nos noticiários diários, é sempre incomparavelmente mais dura e brutal. Carrasco inicialmente tenta abordar essa discrepância com algumas cenas perturbadoramente realistas. Mas, à medida que a produção avança, ela perde cada vez mais a coragem de usar imagens verdadeiramente dolorosas – provavelmente também porque essa representação implacável encontra seus limites nas inúmeras cenas corais e de gênero típicas da ópera de Verdi.

Assim, as locações suíças evocadas – como a Fraumünster bombardeada ou o Palácio das Nações gravemente danificado em Genebra – não conseguem evocar qualquer sensação de autenticidade. Além disso, os gestos e o canto frontal das personagens muitas vezes soam operísticos num sentido muito convencional. No entanto, o canto em contraste com os cenários elaborados e inteligentemente iluminados é cativante e belo, não só por parte de Netrebko, mas também dos outros protagonistas. Uma surpresa é o Don Alvaro de Yusif Eyvazov. O tenor, antigo parceiro de Netrebko, trabalhou visivelmente no refinamento da sua técnica vocal e, agradavelmente, refreou a sua antiga tendência para o forte constante.

Acima de tudo, ele retrata de forma convincente o desenvolvimento de seu personagem em cena: a jornada de Álvaro, de amante apaixonado de Leonora a pacifista. Assim, nos confrontos com seu antagonista Dom Carlo, o igualmente poderoso George Petean, que o Diretor Musical Geral Gianandrea Noseda intensifica com grande vivacidade, fica claro o que esta ópera representa em sua essência: uma parábola amarga sobre a derrota da razão humana diante da brutalidade provocada pela guerra. Isso, por sua vez, tem muito a ver com os nossos dias atuais.