Exposição revela o lado pictórico de Poniatowska

▲ A Roda da Fortuna , óleo sobre tela de Elena Poniatowska. Fotografia de Luis Castillo

▲ A escritora e jornalista ao lado de uma pintura que criou com base em um sonho de sua mãe. Abaixo, "A Grande Jornada de Jan" , óleo sobre tela inspirado em seu irmão, e "Tributo à Minha Irmã Kitzia" , ​​óleo sobre tela. Foto dos arquivos de La Jornada e Luis Castillo.

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, quarta-feira, 9 de julho de 2025, p. 2

Uma sensação de luminosidade e repouso é o que Elena Poniatowska experimenta quando pinta. Essa faceta pouco conhecida da jornalista e escritora agora é revelada publicamente na exposição *História de uma Amizade *, de Elena Poniatowska e Diego Lamas, realizada no Centro Libanês.

Brilho porque, há vários anos, Elenita, como é carinhosamente conhecida, tem aulas de pintura todos os sábados na sala de jantar de sua casa, um cômodo aberto para todos os lados , permitindo a entrada de bastante luz. A grande mesa de jantar, em vez de pratos suculentos, agora abriga materiais de pintura. Ela e outros dois alunos, Diego Lamas, pintor, e Stephanie Brewster, cineasta, têm aulas com Enrique López Pacheco, das 11h às 14h.

Durante a semana, Lamas tem aulas diárias em sua casa, onde Poniatowska conheceu López Pacheco, pois é amiga de Marta Lamas, mãe de sua colega de classe. Diego já realizou diversas exposições, mas a do Centro Libanês é a primeira da vencedora do Prêmio Cervantes de 2013.

O próprio López Pacheco organizou a exposição, que apresentou um total de 74 obras: 27 de Elenita e 47 de Diego, todas pintadas a óleo. Além das pinturas, o curador documentou a vida de Poniatowska e sua família desde que chegaram ao México em 1943.

Em 2011, a escritora confidenciou a este jornal que "talvez decida dedicar algum tempo à pintura, atividade pela qual tem curiosidade. Aliás, Poniatowska pintou fragmentos de algumas pinturas: as flores amarelas de um belo campo por onde caminha a figura de sua mãe e a saia tricolor de uma mulher poblana chinesa".

É um mundo, ele acrescenta, incrivelmente útil e calmante, porque você entra em outro tempo, outro ritmo; é muito mais relaxante do que escrever.

A autora de La noche de Tlatelolco começou a pintar há vários anos, mas interrompeu suas aulas devido à pandemia, embora as tenha retomado em 2023. Pintar é um belo hobby que também faz muito bem , comenta ela em um bate-papo com La Jornada .

–Do que se trata tudo isso?

– Qualquer coisa que eu possa imaginar. Tópicos fáceis. É como algo de domingo, um mimo, um prazer. É algo que eu levo para preencher a vida de uma senhora de 93 anos nos fins de semana, porque meus netos estão entediados com uma avó. Então, é um remédio para a solidão.

Trabalho figurativo

Suas pinturas são bastante grandes e figurativas. Por exemplo, uma de seu irmão Jan, que morreu aos 21 anos e era um nadador ávido . Ele é visto nadando no mar. Ela também tem várias obras de bailarinas em seus trajes de tule, uma referência à sua irmã Kitzia, que faleceu neste ano e que estudava balé. Ela pinta a óleo como se fosse uma pintora .

Poniatowska destaca uma pintura que, devido ao seu grande tamanho, não está na exposição. No final da vida, minha mãe me contou que, quando criança, quando morava em Biarritz, teve um sonho que a deixou feliz. Ela pertencia a uma família porfiriana que, após perder suas propriedades e outros bens, se exilou na França. Ela me contou que sonhou com um campo de narcisos amarelos e que acordou muito feliz. Pintei a pintura mais tarde para agradá-la. Mestre Enrique me ajudou com a figura feminina acompanhada de seu dachshund .

