A série de óperas do Cenart mostra que esse gênero teatral "é para todos".

▲ O Menino e os Feitiços abrirá o programa "Ópera é Puro Conto de Fadas... e Balé e Circo Também!" no dia 28 de junho. Foto de Jair Cabrera

Angel Vargas

Jornal La Jornada, segunda-feira, 23 de junho de 2025, p. 4

A possibilidade de a Companhia Nacional de Ópera (CNO) incluir obras destinadas ao público infantil em suas temporadas regulares no Palácio de Belas Artes não é tão remota, segundo Cassandra Zoé Velasco, diretora artística do Estúdio de Ópera de Belas Artes (EOBA).

"Isso é algo que Marcelo Lombardero, o diretor desse grupo, deveria responder; no entanto, essas produções podem ser um começo", observou a mezzo-soprano, referindo-se à encenação de O Menino e a Feitiçaria, que inaugurará o ciclo ¡Ópera é Pura Narrativa... e Balé e Circo Também!, no dia 28 de junho, no Centro Nacional de Artes (Cenart).

Segundo o cantor e responsável, este título original do compositor Maurice Ravel e da escritora Sidonie-Gabrielle Colette faz parte do compromisso do CNO, e em geral do Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (Inbal), de atrair e gerar novos públicos.

"Trata-se de alcançar crianças e famílias para mostrar que a ópera é para todos" , disse ele. "É um compromisso enorme que temos, pois só assim manteremos vivo este belo gênero ."

Em entrevista, Cassandra Zoé Velasco enfatizou que produções como esta também cumprem o propósito do CNO de promover e divulgar o trabalho de jovens cantores e pianistas que se formam na EOBA.

Muitos deles participam regularmente da companhia. O objetivo da EOBA é profissionalizar esses jovens cantores que demonstraram potencial e, incentivando e apoiando seu desenvolvimento, proporcionar-lhes as primeiras oportunidades como solistas na CNO.

A encenação de "O Menino e a Feitiçaria" é uma coprodução entre o CNO, por meio da EOBA (Associação Nacional de Organizações Culturais), e a Universidade das Américas de Puebla (UDLAP). A peça foi apresentada três vezes este ano: uma no Pavilhão Cênico da Floresta de Chapultepec e as outras duas como parte de um projeto social voltado para escolas. Foram espetáculos fechados e descontraídos para crianças da comunidade neurodivergente .

Assim, sua inclusão agora no ciclo citado, onde será apresentada em quatro apresentações, representa sua grande estreia , disse a cantora, que enfatizou que esta ópera de Ravel reúne em seus 50 minutos todos os elementos para ser apreciada plenamente por crianças e adultos.

É uma música linda, com letras deslumbrantes. Aborda temas muito importantes, como o controle das emoções , observou ele, descrevendo-a como a história de um garoto que, num acesso de raiva, destrói tudo ao seu redor, ignorando, quebrando e desafiando limites.

Inesperadamente, ele acrescentou, o mundo ao seu redor reage magicamente, organizando-se e dando origem a uma divertida revolução musical.

Essa transformação revela aspectos essenciais da natureza e da condição humana, despertando criatividade, empatia e ternura, observou o diretor da EOBA.

A peça fala sobre conscientização, união, respeito ao meio ambiente, compreensão do diferente, amor, a importância dos pais e, por fim, a importância de ter uma infância saudável. É uma mensagem muito importante para a nossa sociedade.

O Menino e a Feitiçaria será apresentado nos dias 28 e 29 de junho em apresentações duplas, às 12h e 14h30, no Teatro de Artes Cenart (Avenida Río Churubusco, 79, bairro Country Club).

Um lugar para todos

A série "Ópera é pura narrativa... e balé e circo também!", a principal atração do Cenart voltada para o público infantil durante as férias de verão, contará com apresentações descontraídas para públicos neurodivergentes em dois de seus cinco espetáculos.

Esta opção, viabilizada graças à colaboração de um departamento especializado do INBAL, inclui níveis especiais de iluminação e áudio no teatro, permitindo que os espectadores fiquem em pé, entrem e saiam do local. Uma área de relaxamento e entretenimento também será instalada no saguão do teatro.

Eles também são nosso público e merecem um espaço no Cenart , destacou Raúl Uribe, do Departamento de Programação Artística daquela instituição, que em entrevista coletiva anunciou os detalhes do ciclo −que se concluirá em 3 de agosto−, acompanhado de alguns dos integrantes do elenco das obras programadas.

Além de O Menino e a Feitiçaria, serão apresentadas as óperas Fígaro e o Androide (5 e 6 de julho), com música de clássicos como Mozart, Dvorak e Rossini, e Bastian e Bastiana, ópera em um ato para crianças de Mozart (12 e 13 de julho).

A dança, por sua vez, foi representada por Alice in Ballet Country , e as artes circenses com Salto mortal al Xib'alb'a (26 e 27 de julho e 2 e 3 de agosto).

As apresentações descontraídas incluirão Bastián e Bastiana no dia 11 de julho ao meio-dia, e Alice in Ballet Country às 14h, ambas com entrada gratuita e capacidade para 250 pessoas. Mais informações estão disponíveis em cenart.gob.mx .

O Independente

Jornal La Jornada, segunda-feira, 23 de junho de 2025, p. 4

O antigo Odeão de Herodes Ático, uma joia cultural localizada aos pés da Acrópole, está se preparando para um hiato significativo enquanto embarca em extensos trabalhos de restauração.

Imperdível para visitantes de Atenas e palco reverenciado por artistas internacionais, o icônico teatro fechará pelo menos três anos após sua temporada atual.

