O boné da gangue Warner em Aguablanca: a obra-prima inesperada do californiano Yohan Samboni

Os Warners traficavam, roubavam, intimidavam, talvez matassem e fossem mortos, e trabalhavam incansavelmente em seus prósperos e perigosos negócios criminosos com um Papa-Léguas, um Piu-Piu ou um Diabo da Tasmânia em suas cabeças: todos os membros da gangue – como um selo de identidade sinistra – usavam bonés originais dos Looney Tunes.

Yohan Samboni os viu de perto no bairro de Los Lagos, em Aguablanca, em Cali: eram seus vizinhos e seu pai, que ganhava a vida como sapateiro, os conhecia bem. Eles eram os caras durões da vizinhança. “Eles trouxeram as cápsulas das viagens de lancha que usavam para entregar as drogas aos Estados Unidos.” Os bonés com o Pernalonga e seus amigos eram os troféus malévolos dos membros de gangues que ultrapassavam as fronteiras de Aguablanca e 'coroavam' um 'retorno' nos Estados Unidos.

Essa troca cultural particular entre Cali e cidades como Los Angeles e Nova York, fez com que o "estilo americano" tomasse conta das ruas do bairro; Os tênis Nike Space Jam de Michael Jordan, calças de cintura baixa ou camisetas um ou dois tamanhos maiores eram uma marca estética que estava estampada até nas placas de cada empresa. Desde criança, Yohan era o responsável por fazer os comerciais da loja de sapatos de seu pai, e inevitavelmente eles apresentavam algum personagem da Warner Bros. Nem todos os "pelados" estavam em gangues (ele, por exemplo), e nem todos podiam usar um boné original. Mas não há nada que não possa ser falsificado. Nas ruas, as pessoas não usavam apenas roupas e bonés de "chiviadas", mas também havia todo um mercado de filmes e jogos pirateados; Era um mundo 'de feitiços' e com 'feitiços'.

A exposição de Samboni, na Galeria La Cometa em Bogotá (Carrera 10 n. 94ª-25), revive, recria e reimagina aqueles dias de tensão e criatividade; a primeira parte da amostra está completa. 'Techo' é uma das obras mais poderosas da arte contemporânea colombiana da última década. Samboni fez um boné monumental com latas de zinco — os telhados das casas em Aguablanca — e o pintou com personagens dos Looney Tunes: Patolino, Pernalonga, Piu-Piu e o Diabo da Tasmânia posando como membros de gangue na frente do boné. E, nas laterais, aparecem um orgulhoso Silvestre e um pobre Coiote. A peça também tem som: ao entrar no capô, há toda uma viagem musical pelas ruas do bairro: salsa, reggaeton, rap. E não há espaço para balas.

Samboni defende uma outra vida e o valor cultural da "pirataria" e cria deliberadamente uma série de pinturas "mal executadas" para enfatizar a autenticidade do "feitiço". E um dos seus momentos mais gloriosos é uma série de capas de DVD de quase cinquenta filmes que falam da era pura e dura da pirataria – como A Estratégia do Caracol e Os Simpsons, o Filme, nos anos 90 e início dos anos 2000 – e outros que de alguma forma explicam a vida de bairro, como Los caballeros de la calle , de John Singleton, ou o clássico das gangues: Os Guerreiros , de Walter Hill. Há também outras capas que falam de Cali e do fenômeno do narcotráfico no Vale do Cauca com títulos como Perro como perro, de Carlos Moreno, e El Rey , de Antonio Dorado. E, entre outras coisas, uma série de capas para vários videogames de Play Station.

“O PlayStation 2 foi o primeiro que eles piratearam”, diz Samboni. "E por 2.000 pesos, você poderia comprar cada disco. E por 500, você poderia ficar em um centro de jogos por meia hora." E, entre todos os jogos, houve um jogo cult na primeira década do século XXI: GTA San Andreas. A outra peça-chave da exposição é um vídeo em que o protagonista, um garoto com a mesma energia do bairro de Yohan, em vez de entrar na dinâmica violenta do jogo, caminha sozinho pelas ruas de sua cidade; Ele sobe vales solitários, contempla um rio e nunca para de caminhar. É uma jornada poética e vibrante. É –de certa forma– o mesmo Yohan em seu caminho.

A Galeria também conta com outras duas exposições com a mesma energia. ‘We’re Breaking It’, exposição com curadoria de Harold Ortiz e museografia de Clara Arango e Orlando García, reúne obras de Víctor Muñoz, Camilo Restrepo, Chócolo, Tatyana Zambrano e Juan Caicedo. O título do programa resume tudo: eles falam sobre como quebrá-lo por dinheiro.

O trabalho de Camilo Restrepo, por exemplo, aborda vícios e apreensões policiais e combina cafeína com cocaína e clonazepam em uma série de mesas com toalhas verdes onde, substância após substância, tráfico de drogas, dependência e saúde mental são discutidos.

Víctor Muñoz —na mesma linha de violência e decadência—imortalizou fotos no papel em uma obra esteticamente arrepiante com um título que fala de Medellín, da pólvora, da cultura traqueta e da violência: Alborada.

Em outra sala – logo na entrada – há uma pequena exposição individual de Gabriela Pinilla que completa todo o ciclo. Sua obra fala de mulheres da classe trabalhadora que lutaram por seus direitos e pelos direitos dos trabalhadores em bairros onde — poucos anos depois, em meio à pobreza e à desigualdade — a violência desenfreada do tráfico de drogas foi incubada, mas também onde artistas e pessoas notáveis ​​nasceram por causa de mulheres como elas. Não perca; Cada obra merece um lugar em um museu.