Os estilos de pintura de Poniatowska e Lamas são muito diferentes. Para Elena, é "simplesmente diversão, algo fora do contexto do jornalismo e da literatura. Representa um momento de paz. 'Imagine', eu digo a ela, 'esta é a parte'. Ela começa a pintar e, depois de um tempo, fica animada. Ela parece tão linda e feliz que você diz: 'Que maravilha'. O tema da mãe dela, sua chegada ao México, sua história, sempre surge. Não sei se isso acontece com todos nós à medida que crescemos, que recontamos nossa história", ressalta López Pacheco.

No que diz respeito à obra de Lamas, ela está mais relacionada a revisitar a ideia da pintura renascentista e barroca e a fazer certas modificações nela , observa o professor.

Para a jornalista Beatriz Zalce, amiga íntima de Poniatowska, “esta exposição entrelaça os caminhos da amizade, da arte, do feminismo e das memórias. Uma História de Amizade é uma lição de vida. Aos 93 anos, com todos os livros que escreveu e todos os prêmios que recebeu, Elena Poniatowska está fazendo aulas de pintura. O professor é um aluno aplicado. Já Diego Lamas é um discípulo intempestivo de grandes nomes como Rembrandt, Da Vinci e Vermeer. Ele viajou o mundo para examinar de perto suas obras. Assimilou as lições da cor e da composição. Diego reinterpreta e propõe novas perspectivas, algumas repletas de humor e ludicidade, mas também de reflexão, não isentas de dor.”

História de uma Amizade , de Elena Poniatowska e Diego Lamas, permanecerá no Centro Libanês (Hermes 67, bairro Crédito Constructor, Cidade do México) até 22 de julho.

▲ Uma obra de Eduardo Chillida e um ensaio fotográfico de Antoni Tàpies; ambos os artistas foram homenageados no ano passado pelo centenário de seus nascimentos. Esta obra faz parte da exposição "Gaudi: Arquiteto e Artista Inusitado" no Antigo Colégio de San Ildefonso (março de 2005). Foto de Mónica Mateos, Rogelio Cuéllar e Marco Peláez.

Armando G. Tejeda

Correspondente

Jornal La Jornada, quarta-feira, 9 de julho de 2025, p. 3

Madri. Seguindo o exemplo da política cultural e esportiva da França, o governo espanhol, liderado pelo socialista Pedro Sánchez, decidiu incluir vários programas, festivais e eventos culturais e esportivos realizados em todo o país como eventos de interesse público excepcional . A partir de agora, esses eventos desfrutarão de uma série de benefícios fiscais que tornarão sua implementação mais econômica. Entre os beneficiários estão iniciativas como o Ano Tàpies, que culminou em dezembro passado; o Centenário de Gaudí, que será comemorado em 2026; a celebração do 150º aniversário do nascimento do violoncelista Pau Casals; Eduardo Chillida e seu centenário; o festival de música pop Primavera Sound, realizado em Barcelona; e até mesmo competições esportivas como a preparação de atletas para as Olimpíadas de Los Angeles de 2028 ou o Ironman Calella-Barcelona, ​​entre outros.

O Conselho de Ministros do governo espanhol concordou em aprovar um decreto-lei , que deve ser referendado pelo Congresso. Ele considera eventos de interesse público devido à sua natureza excepcional, derivada de sua relevância cultural, esportiva ou de outra natureza, bem como de sua dimensão internacional, impacto econômico e impacto social . Esse tipo de status, que envolve não apenas generosos benefícios fiscais, mas também planos de financiamento e subsídios públicos, é muito comum em outros países europeus, especialmente na França, onde um dos pilares de sua economia e desenvolvimento são as indústrias cultural, esportiva e de entretenimento.

O governo espanhol, por iniciativa do Ministro da Cultura, Ernest Urtasun, de Barcelona, ​​selecionou uma ampla gama de eventos e celebrações; por exemplo, na Catalunha, o programa Barcelona Music Lab: O Futuro da Música; a comemoração do oitavo centenário da catedral gótica de Toledo, a primeira catedral da Espanha; a celebração do Ano Santo Jacobeu de 2027; a comemoração do Centenário da Geração de '27; o programa Música Clássica para Todos; e a celebração do sesquicentenário do nascimento de Pau Casals.

