Javier Aranda Luna: Juan O'Gorman, um artista escrito em pedra

PARA

sempre no Museu del Prado, Juan O'Gorman entrou na imponente sala 12, onde "As Meninas" está exposta. Sua atenção foi capturada por um grupo de estudantes que ouviam atentamente o professor: esta pintura é uma das maiores já feitas no mundo, e quem não gosta dela é hotentote, burro ou retardado mental . Ele seguiu o pequeno grupo discretamente e, quando o professor terminou a aula, aproximou-se dele e disse: "Não sou hotentote, burro ou retardado mental, mas me parece que "As Meninas", do grande mestre Velázquez, é o tédio do tédio."

O'Gorman nunca esqueceu a resposta do professor:

-Ah, você não é espanhol.

-Não, sou mexicano.

O homem muito zangado disse-lhe: Não é de admirar .

Segundo O'Gorman, a subjetividade pulsa no coração da arte. Seja o artista ou a pessoa que se aproxima de uma obra de arte. Ele estava convencido de que alguém que olha para uma paisagem após sofrer uma perda registra algo diferente de alguém que não o fez. Não há duas pessoas que vejam a realidade da mesma maneira . Circunstâncias e necessidades determinam nossa visão; nossa formação educacional, nossa vida amorosa, nossos sonhos, alegrias e medos.

Suas duas grandes paixões eram a pintura e a arquitetura, o ápice da arte, a mãe de todas as artes . Não é por acaso que sua obra mais notável, e aquela pela qual será lembrado, são os murais que criou na Biblioteca Central da Cidade Universitária (CU). Quatro mil metros quadrados de uma combinação de pintura e arquitetura: claraboias de ônix e um imenso mural de quatro lados repleto de símbolos e referências à história. Ele utilizou cerca de 10.000 pedras de cores naturais trazidas de todo o país.

Para um Siqueiros invejoso, que experimentou técnicas e materiais a vida toda, eles pareciam um gringo vestido de poblana de porcelana . Para Luis Cardoza e Aragón, por outro lado, pareciam os melhores murais da UC.

Em sua superfície variegada há imagens dos códices borbônico e mendocino; canoas, peixes do México lacustre, hieróglifos de Coyoacán e Iztapalapa, Xochimilco, Azcapotzalco, Tacuba; um templo grego, um templo cristão e uma pirâmide; Hernán Cortés e Frei Juan de Zumárraga; a concepção heliocêntrica de Copérnico e a geocêntrica de Ptolomeu; o Sol, a Lua, a Universidade Nacional Autônoma do México; as batalhas da Conquista.

Mas o passado codificado em símbolos também corresponde a um futuro onde o átomo é o vértice de um novo mundo. Um mundo onde a energia potencial de minerais, plantas e animais traçará novos caminhos.

A atividade artística de Juan O'Gorman foi incessante e altamente gratificante: aos 24 anos, construiu a primeira casa funcional inspirada nos ensinamentos de Le Corbusier e, mais tarde, no mesmo estilo, a Casa-Estúdio Diego Rivera e Frida Kahlo. Concluiu o Museu Anahuacalli, projetado por seu amigo Diego Rivera; pintou pinturas a óleo e murais como o que retrata a História da Aviação e o para o Ministério das Comunicações e Obras Públicas; construiu 26 escolas primárias e a famosa casa-gruta construída sob os princípios da arquitetura orgânica projetada por Frank Lloyd Wright. Uma casa de renome mundial em que viveu e, quando vendida por necessidade por seu comprador, um artista estúpido ou invejoso, a destruiu. Damnatio memoriae? O dono de uma obra de arte tem o direito de destruí-la? Que medíocre. Até os nazistas, apesar de todo o seu pensamento bárbaro, saquearam obras de arte, eles não as destruíram.

Dedicou seus últimos anos à ecologia. "Quando estudo o mundo animal", comentou a Cristina Pacheco um ano antes de sua morte, "me pergunto por que os humanos não sentem a necessidade de conservar o meio ambiente em que vivem. Os animais se comportam de forma mais lógica." Ele levou seu pensamento ao extremo: "Que importância pode ter a arte quando vemos o mundo acabando, a Terra se esgotando, o mar se contaminando? Que importância pode ter a arte diante de tais horrores?"

120 anos após o nascimento de Juan O'Gorman, seus murais e palavras em tons de pedra continuam vivos.