Chappell Roan: e Primavera guardou o melhor para o final

E assim nascem as estrelas. Num cenário kitsch , simulando a casa mal-assombrada gótica de um conto dos Irmãos Grimm, Chappell Roan apareceu, e sua falta de vergonha e inibição contagiou as 65.000 pessoas que deviam estar assistindo naquele momento. Vestida como um arlequim veneziano com maquiagem de vampiro, Roan cativou a todos desde o primeiro minuto. Ela começou com "Femininomenon", obrigando todos a cantarem junto. Com movimentos bruscos, firmes e ditatoriais, ela se tornou a rainha de todos os caprichos, como Maria Antonieta, e quem a ignorasse: fora com a cabeça!

Com um grupo de mulheres, ela defendeu a necessidade de realizar todas as suas fantasias, sejam elas quais forem. Com " After Midnight", ela comprimiu o universo de Lady Gaga e Michael Jackson em segundos, a perfeição da cultura pop. A cantora não se contentou com nada. A variedade de suas obras ainda não é muito diversa, mas não precisa ser. Para seu público, Chappell é uma novidade completa, e agora eles só querem mais, exigem mais e conseguem mais, mesmo que seja a mesma coisa.

É claro que sempre é preciso guardar o melhor para o final, e o show de Chappell Roan foi simplesmente o ponto alto da Primavera. A artista caminhou pela plataforma, o que a aproximou ainda mais do público, como se fosse uma modelo na passarela, uma princesa de contos de fadas, uma estrela de tirar o fôlego. Às vezes, ela lembrava Cindy Lauper, outras vezes Bette Midler, outras vezes Divine, outras vezes Cher, mas essa garota tem sua própria singularidade que lembra a todos, mas ela não é como ninguém.

Ela apresentou novas músicas, como "Subway", que às vezes até trazia de volta a sensação de Tori Amos, movida a anfetaminas . Essa garota, de alguma forma, capturou toda a história do pop feminino em suas veias e a libera à vontade. "Agora vamos te ensinar a dançar", disse ela, e começou a coreografar "Hot to Go", outro de seus sucessos. Logo em seguida, ela fez um cover de "Barracuda", do Heart, pelas irmãs Wilson. Com uma roupa nova, agora vestida como uma Rainha de Copas fugida do Moulin Rouge, Chappell arrasou e mostrou que também sabe ser durona, embora o que ela realmente tenha demonstrado tenha sido uma flexibilidade única, digna de uma medalha de ouro olímpica, pelo menos.

Poucos minutos depois, Chappell Roan pediu à plateia que segurasse algo rosa, e dez mil fãs, camisetas e cachecóis apareceram. Emocionada, ela começou com a balada "Kaleidoscope" e continuou com a jam country ao estilo de Miley Cyrus, "The Giver". Naturalmente, o final contou com "Good Luck, Babe" e "Pink Pony Club", os hinos que a tornaram uma estrela e a cereja do bolo de uma noite memorável.

O calor começou a fazer estragos no início da tarde. A voz hipnotizante de Judeline saudou quem entrava no local vindo do palco principal. Seu hiperpop vanguardista com sotaque sulista está destinado a se tornar um fenômeno internacional. Porque o sotaque espanhol dominava essas primeiras horas, com o Kokoshca, de Pamplona, ​​apresentando seu pop de guitarra com desenvoltura. "Como essa gente é cansativa", cantaram em "La juventud", e tinham razão, como são cansativas, mas depois de três dias em um festival, a tolerância diminui.

A poucos metros de distância, os americanos Dehd ... bem, mehd. O trio heterogêneo recriou um noise pop cheio de entusiasmo, cantando sobre se sentir um estranho e compartilhando histórias de vida de sem-teto. Melhor ainda foi a veterana Kim Deal , que dividiu o show perfeitamente: as primeiras sete músicas novas e as sete antigas seguintes. Não é preciso ser um gênio para saber qual foi melhor, mas se cantarem "No Aloha", "Safari", "Invisible Hand", "Cannonball", "Happiness Is a Warm Gun" e "Gigantic" de uma só vez, você ficará completamente feliz.

No final, os rapazes de Black Country, New Road, apresentaram seu art pop lírico e complexo como se fosse um minueto. O sexteto inglês parecia saído de uma aula de Julliard para alunos talentosos, onde o riso é proibido. Suas inúmeras influências se misturam milagrosamente em canções de seis minutos que nos fazem vibrar em mil direções ao mesmo tempo. Eles ainda sentem falta de Isaac Wood, sua alma gêmea que deixou a banda por problemas de saúde mental. Mesmo assim, mantêm a força de suas canções, cada vez mais próximas do mundo clássico. Agora, focam mais em harmonias vocais e fábulas multi-instrumentais, mas continuam tensos, hiperfocados, obcecados em controlar tudo e, às vezes, como disse Tom Cruise em "Risky's Business", é preciso saber se soltar. "Chega de sentimentalismo, vamos para algo mais feliz", disseram, e começaram a se soltar um pouco. Só um pouco, mas é isso, muito bom, está tudo apenas começando. Até as gaivotas se aproximaram para ver o que era.

Quando Fountains DC chegou, o calor já havia desaparecido, junto com o sol, o cansaço e a boa vontade. A banda irlandesa tornou-se inicialmente rouca e evasiva, irregular. "Jackie Down the Line" elevou o ânimo, mas seu vocalista, Grian Chatten, permaneceu distante e passivo, como se fosse Liam Gallegher . O pós-punk com pretensões new wave soou bombástico, mas um tanto desprovido de alma. Algo que mudou gradualmente até que "A Heroes of Death" se tornou pura alegria. Com "Boys in a Better Land", seu tributo a Stiff Little Fingers, foi o que deveria ser. É apenas rock 'n' roll, mas gostamos. "In Another World" e "I Love You" encerraram um show que foi de força em força de forma sentimental e vulnerável.

A manhã começou com Anhoni e os Johnsons, vestidos com túnicas brancas, chorando por um mundo moribundo. Não foi um concerto, foi uma missa, uma missa bela e solene que cura o espírito e eleva a consciência. Quando o clássico "Hope There's Someone" começou a tocar, não havia um único olho seco na plateia. E assim tudo escureceu, e nos despedimos da Primavera até o ano que vem.