No CI Contemporáneo, a arte explode entre os colecionadores profanos e sauditas.

Na magnífica Istambul, cidade de cúpulas e minaretes, a grande metrópole pontilhada ao longo das margens do Bósforo, ergue-se um emaranhado tubular de neon vermelho, subindo da base à ponta. O intrincado e sedutor relógio-farol — e inegável falo — está localizado no Hotel Península, no bairro de Galataport, e é uma instalação de luz de Grimanesa Amorós. A artista peruana radicada em Nova York, que não se esquivou do duplo sentido de suas imagens nem da sutil ironia antipatriarcal, ergueu-o nesta megalópole que se estende por dois mundos: Europa e Ásia, mas também o prosaico e o profano. E é um espetáculo delicioso ver a Passage & Maritime acender e depois desaparecer, enquanto as centenas de mesquitas chamam à oração, dois mundos também presentes. Será que as esposas dos dignitários e milionários sauditas, que nunca estão presentes nesta feira, baixarão o véu que cobre os cílios para contemplar o farol de Amorós?

Na CI Contemporary, a feira turca que celebra sua segunda década de sucesso e abre hoje para colecionadores, não faltam luxo extremo e uma rica tradição em belas artes, reinterpretadas hoje em muitas das obras em exposição. Como observou o colecionador francês Pierre Sigg, os recursos digitais impulsionam reinterpretações do passado otomano em todas as direções. É também um ecossistema cultural onde a cerâmica e a arte têxtil têm uma linhagem de enorme autoridade, evidente em muitas de suas 42 galerias.

"Quando nossa feira foi lançada em 2006, havia apenas a Art Basel global na Suíça; éramos a 21ª feira do mundo. Hoje, eles se expandiram para todos os continentes, coroando a primeira edição no Catar logo no início, o que lhes permitiu controlar os preços de mercado em todo o mundo. Hoje, são 350 feiras", resume Ali Güreli, fundador da feira de Istambul e uma potência do turismo em seu trabalho como desenvolvedor, agora com uma vasta iniciativa para expandir completamente o bairro do Corno de Ouro, a península entre as duas margens.

A edição deste ano comemorativo destaca-se pela maturidade de sua oferta, o que significa que Istambul finalmente conseguiu atrair algumas das galerias mais influentes do exterior. Com o programa "Focus on America", com foco nos Estados Unidos, alguns nomes de destaque marcaram presença. Embora seu ponto forte seja o circuito turco, a participação de países centrais está crescendo.

Na galeria turca DG, encontram-se obras de Fernando Botero, do artista pop japonês Takashi Murakami e de George Condo, cujas duas obras custam entre um e dois milhões de euros. Condo é, sem dúvida, uma figura muito adequada para Istambul: este artista, nascido em 1957, próximo de Jean Basquiat na juventude, depois da cultura musical marginal e hoje do rapper Kanye West, articula em sua obra o imaginário e a ousadia da cultura pop e popular. A Turquia é uma grande potência regional da indústria do entretenimento, e qualquer coisa ressoa com entusiasmo .

A peça mais aguardada, porém, que ainda não será exposta esta tarde, é "Conzetto spaziale", uma tela entalhada do italiano Lucio Fontana — o mesmo artista rosário que emigrou e nunca mais voltou. Sua obra em azul Klein custa 4,5 milhões de euros .

Segundo o diretor Güreli, os Estados Unidos continuam liderando o mercado, seguidos pela China, com 22%, e um grupo de países europeus liderados pela Grã-Bretanha. “Entre os três maiores mercados, eles respondem por 83% de todas as vendas. E a proporção de outlets de arte mudou um pouco: as casas de leilão vendem 41% das obras, seguidas pelas feiras, com 31%, e as galerias diretamente (28%). Mas ele destaca outra tendência recente, a partir de meados de 2024: “Agora o poder está com os compradores; eles fazem o mercado, não mais os negociantes .” E o número de artistas femininas continua a aumentar de forma constante, com até 35% das vendas, graças a esses novos colecionadores.

