A Santa Sé, o melhor pavilhão da Bienal de Veneza

Isso é tão simples quanto alguns arquitetos falando sobre o fim do mundo e um grupo de arquitetas pensando em como começar melhor a tarde. “Este pavilhão é muito radical porque é extremamente simples.” Tatiana Bilbao descreve sua intervenção: arquitetura como cuidado e responsabilidade coletiva. Como arte capaz de enfrentar os desafios sociais e ecológicos contemporâneos, coincide, em ambição, com Laudato Si , a encíclica do Papa Francisco que fala, como São Francisco de Assis, de “tratar o lar como uma irmã”; isto é, a responsabilidade de compartilhar uma casa comum. O pavilhão da Santa Sé na Bienal de Arquitetura de Veneza, que recebeu menção honrosa entre os premiados nesta 19ª edição, está na boca do povo. É diferente.

Veneza tem uma relação muito difícil com a Bienal de Arquitetura. Por um lado, apoia-a porque precisa da receita que ela gera. Por outro, o debate arquitetônico circula pela cidade sem pressa. Não deixa rastros. Anna Puigjener , da MAIO Architects, é a outra designer por trás do novo pavilhão da Santa Sé em Veneza. Na verdade, é uma intervenção de resgate — e não de restauração — que denuncia a irrelevância de muitas intervenções arquitetônicas durante a Bienal de Arquitetura. O que é resgatado pode ser muito. Aqui, não apenas paredes, afrescos e arquitetura física estão sendo reparados, mas também o senso de arquitetura, o tecido cultural veneziano e as comunidades vizinhas da própria igreja de Santa Maria Auxiliadora, que foi convertida em um centro social no bairro de Castello, muito perto dos jardins que exibem os pavilhões nacionais. A intervenção é, portanto, puro cristianismo. Ela resgata, na verdade, a pobreza de espírito na qual o catolicismo mais nu encontra a verdadeira riqueza.

Há apenas três edições, o Dicastério para a Cultura do Vaticano decidiu se reconectar com seus séculos de patrocínio artístico ao encomendar um pavilhão para a Bienal de Arquitetura de Veneza. Aconteceu em grande estilo: vários dos arquitetos mais renomados do mundo — de Souto de Moura a Norman Foster — projetaram sete capelas nos jardins do Mosteiro na Ilha de San Giorgio Maggiore. Esses pavilhões eram tão profundamente sentidos, relacionando-se tão naturalmente com a vegetação esparsa que cresce em Veneza, que se tornaram uma marca permanente.

No entanto, esse sucesso, para o Papa e a Cúria, só poderia ter sido arquitetônico. Eles queriam mais. “O novo cardeal, que preside o Dicastério da Cultura, indicou que a arte no século XXI deve colocar o homem — a humanidade — no seu centro”, explica Tatiana Bilbao. Assim, para a próxima edição, a intervenção de Álvaro Siza no jardim do mosteiro consistiu em cuidar das culturas, abrir um jardim interior a vizinhos e visitantes e partilhar sementes e flores para fazer infusões.

Na mesma linha, na última Bienal de Arte, a intervenção de Maurizio Cattelan , Com meus olhos, obrigava os visitantes a passarem pelo processo de entrada em uma prisão feminina: check-up, desnudamento... Uma vez lá dentro, você conhecia algumas das mulheres encarceradas que trabalharam com os artistas durante um ano.

Este é o espírito com que três arquitetas projetaram o novo pavilhão da Santa Sé. A Ópera Aperta combina a abertura da obra na igreja de Santa Maria Auxiliadora aos moradores do bairro de Castello com seu resgate — eles não falam sobre restauração — e sua conversão — pelo menos temporariamente — em uma escola de restauração e centro social. Vamos ver como funciona.

Liderada pelo jovem cardeal português José Tolentino de Mendoça, desta vez a arquiteta escolhida foi Tatiana Bilbao. A mulher mexicana escolheu trabalhar como faz quando constrói moradias sociais ou espaços públicos: compartilhando o projeto. Assim, ela chamou Anna Puigjener (MAIO Architects) e Marina Otero Verzier , com experiência em curadoria na Bienal de Veneza. Juntos, eles começaram a debater ideias: desde dedicar o dinheiro à restauração até transformar essa restauração em aulas de comércio para aprender a trabalhar com estucadores, ceramistas, pintores ou restauradores. Os arquitetos adicionaram ao projeto a veneziana Giovanna Zabotti, diretora artística da Fondaco Italia. E isso começou a construir pontes com associações de bairro. Depois vieram os usos sociais: além das oficinas, o acolhimento. Do conservatório, por exemplo, eles solicitaram espaço para que músicos com instrumentos maiores — pianistas, percussionistas — pudessem ensaiar lá. Oficinas e reuniões de bairro teriam música de fundo.

Assim, com uma arquitetura que consiste em evitar maiores danos às ruínas da igreja e evitar danos a si mesmos com tecidos de proteção, alguns andaimes e luzes de emergência amarelas, Tatiana Bilbao ESTUDIO e MAIO Architects resolveram sua intervenção. O restante será trabalhado por Otero Verzier e Zabotti com visitantes, artesãos e moradores.

Construído no século XII como um hospício para peregrinos, o edifício onde este pavilhão está localizado foi o primeiro hospital de Veneza. No século XVIII tornou-se um jardim de infância. E em 2001, o Conselho Municipal de Veneza decidiu destiná-lo ao uso cultural. Desde então, ele está esperando por restauração. Pelos próximos quatro anos, o Vaticano será responsável por administrá-lo com base nas diretrizes estabelecidas pelos comissários.

Na sexta-feira passada, quando o projeto foi inaugurado, um vizinho idoso olhou pela janela para o pátio. Não era a velha com a cortina. “Esta manhã ele desceu para varrer o claustro”, contou-me Bilbao. Ele contemplou o milagre de ver como as ruínas que via da janela ganhavam nova vida.