Um escultor mariano em Granada e as vacas em Grisões foram as parteiras da artista japonesa Leiko Ikemura

É preciso descer profundamente ao Museu de Arte de Chur, até as suas fundações. Mas, ao chegar ao último patamar, você experimenta uma epifania. O espaço se expande tanto para o interior quanto para o exterior: você contempla a história da Terra, o inconsciente da alma e a infinidade dos oceanos. No andar mais baixo do museu, a artista Leiko Ikemura criou um espaço para a imaginação com suas obras que instantaneamente nos faz esquecer que estamos dez ou talvez vinte metros abaixo do solo. É como se estivéssemos em um espaço sem gravidade. O que está em cima e o que está embaixo não têm mais significado.

Os visitantes entram primeiro em um jardim de esculturas. Ikemura reuniu criaturas míticas de bronze em ilhas de seixos de granito verde. Algumas jazem solitárias nas ilhas, outras em grupos, como se estivessem absortas em uma conversa. Ocasionalmente, uma simples pedra pode ser encontrada nos leitos de cascalho precisamente formados, como se um meteorito tivesse caído na Terra. Mover-se entre as ilhas é como se estivesse atravessando um arquipélago, meio caminhando, meio nadando ou flutuando no espaço.

Em uma ilha na extremidade do conjunto, uma "Garota Foguete" senta-se sobre uma pedra de granito, com um foguete pendurado no ombro como uma mochila, pronta para decolar. Essa quimera alegre, arcaica e tecnoide pode certamente ser interpretada como uma espécie de autorretrato irônico, com o qual Ikemura rompe com a seriedade e a natureza estática das outras figuras de bronze. Pois a "Garota Foguete" convida os visitantes a saírem do arquipélago e adentrarem o universo de Ikemura.

Juntamente com seu parceiro, o arquiteto Philipp von Matt, a artista transformou o segundo subsolo do museu em uma passarela circular, com o jardim de esculturas em estilo japonês como seu centro tranquilo. Ela dá vida a quase quarenta anos de seu trabalho nesta passarela. Ela abrange desde pequenos esboços a lápis até pinturas de grande formato e imponentes esculturas de bronze. Sua delicada simplicidade remete à obra de Alberto Giacometti .

Com enormes projeções de vídeo de suas pinturas, do chão ao teto, a artista também cria experiências espaciais avassaladoras. As imagens, fluindo umas para as outras em direções opostas, exercem uma atração enorme: o espectador é literalmente imerso nas composições abstratas de cores e se torna parte da obra de arte.

Leiko Ikemura vem de longe. Ela teve que partir, se tornar uma estranha para si mesma e se perder antes de encontrar sua arte. Nascida no Japão em 1951, mudou-se para a Espanha aos 21 anos. Lá, em Granada, conheceu um escultor especializado em esculpir estátuas da Virgem Maria. Ela se deu bem imediatamente, começou a trabalhar em seu ateliê e adquiriu suas primeiras experiências com modelagem e desenho. Ela conta isso nas conversas que teve com Damian Jurt, o curador da exposição, para o catálogo.

Embora estivesse envolvida com a arte há muito tempo, seu encontro com o escultor da Virgem Maria deve ter sido uma espécie de despertar. Só então Leiko Ikemura iniciou seus estudos na academia de arte de Sevilha. Posteriormente, viajou para a Suíça e a Alemanha antes de ser convidada para uma longa residência em ateliê nos Grisões em 1989. Este deve ter sido outro ponto de virada em sua vida e obra.

Ela morava em Sarn, uma vila no alto de Thusis. Todos os dias, conta ela em conversas, caminhava até Thusis e atravessava o Reno até o Castelo de Fürstenau, onde tinha um estúdio à sua disposição. O termo "castelo", no entanto, é enganoso: seu estúdio ficava no sótão do prédio, o teto era feito de madeira velha e rústica, e havia uma "atmosfera arcaica", diz ela. As pequenas janelas deixavam entrar pouca luz, e ela frequentemente passava os dias na penumbra. "Nos meses de inverno, o frio penetrava livremente e dificultava o trabalho."

Ali, ela conta, foi exposta a uma nova luz — e a si mesma. Nessa justaposição de um quarto escuro e uma luz clara de inverno, ocorreu o segundo nascimento da artista Leiko Ikemura: ela retornou ao seu lugar de origem. Uma lembrança ressurgiu, "porque o lugar permitiu". Em Grisões, ela redescobriu a pintura tradicional japonesa a nanquim e se abriu a ela pela primeira vez.

As convulsões que ocorreram durante aqueles meses no sótão frio do Castelo de Fürstenau devem ter sido profundas. Pois Ikemura não apenas redescobriu a tradição japonesa, como também se redescobriu: "Rodeada por essa natureza poderosa e tranquila, comecei pela primeira vez a me conectar verdadeiramente com minhas próprias imagens interiores."

Quase quarenta anos depois, ela retorna aos Grisões com suas pinturas, a região onde não apenas redescobriu suas raízes artísticas, mas também despertou a arte adormecida dentro dela. É ainda mais comovente, portanto, que inúmeras obras criadas naquela época estejam agora em exposição: montanhas esboçadas com alguns traços a lápis, aparentemente sóbrias, mas carregadas de animismo; e desenhos a carvão de bezerros ou vacas, que, ao olhar mais de perto, começam a oscilar entre o humano e o animal.

Agora é possível ver como o que começou aqui continua na obra atual de Leiko Ikemura: as criaturas míticas desenhadas a carvão naquela época são parentes das figuras de gatos e sereias moldadas hoje em bronze. E a luz ofuscante das montanhas com suas sombras no horizonte se repete na magnífica pintura de 2012 "Horizonte de Berlim I", que tão poderosamente evoca o "Lago Silvaplana" de Hodler.

Assim, esta exposição revela linhas de desenvolvimento que demonstram de forma impressionante o que mudou: hoje, as pinturas de Leiko Ikemura brilham de dentro, de dentro de si mesmas. A artista se tornou uma mestra da transparência e da luz, como se a luz agora viesse de profundezas distantes, muito além da pintura.

Leiko Ikemura. O Mar nas Montanhas. Bündner Kunstmuseum Chur, até 23 de novembro. Catálogo.