Além desses eventos, serão considerados de excepcional interesse público: o 25º aniversário do Petit Liceu; a programação do 50º aniversário da Fundação Joan Miró; a celebração do Centenário de Gaudí 2026; o 50º aniversário do Teatre Lliure; o Festival de Porta Ferrada; o 20º aniversário do Bilbao BBK Live Festival; a 75ª edição do Festival de Música e Dança de Granada; o 150º aniversário do nascimento de Manuel de Falla; o Dansàneu: Festival de Culturas dos Pirineus; a San Diego Comic-Con Málaga; e o Programa de Preparação de Atletas Espanhóis para os Jogos de Los Angeles 2028.

Também foram considerados o Programa Universo Feminino IV; o Grande Prêmio da Espanha de Motociclismo; o Programa Esporte Inclusivo III; o Plano 2030 de Apoio ao Esporte de Base II; o evento Ironman Calella-Barcelona; o programa Barcelona Mobile World Capital; o programa Barcelona 2026 Capital Mundial da Arquitetura; e o Rally das Ilhas Canárias.

Segundo o governo espanhol, estes eventos de interesse público excecional tornaram-se nos últimos anos numa ferramenta valiosa para garantir o financiamento privado de eventos e competições desportivas, facilitando o acesso a incentivos fiscais às entidades que colaboram no seu desenvolvimento .

▲ A Árvore da Sabedoria , de Elsa Naveda. Foto cortesia da artista .

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, quarta-feira, 9 de julho de 2025, p. 4

A arte pública é um lugar de reflexão, de questionamento, de evocação, de união entre pessoas que se amam , disse Elsa Naveda, ceramista mexicana com uma carreira que abrange tanto o trabalho escultórico quanto o funcional. Naveda ganhou o Prêmio de Escultura, concedido pela Universidade de Veracruz (UV) no contexto de seu 80º aniversário, por sua obra A Árvore da Sabedoria .

Em entrevista ao La Jornada sobre a recente inauguração da escultura na Plazoleta Tlaqná, localizada entre a sala de concertos da Orquestra Sinfônica de Xalapa e a Unidade de Biblioteca e Serviços de Informação, ele refletiu sobre a arte pública, a escola de cerâmica de Xalapa e o conceito que deu origem à peça premiada.

"É uma analogia entre uma árvore e um ser humano: temos um tronco, galhos, raízes, frutos e sementes que, ao caírem, nutrem a árvore novamente ", explicou. Ele enfatizou que sua localização reforça sua importância: está cercada por música clássica, ópera e um acervo bibliográfico. Parece-me o lugar ideal para uma escultura que celebra a sabedoria como uma força viva, cíclica e coletiva .

Fundadora do estúdio independente Tepalcate, Naveda acredita que esta obra marca seu retorno à arte pública após vários anos dedicados a outros formatos cerâmicos. Seu compromisso com esse tipo de expressão remonta ao Simpósio Internacional de Cerâmica Escultural Monumental, que ela organizou em 2007 em Xalapa, Veracruz.

O encontro reuniu figuras como Gustavo Pérez, um dos mais importantes ceramistas contemporâneos do México; a artista dinamarquesa Nina Hole (1941-2016), fundadora do CLAY, o Museu de Arte Cerâmica da Dinamarca; e a artista sul-africana Priscilla Mouritzen. Dez esculturas foram criadas no evento e doadas à cidade para instalação em espaços públicos.

A obra que Naveda apresentou naquele simpósio, Cruceta , estava localizada na Avenida Circuito Presidentes. Xalapa é uma cidade muito culta, mas a arte pública se restringia a bustos de políticos. Era necessário algo que envolvesse os cidadãos de uma maneira diferente. Foi por isso que organizamos o simpósio, para criar uma presença cerâmica no espaço urbano , explica ele.

