Artistas sob o mesmo céu: Adrián Villar Rojas e Silvia Rivas brilham na Trienal de Aichi

Uma escola abandonada é o cenário mais distópico em que Adrián Villar Rojas trabalhou até hoje. Fica em Seto City, uma pequena cidade nos arredores de Nagoya, no Japão. Junto com outros 61 artistas de 23 países, o artista rosário deslumbra na 6ª Trienal de Aichi, um mega festival de vanguarda que leva o nome de uma das cinco prefeituras ou regiões do país. Meio milhão de visitantes são esperados de sábado, 13 de setembro, a 30 de novembro.

Entre os artistas que chegaram de todo o mundo, há uma forte presença de japoneses, árabes e do Pacífico Sul, mas também de latino-americanos: do Peru, Guatemala e México, além da argentina Silvia Rivas . Apenas um punhado de americanos, incluindo a proeminente escultora Simone Leigh , a primeira afro-americana a representar seu país na Bienal de Veneza.

Após uma edição anterior interrompida pela pandemia da COVID-19, a Trienal assume como foco o tema que esse período sombrio deixou para a arte contemporânea: refletir sobre a relação entre os humanos e o meio ambiente . "Contemplar o mundo entre as cinzas e as rosas", segundo Sheika Hoor Al Qasimi , diretora artística do festival.

Os artistas fazem isso por meio de videoinstalações, esculturas monumentais e grandes pinturas em locais de exposição como o Aichi Art Center – o principal local do festival no coração de Nagoya – bem como em locais incomuns: um café administrado pelo célebre Michael Rakowitz , uma pedreira de argila da qual o australiano Robert Andrew se inspira e um antigo banho público ou sentō, que funciona como um espaço para limpeza e troca comunitária.

Aqui, a quase 20.000 quilômetros da Argentina, foi estabelecida uma plataforma com artistas de todo o mundo, com origens e histórias muito diversas, trabalhando em solidariedade . As obras encomendadas pela Trienal assumem a forma de colaborações entre artistas ou de trabalhos com comunidades locais : estudantes de arte, famílias, empreendedores.

A estação chuvosa torna tudo ainda mais desolado. Uma rua íngreme cercada por grama alta leva à Escola Primária Fukagawa, que fechou há oito anos por não haver mais crianças suficientes para suas salas de aula espaçosas e bem iluminadas. Foi para lá que Adrián Villar Rojas trouxe sua impressionante instalação Poemas Terrestres (2025): uma pele de papel impresso que cobre cada canto deste edifício , com uma poderosa mensagem política. As imagens exibem uma amostra do sapiens que conhecemos ao longo da história humana, em narrativas que variam da destruição à evolução. Explosões, novos começos, cores marcantes e imagens de protesto.

"É basicamente uma discussão sobre as tensões que surgem quando recriamos nosso passado, e também nosso futuro, em diferentes famílias humanas, principalmente Homo sapiens", disse Villar Rojas à imprensa internacional. O artista acaba de chegar da Coreia, onde sua exposição , "A Linguagem do Inimigo", está localizada no salão central do centro cultural Art Sonje.

Durante dois meses e meio, um grupo de 12 pessoas da Argentina trabalhou na remoção de móveis e algumas paredes, realizando mudanças sutis para uma "intervenção arquitetônica". Há estantes, grandes janelas escuras e banheiros . Em seguida, trabalharam de acordo com o modelo 3D do espaço criado remotamente pelo artista.

“Criar e reconstruir é algo extremamente político, que também mudou: faz apenas cerca de 200 anos que os humanos tomaram consciência de que o planeta tem milhões e milhões de anos e foi habitado por diferentes culturas”, observa.

Naquela parede há uma esfera, um fogo; ela enfrenta uma espécie de rescaldo do incêndio, em cinzas, semidestruída. Sobrepostos, desgastados, rasgados, esses papéis cobriram escadas, janelas e espelhos, revelando as marcas do conflito . "O processo também é uma forma de expressar a discussão interna deste grupo, uma ficção sobre o que aconteceria se algumas pessoas dormissem nesta escola e criassem uma espécie de caverna..."

Nesse conflito de representações e significados , as "interferências urbanas" de Graciela Sacco , artista convidada deste ambicioso projeto, surgem entre os papéis de parede. Elas ocupam, de fato, o espaço central da parede que recebe os visitantes pela frente.

As bocas da série Bocanada , as imagens de Combate perpetuo , Un lugar bajo el sol , entre outras, participam graças ao legado da artista, também rosarina, falecida em 2017. Villar Rojas destaca seu papel como educadora.

"Eu venho da Argentina, onde ainda temos um sistema de educação pública muito sólido. Escolas públicas de ensino médio e universidades são espaços de debate, e há um debate político acontecendo agora."

No Aichi Art Center, um megacentro cultural de 12 andares no coração de Nagoya, além de uma sala de concertos onde ocorreu a cerimônia de abertura com a presença dos artistas, salas em diferentes níveis exibem obras inéditas com o objetivo de ir além das diferenças e fronteiras e descobrir diferentes perspectivas.