Sua perspectiva está sempre atenta aos primeiros sinais. Güreli afirma: “Tudo nos leva a crer que o mercado de arte e sua influência se deslocarão para o Oriente Médio nos próximos anos . O que os Emirados Árabes Unidos, com sua feira e bienal, conseguiram em 25 anos, a Arábia Saudita está levando apenas dois anos para realizar. O Catar causará um impacto ainda mais forte com a Art Basel. O que apreciamos é o seguinte: enquanto os museus ocidentais têm cerca de 250 anos de história, as novas grandes instituições do Oriente Médio conseguiram isso em apenas alguns anos , graças à sua poderosa aliança com os maiores nomes da arquitetura global . Iremos ver arte em feiras e museus em edifícios majestosos, em cidades que se concentraram nessas projeções.”

Há muito mais, é claro. A sequência de videoperformances de Marina Abramovic, "Drop Art", onde a artista — apresentada de forma pouco gentil como "a avó da performance" — explorou seus possíveis avatares digitais há mais de uma década , apresentando ícones citados de suas obras: uma cobra, um escorpião, o lento desabrochar de uma flor. Eles estão em exibição pela primeira vez no Taek, em Londres. Abramovic participará via Zoom de uma série de "Diálogos Disruptivos" com artistas locais, parte da programação gratuita.

"Focus on America" ​​​​traz galerias e artistas consagrados dos Estados Unidos. A Amanita apresenta Bill Jensen, mestre da abstração, enquanto a galeria de Leila Heller apresenta obras de Ryan Koopmans e Alice Wexell, além de peças da grande ceramista Melis Buyruk (branco e dourado, em um barroco multicolorido de flores que sucumbe alegremente à tentação decorativa). A galeria Revolver apresenta a obra da artista peruana Elena Damiani , que participou da Bienal de Veneza de 2015, com curadoria de Okwui Envezor (representando a Dinamarca, sua segunda nacionalidade). Também estão presentes as galerias Pontone e Helft.

Fundada pelo francês Pierre Sigg, presente na conferência desta tarde e novo membro do Conselho Consultivo da CI Contemporary, a coleção Sigg começou em 2000 e incluiu uma pintura de Johnny Depp — sim, o ator — em homenagem à sua ex-mulher, Vanessa Paradis. Não está à venda, nem tem qualquer interesse além da legenda, mas serviu de ponto de selfie para uma horda de influenciadores, uma praga declarada, aqui como a Grande Muralha da China. Mas eles não incomodam a multidão entre as obras, em sua maioria dedicadas ao parque de tênis de grife e à entrada de estrelas da televisão nesse ambiente com cores locais e globais: estamos na capital mundial da cirurgia estética e em uma cidade que não se furta ao seu culto ao luxo. Voltando a Depp, ele se saiu tão bem que foi transferido para uma parede de destaque. Foi uma oportunidade de foto entre colecionadores — 500 colecionadores virão só do exterior.

"E se as mulheres governassem o mundo?", pergunta a colcha de retalhos da renomada artista e ativista Judy Chicago, uma instituição do feminismo acadêmico internacional. O lugar das mulheres é um dos meridianos que dividem o mundo, e se durante séculos a Turquia foi objeto de desejo orientalista, ela frequentemente oscila em sua vocação ocidental, dividida entre o presente "emancipado" da Europa e uma região governada por parâmetros religiosos. A grande obra de Judy Chicago, que vem da Índia e é participativa — todos nós fomos filmados e um dia estaremos lá — é quase um manifesto de vontade modernizadora, um sutil aceno de consciência no contexto islâmico.

Seguem-se outras perguntas, respondidas por mulheres de todas as idades e origens: "Existiria propriedade privada? A criação dos filhos seria uma tarefa compartilhada? Haveria menos violência?" Nem todas responderam com otimismo, mas ofereceram esperança. Localizado do lado de fora dos teatros, o micropavilhão da obra de Chicago é de difícil acesso e não é o sucesso que se poderia esperar ; mas lá está, majestoso em suas preocupações.

A colaboração de Chicago faz parte do programa de arte pública da Tersane Istanbul, a empresa por trás desta feira, e está alinhada a iniciativas de longo prazo para este bairro de design, bem como a grandes eventos como esta Bienal. A exposição ficará em cartaz gratuitamente até 28 de setembro; a cidade está convidada a contribuir com suas respostas pessoais.