Após o edital lançado pela universidade, ele viu uma oportunidade de retornar ao tema. Não sabia se venceria, mas era uma chance de expor uma de suas peças em um espaço aberto .

Naveda lembra que há cinco décadas, Xalapa contava apenas com a oficina de cerâmica na Faculdade de Letras da UV e outra na Escola Técnica Industrial nº 3. Hoje, porém, a cidade abriga mais de 45 oficinas independentes, consolidando assim uma presença de ceramistas com propostas diversas.

Em sua opinião, três fatores foram fundamentais para o fortalecimento do movimento: a chegada de María de Cervelló Bofill (Barcelona, ​​​​1937-2021) e de ceramistas japoneses que lecionavam na UV, além da presença ativa de Gustavo Pérez e a criação do primeiro curso de bacharelado em artes visuais com especialização em cerâmica nesta mesma universidade.

Isso fez com que oficinas surgissem como cogumelos em Xalapa, muitas delas com propostas interessantes , comentou.

Como prova desse dinamismo, vale destacar que ceramistas formados na cidade foram reconhecidos em importantes concursos como o Prêmio Nacional de Cerâmica, realizado em San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, um dos prêmios mais prestigiados do país nessa disciplina.

Entre os jovens artistas, Naveda mencionou Perla Camacho, formada pela UV com bacharelado em artes visuais. Ela fundou o ateliê El Aguacate em 2018 com seu sócio, Gibrán Tanos, também ceramista. O trabalho deles é muito interessante porque ministram aulas, pesquisam esmaltes e mantêm uma produção constante .

Ele também elogiou o trabalho de Julio Sahagún Sánchez, cujas peças dialogam tanto com a arte pré-hispânica quanto com a cerâmica contemporânea de alta temperatura, assim como o de Rabí Montoya, que desenvolveu uma série de esculturas de porcelana.

Pessoas de diferentes partes do país conhecem as oficinas de cerâmica de Xalapa e vêm para cá para continuar seus treinamentos e trabalhos criativos. Cada uma está trilhando seu próprio caminho , observou ele.

▲ A peça, confiscada da etnia Ebrié em 1916, foi enviada à França em 1929, exposta no Museu do Trocadéro e, posteriormente, no Museu Etnológico do Quai Branly, em Paris. Foi restaurada em 2022. Foto retirada do site do Ministério da Cultura e da Francofonia da Costa do Marfim.

AFP

Jornal La Jornada, quarta-feira, 9 de julho de 2025, p. 4

Paris. O Parlamento francês autorizou na segunda-feira a devolução à Costa do Marfim do tambor falante Djidji Ayôkwé, um instrumento sagrado roubado pela França colonial há mais de um século.

O presidente francês Emmanuel Macron prometeu em 2021 devolvê-lo à antiga colônia francesa, dois anos após o pedido oficial de Abidjan.

Medindo 3 metros de comprimento e pesando 430 quilos, este tambor era usado para transmitir mensagens rituais e alertar os moradores durante operações de recrutamento forçado ou alistamento militar, entre outras coisas.

Confiscado do povo Ebrié em 1916, foi enviado para a França em 1929, exposto no Museu do Trocadéro e, posteriormente, no Museu Etnológico do Quai Branly, em Paris. Foi restaurado em 2022.

O retorno do tambor contribuirá para a reparação de uma extorsão cometida na época colonial, um testemunho do nosso despertar de consciência , disse o deputado Bertrand Sorre.

A Assembleia Nacional (câmara baixa) aprovou por unanimidade na segunda-feira a desclassificação deste bem cultural francês, assim como o Senado fez em abril.

Em um comunicado, o Ministério da Cultura da Costa do Marfim saudou o retorno iminente de Djidji Ayôkwé , que faz parte de uma visão mais ampla de reapropriação cultural .

Embora Abidjan esperasse seu retorno até o Dia da Independência, em 7 de agosto, ele pode ser adiado até a conclusão das obras do Museu das Civilizações, disse à AFP Silvie Memel Kassi, especialista responsável pela devolução de bens culturais no Ministério da Cultura da Costa do Marfim.

