Alberto Churba, sinônimo de inovação, é a estrela de uma grande exposição no Decorativo

No momento oportuno, aos 92 anos, Alberto Churba realizará sua primeira exposição retrospectiva . O designer, cujo sobrenome se tornou sinônimo da vanguarda do design argentino e latino-americano, será o protagonista da exposição "Alberto Churba, Diseño Infinito" . A exposição abre na sexta-feira, 11 de julho, e ficará em cartaz no Museu Nacional de Artes Decorativas (MNAD) até 12 de outubro.

A exposição, produzida pela Satsch Gallery e com curadoria de Sandra T. Hillar e Wustavo Quiroga , conta ainda com a participação do próprio autor na seleção e autenticação das peças, bem como na concepção expositiva do espaço.

Vale a pena notar que o trabalho de Churba ecoa sua formação. 30 Years of Design , a publicação de 2008, na qual ele revisou seu trabalho das décadas de 1960 a 1980.

E seu propósito é se afastar do imperativo industrial e funcionalista que geralmente é proposto desde o norte global, para, em vez disso, interpretar o trabalho do designer desde suas origens latino-americanas , em linha com as obras de outros líderes regionais, como Lina Bo Bardi, Gego ou Oscar Niemeyer.

Ao mesmo tempo, a exposição busca revalorizar Churba como o fundador do grupo familiar reverenciado como uma dinastia do design. Entre outros, ele foi seguido por seus sobrinhos León, arquiteto que por mais de três décadas dirigiu o estúdio Gris Dimensión, e Graciela, dona de sua própria loja de tapetes.

Eles são acompanhados por seus sobrinhos-netos: Martín, o homem por trás da marca de roupas Tramando, agora dedicada à arte têxtil; Federico, um designer de móveis à frente da empresa homônima; e Leticia, que fez o mesmo com os acessórios Perfectos Dragones, antes de se concentrar em cerâmica.

Educado no ensino público , primeiro na Escola Nacional de Belas Artes Manuel Belgrano, depois no Prilidiano Pueyrredón e mais tarde no Cárcova, Churba também se atreveu a tentar a dança , até se aventurar no campo do design e lá permanecer para sempre.

Ele criou móveis, objetos decorativos, cristais, além de tapetes e tecidos para o lar. Algumas de suas peças icônicas fazem parte das coleções do MoMA, em Nova York, do Victoria and Albert Museum, em Londres, e do Smithsonian Institution, em Washington, D.C. , entre outros.

Pioneiro em design de interiores não só na Argentina, mas também na América do Sul, o marco fundamental de sua carreira foi, sem dúvida, a inauguração do Estudio CH , quando ainda não tinha trinta anos.

O espaço, que lembrava uma caixa de vidro de cinco por dez metros na esquina das ruas Cabildo e Juramento, no bairro de Belgrano, foi uma sensação desde sua inauguração em 1960. Ele não apenas instalou vitrais que o tempo tornou indeléveis, como também realizou exposições e happenings . Ele promoveu uma coexistência sem precedentes entre peças de design utilitário e obras de arte, em sintonia com outros espaços essenciais para a geração de ouro da juventude dos anos 1960: o Museu de Arte Moderna e o Instituto Di Tella.

Na CH, ele teve a audácia de vender objetos nunca antes vistos em Buenos Aires , trazidos dos Estados Unidos e da Itália, além de lugares distantes como Finlândia, Japão e Índia. Fez o mesmo com uma vasta seleção de artesanato.

Com essas ações, ele antecipou, ainda que de forma mais sofisticada, o presente marcado pelo comércio global para acessar objetos de culturas distantes e, ao mesmo tempo, o interesse atual sustentado pelos conhecimentos ancestrais, tanto no cenário moveleiro quanto, sobretudo, no de vestuário.

Os curadores ressaltam que a exposição no MNAD é o resultado do acompanhamento detalhado que realizaram com outros colecionadores — pode-se dizer, fãs de Churba — que contribuíram para a pesquisa exaustiva e a apreciação das peças. Em última análise, Hillar e Quiroga firmaram um compromisso ao unir interesses até então fragmentados.

E além da solenidade que pode impor dizer que se trata de uma homenagem a um dos pais do design argentino , pelo contrário, apresenta-se como uma exposição celebrativa de sua validade criativa.

Composta por cinco eixos temáticos, a mostra incluirá obras das décadas de 1960 a 1980 , seguidas pelo epílogo das pinturas digitais que o artista criou até o século XXI . Embora estas últimas tenham sido criadas no Photoshop, são impressas em Roma com alta qualidade e meticulosos detalhes, podendo ser vistas como peças únicas.

A icônica poltrona Cinta deverá ser a peça central da exposição , com três versões deste design. A peça de estrutura contínua que unifica o assento, o encosto e o apoio de braço está em exposição no Victoria & Albert Museum, em Londres, e no MoMA, em Nova York . No ano passado, ela foi destaque na exposição "Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940-1980" , realizada no museu americano.

A mesma expectativa já é gerada pelos cristais soprados que serão expostos no salão espelhado , que antigamente servia como salão de baile do palácio da família Errázuriz Alvear, onde hoje se encontra o MNAD.

Estas peças datam de 1972, produzidas em parceria com a Cristalería Querandí e em colaboração com artesãos. Um sistema de cores primárias ao qual o designer adicionou branco opala e preto para gerar diversas gamas, sobreposições e transparências. Esses objetos dialogam com a tradição escandinava que Churba admirava e vendia na CH.

Esta obra central promete uma explosão de cores . Em suma, como ele explica em seu livro, foi justamente na cor que ele encontrou sua bolha protetora. Ao mesmo tempo, certamente será o pano de fundo para os deleites fotográficos dos usuários do Instagram.

Também estarão em exposição cerca de vinte tapetes produzidos pela empresa Darlo y Primi. Fabricados em tear manual , com 160.000 nós por metro quadrado, cada tapete leva até três meses para ser concluído. Os motivos? Eles transpõem processos da pintura óptica e da arte geométrica para o design têxtil. Como? Criando variações na altura do pelo, na paleta de cores e incorporando gradientes e modulações.

Uma ampla gama de seus designs têxteis também estará em exposição. Assim como ele se dedicou aos tecidos desde a adolescência, arranjando-os e combinando-os nos negócios da família, esse interesse retornou com força total quando ele se associou à fábrica Alpargatas . Esses produtos, que podiam ser usados ​​para estofar uma poltrona ou como toalhas de praia, eram comercializados a um preço acessível, em contraste com suas obras habituais voltadas para consumidores de alta renda.

De fato, essa colaboração exemplifica como Churba conseguiu democratizar o design de assinatura para as massas . Mais tarde, na década de 1980, ele revisitou os têxteis em um projeto para a empresa suíça Nef-Nelo. Desenvolveu peças que foram vendidas no Japão, Europa e Estados Unidos.

E se Infinity é o nome do tecido que lançou a coleção da Alpargatas, não é de se espantar que esse termo esteja incorporado ao título da exposição. Mais uma vez, Churba se mostrará inesgotável, expandindo os limites das disciplinas que explora, transcendendo a função dos objetos que desenha e, acima de tudo, embarcando em uma nova conquista. Desta vez, ele o fará no museu, para a memória afetiva de seus contemporâneos e como um lampejo de inovação para futuros designers.

Alberto Churba, Infinite Design, no Museu Nacional de Artes Decorativas (Av. del Libertador 1902), de 11 de julho a 12 de outubro, pode ser visitada de quarta-feira a domingo, das 13h às 19h, com entrada gratuita.