'Simulacro', um videogame com cenário de tumbas abertas

Em pouco mais de um mês, no dia 29 de julho, o novo espetáculo de Kor'sia, intitulado Simulacro, que teve sua estreia mundial nesta sexta-feira no Conde Duque, terá sua estreia internacional no Teatro Piccolo Arsenale como parte da programação de dança da Bienal de Veneza de 2025, escolhida pessoalmente por seu diretor artístico, Wayne McGregor. Antes disso, no dia 17 de julho, na Ópera Garnier, em Monte Carlo, Mattia Russo e Alejandro de Rosa estrearão, com a equipe de bailarinos da companhia do Principado de Mônaco, uma obra criativa: Bronia , inspirada em Bronislava Nijinska e encomendada por Jean-Christophe Maillot, diretor dos Ballets de Monte Carlo. Uma atividade febril e intensa que os obriga a se desafiarem tanto nos aspectos criativos quanto formais. Russo e De Rosa já estão na frente e no centro, com uma próxima parada em Gotemburgo em outubro (onde estão sendo anunciados como: "aclamada dupla espanhola reconhecida por suas criações visionárias"). Importa que sejam italianos do sul (o primeiro de Atripalda Avelino e o segundo de Castellammare di Stabia) e formados pela Accademia del Teatro alla Scala em Milão? De jeito nenhum! Viemos de onde nos permitem crescer, disse Lucrécio, alguém que foi maliciosamente ignorado por seus contemporâneos, praticamente a ponto de ser escondido.

Às vezes, apresentações de dança despertam poetas. Quando Ann Carson assistiu a "O Grande Domador", escreveu um longo poema e o enviou ao coreógrafo Dimitris Papaioannou; iniciou-se aí uma troca entre poetas (daí o título deste ensaio). Kor'sia conseguia inspirar esse tipo de paixão e elevar o diálogo para além da recessão pedestre; podemos assimilá-los ou saboreá-los a partir de sua poética, porque a possuem e a defendem mesmo dentro de um videogame figurativo e girando incessantemente em torno de uma rotatória. Em Kor'sia, eles pensam e então existem coreograficamente. Um Cogito, ergo sum, desconstruído com crueldade e uma malícia refrescante. Não há alarde nem perda de tempo. Temos muitos exemplos de simulação, na estética, com os quais poderíamos comparar esta soberba obra em geral, com sua cativante estética atual. Se há uma insistência no poético e em seu acidente, é porque ele é eficaz como substituto de qualquer narrativa linear. Em Simulacro, quase nada é contado; sete jovens vagueiam em torno de um estímulo supostamente único. O som estridente e gratuito cumpre seu papel (nem sempre cumpre sua missão, embora nos 15 minutos finais consiga um alívio). As luzes são quase sempre um inimigo perigoso hoje em dia, e aqui os holofotes fazem jus ao velho ditado "eu contra o mundo".

É sempre bom quando a coreografia inspira prazer e reflexão! Não devemos ser vingativos; isso é piegas; devemos nos posicionar com qualidade pura e inalterada. Cunningham disse que falar sobre dança era como pregar gelatina na parede: um ato vão. Não acredito que seja o caso de Kor'sia, que se esforça para fortalecer sua forma para que a ponte seja sólida e possa ser transposta. Nós também somos nossas palavras, sejam poemas ou simulações. Aplicar a desconstrução crítica à coreografia — onde não se pode negar que ainda há um aroma pós-estruturalista — merece análise cuidadosa e total atenção. Esses sete artistas magníficos não vêm nem vão; eles estão em seu próprio ciclo de simulação; eles se cortejam, se desafiam, discutem e se absorvem na noite. O outdoor empoleirado na grama da rotatória não tem um comercial, mas uma quarta dimensão que é atravessada, e é ao mesmo tempo nutrida e destruída. Os holofotes de quartzo, em sua dureza robusta, nos lembram que houve tempos melhores. A deterioração não é visível; ela é sentida.

"Cultura e Simulação", de Baudrillard, causou quase tanto dano quanto a Bíblia; engasga como um croissant podre. Provavelmente teve seu momento de maior sucesso de vendas, queimando suas próprias pontes e as dos outros, impulsionando aqueles já movidos pela filosofia fria. Vários coreógrafos o adotaram como seu livro de receitas enigmático (há um ensaio definitivo e específico sobre Baudrillard e a coreografia de vanguarda publicado por Thomas Heyd em 2000: "Arte do Corpo Entre Simulacros "), e os teóricos da performance, quase sempre pedantes e pregadores, o citam com devoção religiosa. Baudrillard precisa de Kor'sia? É discutível, assim como Forsythe se voltou para Labão ou Libeskind, como Baudouin e Gilpin observaram em sua época (suas propostas em torno da desconstrução coreográfica e da simulação computadorizada ou virtual do dançarino, sua dança, são extremamente relevantes mais de 30 anos após terem sido enunciadas pela primeira vez).

Quando Forsythe estreou Seis Contrapontos na Ópera de Frankfurt em 1996 (há algo aqui em Conde Duque que me lembra vividamente daquela noite complexa, e não são passos ou fraseado, mas intenções), Baudrillard já era expressamente citado, acompanhado por Derrida, Virilio e até mesmo uma pitada de Deleuze. Já naquela época, Roland Barthes também aparecia como muleta e enfeite para os criadores mais avançados. A simulação está presente no balé desde antes do Romantismo, e em Coppélia ela tinha um teto. Simulação por artefato ou por convicção. Isso foi dito por Élisabeth Roudinesco, que escreveu coisas muito importantes sobre simulacro e simulação, e seus critérios aguçados — ou caminhos interpretativos — são úteis, e é pertinente citá-la se estivermos lidando com um produto coreográfico altamente intelectualizado como Simulacro de Kor'sia. É uma opção, entre outras, para enquadrar o produto. A dança não falta, mas ela é recorrente, é encurralada para dar destaque ao grupo.

Pode-se hipotetizar que esse grupo criativo tinha um grupo de dança estável para trabalhar. Isso é uma necessidade da mecânica produtiva da coreografia. Kor'sia não tem sede artística; sua casa é um e-mail e um site, e essas duas artistas constroem ao ritmo das estações e dos gostos dos programadores. É uma luta heroica, e isso determina o produto. Desenvolver um estilo requer estabilidade, recursos e um sistema. Eles estão indo muito bem, embora nem todos concordem e um setor da dança contemporânea espanhola os veja como um inimigo em potencial, como emuladores de Lucrécio. Não se vê muita ternura no asfalto da rotatória, e a cumplicidade é calculada grosseiramente para permanecer ansiosamente informal, como gelatina. Corpos dançantes podem ser essencialmente gelatina, não gelatinosos.