Chappell Roan tem uma mensagem importante. É por isso que ela canta tão alto

A cor vermelha prolifera em todos os tons. Em lenços, fitas e trapos, ela ondula e envolve a cantora de botas por baixo, escurecendo seus lábios e delineando seus olhos com alguns toques e pinceladas. Em seus cabelos castanhos, na altura da cintura, há pelo menos um toque de hena.

Para Chappell Roan, o vermelho sinaliza a toda velocidade, mas também uma fome voraz pela vida e uma paixão que morde a carne humana com sangue. Aqueles que assistiram ao show do americano de 27 anos no lotado Hallenstadion de Zurique na noite de terça-feira, portanto, não viram apenas um grande palácio de conto de fadas ou um palácio de prazeres no palco. Em vez disso, entre as grades, portões e torres decorativas, havia também pequenos dragões e vampiros que saciam sua sede com sangue.

Enquanto trombones e trompetes dão o tom da fanfarra e um quinteto feminino de apoio cria uma batida de rock terrosa, Chappell Roan logo aparece no castelo. Com seu álbum de sucesso "The Rise and Fall of a Midwest Princess" (2023), ela já se consolidou como uma figura real. Qualquer um que esteja pensando em uma Bela Adormecida plácida, esperando por seu príncipe em seu sono inocente, será rapidamente desiludido dessa ideia pela potência americana do Missouri.

Chappell Roan não precisa de um príncipe para ser feliz, porque ela gosta de mulheres de qualquer maneira. Ela acha os garotos idiotas, como admite em suas músicas: "Estou farta de todos esses garotos hiper mega chatos", canta logo no início de "Super Graphic Ultra Modern Girl". E o tom musical é imediatamente definido: alto em vez de baixo, direto em vez de complicado, alta voltagem em vez de refinado. Chappell Roan não se apresenta como uma dançarina graciosa; ela prefere andar a passos largos, balançar e pisar forte pelo palco. Nem mesmo a curta aula de dança encenada antes de "Hot to Go" muda isso.

Chappell Roan tem uma mensagem que deseja transmitir aos seus fãs da forma mais direta possível. Em suas músicas, ela não apenas aborda suas primeiras experiências românticas, mas também a reação do seu ambiente conservador. Sua maioridade, que culmina em sua revelação, revela-se uma história triunfante de libertação, com a qual ela também busca inspirar autoconfiança e independência em seus fãs.

Fiel ao seu propósito missionário, ela apresenta seu repertório com grande comprometimento e entusiasmo desenfreado, ainda mais realçado pela banda de rock. De fato, as interpretações ao vivo de suas músicas soam mais terrenas e envolventes do que as versões de estúdio. É uma pena que Roan não consiga suavizar a energia em belas baladas como "Kaleidoscope" ou "Picture You"; até mesmo as faixas mais lentas são cheias de ruído e celebração.

Roan tem uma voz poderosa, com a qual certamente poderia expressar emoções mais delicadas. Em concerto, porém, ela força a garganta e as cordas vocais. Ela grita, geme, gorjeia e canta em voz alta. Não é de se admirar que, com tanto poder, ela às vezes perca o controle da entonação.

A americana nem sempre acerta o tom, mas certamente captura o espírito da época. O público veio celebrar. Enquanto "Dancing Queen", do Abba, ecoa pelo estádio antes do show, eles já estão cantando a plenos pulmões. A música de Chappell Roan então gera entusiasmo. Os fãs – em sua maioria mulheres jovens, acompanhadas por parceiros e mães – recebem o show inteiro com tempestades de aplausos, agitando seus celulares e gritos de agradecimento. O sangue deles não foi revigorado pela performance otimista, mas suas almas sim.