Apenas 27 obras foram oficialmente devolvidas aos países africanos desde que uma lei foi aprovada em dezembro de 2020: os 26 Tesouros de Abomey para o Benin e o Sabre de El Hadj Umar para o Senegal.

Os deputados instaram o governo a adotar uma lei-quadro que Macron prometeu para agilizar a restituição de objetos saqueados durante a época colonial.

Em 2023, a França adotou duas leis semelhantes: uma para restaurar propriedades roubadas de famílias judias entre 1933 e 1945, e outra para regular a devolução de restos mortais humanos de coleções públicas.

Sputnik

Jornal La Jornada, quarta-feira, 9 de julho de 2025, p. 4

Genebra. A delegação suíça à Assembleia Parlamentar da Francofonia apresentou uma resolução instando outros países francófonos a contribuírem para a restituição de bens culturais roubados durante a colonização, de acordo com um comunicado publicado no site do Parlamento Suíço.

De 9 a 13 de julho, Paris sediará a 50ª Assembleia Parlamentar da Francofonia, reunindo representantes de 91 parlamentos para discutir democracia, direitos humanos e diversidade cultural.

Ao apresentar a resolução, a delegação suíça desejou conscientizar seus colegas francófonos sobre a necessidade de adotar medidas para facilitar a restituição de bens culturais roubados durante o período do domínio colonial , afirma o documento.

A Suíça pretende propor aos estados e governos do mundo francófono que adaptem os princípios da Conferência de Washington — originalmente aplicáveis ​​às obras de arte confiscadas pelos nazistas — ao caso de bens culturais roubados durante a colonização.

A Conferência de Washington de 1998, organizada pelo Departamento de Estado dos EUA e pelo Museu Memorial do Holocausto, foi dedicada aos objetos culturais roubados pelo regime nazista e contou com a participação de 44 países. O resultado foi o estabelecimento de 11 princípios para a restituição de obras de arte confiscadas de judeus.

▲ "Canção à Terra e a Quem Trabalha e Liberta" , obra de Diego Rivera na Universidade Autônoma de Chapingo, foi afetada por movimentos estruturais causados ​​por terremotos e eventuais recalques do edifício onde se encontra. Foto cortesia de Inbal

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, quarta-feira, 9 de julho de 2025, p. 5

De 13 de novembro de 2024 a 27 de junho, foram realizados os trabalhos de restauração da obra mural de Diego Rivera , Canto à Terra e a Quem a Trabalha e Liberta (Canto à Terra Libertada) , localizada na Capela Riveriana da Universidade Autônoma de Chapingo.

A conclusão da intervenção, realizada por técnicos da Oficina de Pintura Mural do Centro Nacional de Conservação e Registro do Patrimônio Artístico Móvel (Cencropam), que consistiu na estabilização das camadas de pintura a fresco afetadas por movimentações estruturais causadas por terremotos e eventuais recalques do edifício, foi anunciada ontem pelo Ministério da Cultura e pelo Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (Inbal).

O trabalho no projeto de Rivera consistiu em uma limpeza mecânica geral, além de limpeza química em áreas específicas e restauração da cor. Enquanto isso, na propriedade onde ele reside, localizada no quilômetro 38,5 da Rodovia México-Texcoco, em Chapingo, Estado do México, rachaduras nas câmaras de ar foram consolidadas e estabilizadas por meio de injeção e reparadas com materiais ligantes.

Esta intervenção foi realizada graças a um convênio de colaboração entre a Universidade Autônoma de Chapingo e o Instituto Nacional de Ciências Biológicas (INBAL), por meio do Cencropam (Cencropam), para restaurar o acervo de murais de Diego Rivera na Capela Riveriana da universidade.

O mural tem 370,23 metros quadrados e foi criado entre 1925 e 1927 como parte de uma série de afrescos nos quais o artista retratou a luta agrária mexicana e alegorias que exaltam o poder regenerativo da natureza, a fertilidade do solo e a dignidade dos camponeses.