Para os moradores da capital grega, o Odeon é um marco no calendário cultural de verão, já que seu majestoso palco já recebeu inúmeras apresentações lendárias ao longo dos séculos. Este local, com mais de 18 séculos de existência, inaugurou recentemente a 70ª temporada do Festival Anual de Epidauro em Atenas, uma tradição acalentada por muitos gregos.

Artistas e grupos renomados que se apresentaram aqui incluem Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, Coldplay e a artista grega Maria Callas.

Quando as pessoas pensam na cena cultural de Atenas, pensam no festival e no Herodium , disse Katerina Evangelatos, diretora artística do festival desde 2019, referindo-se ao teatro pelo seu nome grego comum. "É o coração do festival ."

A Ópera Nacional Grega abriu o festival desta temporada com Turandot, de Giacomo Puccini.

Espaço de veneração

Giorgos Koumendakis, diretor artístico deste grupo, descreve o Odeão de Herodes Ático como um espaço tenso e cansado , que ainda inspira ampla veneração.

Pessoas conscientes, cultas e educadas, que entendem o que é esse espaço, seu significado histórico, a importância do festival e a história da Ópera Nacional Grega, o respeitam profundamente e entram nele quase com reverência , afirmou.

É como entrar num templo da arte; realmente causa impacto. Também consigo ver isso nos cantores e na orquestra. Quando eles vêm aqui, querem dar tudo de si.

Em projetos anteriores de restauração e conservação, as superfícies do Odeão de Herodes Ático foram limpas, as rachaduras foram preenchidas com argamassa e novos assentos foram instalados. Desta vez, o escopo do trabalho dependerá dos resultados de estudos em andamento.

A ministra da Cultura, Lina Mendoni, afirmou que, embora a data de fechamento do local seja definitiva — final do verão — sua reabertura não é.

▲ A peça será apresentada no dia 27 de junho no Teatro Estefanía Chávez Barragán da Faculdade de Arquitetura da UNAM e no dia 29 de junho na Sala Miguel Covarrubias da CCU. Foto cortesia do grupo .

Fabiola Palapa Quijas

Jornal La Jornada, segunda-feira, 23 de junho de 2025, p. 5

A proposta neoclássica de Carmina Burana, criada por Irina Marcano, é uma abordagem livre e expressiva de temas como destino, fortuna, amor e morte.

A versatilidade dos bailarinos da Oficina Coreográfica da Universidade Nacional Autônoma do México (TCUNAM) dá um toque inovador à obra, que estreou originalmente em 1937 em Frankfurt.

A peça de grande porte, com mais de 20 dançarinos, emocionará o público presente nas apresentações do dia 27 de junho no Teatro Estefanía Chávez Barragán da Faculdade de Arquitetura da UNAM e do dia 29 de junho na Sala Miguel Covarrubias do Centro Cultural Universitário (CCU).

Em entrevista ao La Jornada, Irina Marcano, coreógrafa e diretora do TCUNAM, descreveu sua peça como poderosa e estonteante. A linguagem neoclássica é agradável aos olhos, e a narrativa também é muito envolvente; o público se conecta imediatamente com a encenação, e espero que, ao final, as pessoas saiam com uma reflexão sobre a vida e a morte .

Ele acrescentou que Carmina Burana, com música de Carl Orff, permitiu ao grupo universitário mostrar sua versatilidade na dança. São bailarinos clássicos que abordam estilos neoclássicos e contemporâneos; essa versatilidade nos leva a outras abordagens de palco .

Na narrativa da peça, a diretora do TCUNAM explora a evolução dos seres humanos, a adolescência, a vida adulta, as paixões e a morte. Para abordar essas emoções e transições no ciclo da vida, usamos nossas próprias referências , indicou.

"Estamos constantemente buscando romper certos parâmetros, e a arte é uma ferramenta para nos expressarmos e explorarmos outros espaços, mesmo os proibidos. Isso é algo que acho interessante em Carmina Burana."

Sobre a personagem Fortuna, ele disse que no início da peça ela é contemplativa, pois desde o momento em que nascemos sabemos como vamos acabar.

Fortuna se transforma na mulher de vermelho e conduz os humanos à paixão e à luxúria, provocando-as ao longo do caminho. Ao longo da peça, eu transformo essa personagem e, na narrativa, ela explica melhor a relação entre a vida e a morte.

Toda a companhia projetará paixões e emoções intensas emolduradas pelas fortunas descritas nos poemas medievais seculares que acompanham esta obra popular.

Com a apresentação de Carmina Burana, o TCUNAM conclui sua 113ª temporada, intitulada Interseções, onde o grupo serviu como ponto focal para encontros com outras instituições dentro e fora da universidade, a fim de ganhar maior visibilidade.

Marcano anunciou que a próxima temporada do TCUNAM se chamará 55 Anos, porque seu aniversário é em setembro, e será celebrada com diversas peças da maestrina Gloria Contreras e compositores mexicanos.

Uma obra minha também estreará, e faremos uma colaboração com a Companhia Nacional de Dança. Também teremos outra grande estreia no Festival Cultural da UNAM.

Ela acrescentou que no dia 5 de agosto, a oficina de coreografia da universidade prestará homenagem a Gloria Contreras no Palácio de Belas Artes como parte da série Autobiografias Dançadas, onde apresentarão o programa 90 Vezes Glória.

Carmina Burana será apresentada no dia 27 de junho, às 12h30, no Teatro Estefanía Chávez Barragán da Faculdade de Arquitetura da UNAM e no dia 29 do mesmo mês, às 12h30, na Sala Miguel Covarrubias do CCU (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria).

O workshop realizou uma performance no dia 22 de junho dedicada ao designer de iluminação Francisco Muñoz Ávila, falecido em maio passado.