Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo e Mane Zorraquín expõem arte argentina em Kobe, Japão

Longe de sua terra natal, os artistas argentinos Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo e Mane Zorraquín estão encerrando sua participação em uma exposição coletiva na Galeria Shimada , localizada em Kobe, capital da província de Hyōgo, no sul do Japão.

“Feliz e grata pelo convite da @gallery_shamida de Osaka, Japão, para fazer parte desta maravilhosa exposição onde nós, três artistas argentinos: Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo e Mane Zorraquín, compartilhamos com artistas japoneses”, escreveu Cassiau em sua conta do Instagram junto com nove fotos da exposição.

Na mesma linha, o artista acrescentou: “Esta é uma exposição de apresentação e em abril temos uma exposição interessante sobre o tema da arquitetura impossível”.

Atualmente, a Galeria Shimada, localizada na cidade de Kobe, no Japão , tem duas exposições programadas. Por um lado, a exposição id começa em 1º de março. e Yuko Sugimoto, que pode ser visitada até o dia 11 do mesmo mês; Por outro lado, no dia 15 de fevereiro foi inaugurada a exposição da qual participaram os artistas argentinos: Coleção + Série No. 26 Arquitetura Impossível - Prólogo.

A ideia desta exposição surgiu de um telefonema de um artista alemão de pais uruguaios, que atualmente assessora a galeria japonesa, para Clarisa Cassiau. “Eles entram em contato, ele conta a ela sobre esse desafio que tem, e Clarisa sugere diferentes artistas argentinos para fazerem parte desse projeto Japão-Argentina, na galeria Shimada. Apareceram vários artistas e éramos três”, explicou ao Clarín Cultura Mane Zorraquín, um dos que expuseram suas obras na galeria japonesa.

Na apresentação da coleção, a Galeria Shamida comenta: “Esta exposição faz parte de um projeto colaborativo com um projeto de arquitetura e arte na Argentina. Enquanto a arquitetura é realizada dentro de várias limitações práticas, a arte permite maior liberdade em seu desenvolvimento, mesmo usando os mesmos princípios de construção.”

Sobre seu catálogo, eles observaram: “Posicionada como um prólogo ao projeto, esta exposição apresenta uma seleção de obras do acervo da galeria que foram criadas a partir de composições geométricas de vários elementos e obras baseadas em preocupações topológicas. Também haverá obras de três artistas argentinos contemporâneos.”

A Shamida Gallery também enfatizou o contexto em que esta exposição foi criada e esclareceu: "Arquitetura significa as "leis da construção" que cercam um determinado assunto. Pode ser um edifício, um poema, um discurso, música, roupas, qualquer coisa. A questão que queremos levantar é o que acontece quando a arquitetura se desvia de seu propósito original, ou seja, quando seu propósito é negado. Em seu contexto original, o propósito da arquitetura é precisamente tornar possível, mas o que é uma casa se ela não foi feita para ser habitada? Que roupas você não pode usar? Que música você não pode ouvir?"

“Segundo os organizadores da exposição, a ideia e o objetivo por trás desta exposição é fazer algo mais inovador e dar um tom diferente à exposição”, explicou o artista argentino, que também observou: “No entanto, agora é apenas uma exposição de apresentação, porque haverá outra exposição no final de abril, e temos que enviá-la novamente. Essa vai ser a grande joia. A ideia é levar isso para diferentes países, espero que isso seja possível”, acrescenta Zorraquín.

Segundo Zorraquín, o conceito do título “coloca como a arquitetura na realidade, tão perfeita, tão estudada e tão milimétrica, de repente na arte rompe um pouco com tudo isso para dar origem a algo novo. Ou seja, afasta-se um pouco do propósito arquitetônico para fazer outra coisa.”

“Agora temos que trabalhar nós três, Carolina, Clarisa e eu, porque temos que apresentar outro trabalho novo e enviá-lo com esse mesmo mote. Como temos que enviar os trabalhos, as medidas não vão ser tão grandes, por isso trabalhamos sempre com formatos pequenos. "Vamos ver onde isso nos levará", concluiu o artista argentino.

Vale destacar que, anos atrás, Clarisa Cassiau foi a vencedora da segunda edição do prestigiado II Concurso Internacional de Pintura Abstrata Mario Saslovsky com a obra Fluir y transitar VII (2020). Ao todo, 270 artistas visuais participaram do reconhecimento, vindos de países como Espanha, Venezuela, Argentina, Colômbia, Brasil, Cuba, México, Portugal, Grã-Bretanha e Alemanha.

Fluxo e Trânsito VII é uma obra de acrílico sobre tela e relevo sobre madeira, medindo 100 x 100 cm. Graças a ela, Cassiau recebeu um total de três mil euros como prêmio, acompanhado de um diploma.