No espaço aberto de pé-direito duplo na entrada, é possível ver uma enorme tapeçaria azul inspirada nas lonas de construção típicas usadas neste país. É um material favorito de Hiroko Kubo, nascida em Hiroshima, que, por meio de criaturas folclóricas apresentadas como monstros, traz uma reflexão sobre os 80 anos da bomba atômica , com conexões com o mundo atual. "Acho que esta exposição também é um lembrete de que todos vivemos sob o mesmo céu e estamos conectados em todos os nossos problemas, que sempre há uma causa raiz, que é o colonialismo e a ocupação que está presente", afirmou Hoor Al Qasimi na coletiva de imprensa.

Na entrada das salas de exposição, em um corredor envidraçado com vista para alguns canteiros de flores, o artista cipriota Christodoulos Panayiotou exibiu uma instalação comovente: durante meses, ele cultivou um roseiral , semelhante aos da imagem do festival, mas com uma variedade que não está mais disponível no mercado. Rosas obsoletas, extintas e descartadas revelam uma relação entre o humano e o natural, ao mesmo tempo em que chamam a atenção para o mercado de flores como indústria.

Uma sala inteira é dedicada a Zumbido Dynamics , uma videoinstalação de Silvia Rivas que chama a atenção desde a entrada pela qualidade sonora obtida nesta instalação, utilizando tecnologia de ponta. Um enxame de moscas preenche a tela como faria em qualquer lugar do planeta; daí seu caráter universal.

“Embora eu veja diferentes séries do meu trabalho como fortemente influenciadas pelo contexto ou momento — há vida e morte, beleza e o que resta, decadência —, tento gerar associações experienciais, para que o espectador sinta como se estivesse ali”, conta a artista ao Clarín sobre o cerne de sua obra: o tempo e a percepção do tempo associada às sensações. “Trabalho com o prolongamento de um instante, e esse prolongamento tem a ver com situações de resistência, de condenação.”

Em resposta a uma situação catastrófica, a artista libanesa Dala Nasser construiu uma Arca de Noé com madeira, cimento, cordas, redes e sacos empilhados... e uma enorme cobra de cimento ao redor, com uma estética de ficção científica. Uma fileira triangular de cordas penduradas no alto imita uma cabeça de cabelo, convidando à entrada: dentro, há uma vitrine com os cabelos da artista de Abu Dhabi, Afra Al DHaheri . Enquanto cursava a faculdade de artes, ela trabalhou como cabeleireira para sustentar seus estudos.

As belas pinturas da natureza da artista sudanesa Kamala Ibrahim Ishag são impressionantes; enquanto a artista japonesa Yuriko Asano aborda a sempre presente obsessão japonesa pela comida em colaboração com diferentes comunidades; Mayunkiki recria a história de sua família e do trem Nakano em uma instalação sonora; e a dupla palestina

Basel Abbas e Ruanne Abou-Rahme apresentam o medo da perda territorial em uma videoinstalação poética e ousada.

Usando crochê e colaborando com centenas de mulheres por quase um ano, a artista indonésia Mulyana cria um ecossistema verdadeiramente subaquático que funde artesanato e arte contemporânea, com foco em questões ambientais e materiais reciclados, em vários cômodos e corredores.

Visitantes se jogam no chão da sala do artista iraquiano Bassim Al Shaker. Além de grandes telas abstratas nas paredes, uma pintura pendurada no teto revela o céu de Bagdá repleto de fogos de artifício ou atingido por bombas .

Em sua sexta edição, a Trienal foi concebida em colaboração com Seto City, um enclave no topo de uma montanha que abriga a pedreira de cerâmica que a tornou um centro para a indústria cerâmica e a prática artística.

Aichi tem seu próprio Museu de Cerâmica , a meio caminho entre Nagoya, e exibe enormes obras de Simon Leigh , da peruana Elena Damiani, da fantástica instalação de cerâmica orgânica de Saijo Akane em um espaço com carpete felpudo, de Wangechi Mutu , com uma declaração abertamente feminista, e da guatemalteca Marilyn Boror Bor, entre outros.

Além da intervenção de Villar Rojas, a cidade compacta exibe projetos desenvolvidos em conjunto com a comunidade, como o gigantesco mural da artista mexicana Minerva Cuevas , que explora os vínculos entre a Ásia e a América Latina, até então subestimados e que vivem um boom nos estudos acadêmicos.

A arte contemporânea de vanguarda apresenta desafios culturais e políticos que tomam forma aqui, em uma cidade organizada e ainda um tanto conservadora . Um programa educacional intensivo visa fortalecer a fidelidade dos visitantes, em sua maioria japoneses, ao lidar com os conflitos que a arte contemporânea não deseja nem pode evitar.

A cada semana até o seu encerramento, a Trienal de Aichi também oferece uma programação exclusiva de performances — outra tendência da arte atual —, incluindo uma companhia formada por pessoas com deficiência. Outra, com a peça "Rumor do Paraíso ", explora a ilusão oculta na concepção paradisíaca das Ilhas do Pacífico, aqui mesmo, a 20.000 quilômetros de Buenos Aires.