O MUSAC de León sediará a maior exposição de Yoko Ono da Espanha.

Intitulada 'Yoko Ono. Insound and Instructure' , o Museu de Arte Contemporânea de Castilla y León sediará uma ambiciosa exposição a partir de 8 de novembro que explora a carreira da artista desde a década de 1960 até os dias atuais por meio de 70 obras.

Mais de 1.700 metros quadrados de espaço expositivo celebrarão a relevância e o significado da obra desta artista pioneira em arte conceitual e participativa, cinema e performance, musicista e ativista pela paz mundial. O título da exposição deriva de um concerto e exposição de Yoko Ono realizados em 20 de julho de 1964, às 18h, no Salão Yamaichi de Kyoto. Ambos os termos se referem à maneira como Yoko Ono integra som e instrução em sua prática artística.

O ponto de partida para muitas das obras de Ono encontra-se nas "Instruções", obras textuais que convidam o leitor a imaginar, experimentar, criar ou completar a obra. Ideias, e não materiais, são o principal componente da prática da artista. A exposição no MUSAC inclui mais de 70 peças que, baseadas nesses conceitos, traçam uma jornada histórica pela carreira de Ono, desde a década de 1960 até o presente. "Yoko Ono. Insound and Instructure" estará em cartaz até 17 de maio de 2026 e tem curadoria de Jon Hendricks, Connor Monahan e Álvaro Rodríguez Fominaya.

A exposição abrange uma ampla variedade de técnicas com as quais Yoko Ono trabalhou, desde performance, cinema, música, instalação, pintura e fotografia. A seleção inclui algumas de suas obras mais reconhecidas, incluindo peças icônicas da década de 1960 , como "Cut Piece" (1964), "Voice Piece for Soprano" (1961) e "Draw Circle Painting" (1964), que exigem a participação do público. Essa participação do público é um dos temas singulares que definem sua criação. Entre as obras participativas que podem ser vivenciadas estão "A Maze" (1971), um labirinto atravessável, e "En Trance" (1990), uma construção arquitetônica que serve como preâmbulo e entrada para a exposição, reunindo as noções de transformação e jogo.

A exposição no MUSAC não é apenas uma oportunidade única de vivenciar as obras históricas da artista, mas também inclui alguns de seus projetos mais recentes, como a instalação "Portas" (2011) e "Bandeiras Invisíveis" (2015), que reitera o pacifismo como uma de suas preocupações vitais. A exposição também inclui uma ampla seleção de seus filmes, em parte realizados com John Lennon , incluindo "Estupro" (1968), "Voar" (1970/1971) e "Liberdade" (1970).

A exposição é particularmente relevante em um momento em que o trabalho de Yoko Ono está recebendo reconhecimento internacional de museus por sua relevância e ressonância em nossos tempos, com retrospectivas recentes na Tate Modern (Londres), na Neue Nationalgalerie (Berlim) e no Museu de Arte Contemporânea (MCA) em Chicago (EUA).

Nascida em Tóquio em 1933, Yoko Ono cresceu no Japão, passando temporadas em São Francisco e Nova York. Ela foi a primeira mulher admitida no programa de filosofia da Universidade Gakushuin, em Tóquio, antes de se mudar para Nova York em 1953 para estudar no Sarah Lawrence College. Em 1956, estabeleceu-se em Manhattan com seu então marido, o compositor Toshi Ichiyanagi. Imersa em uma comunidade de artistas e compositores, Ono desenvolveu sua própria prática artística, muitas vezes na forma de instruções que convidavam o espectador a participar.

Em 1960, alugou um loft na Chambers Street, em Lower Manhattan, onde, juntamente com o compositor La Monte Young, organizou performances e eventos que se tornaram parte integrante da emergente cena artística e musical de Nova York. Muitas de suas obras daqueles anos também foram apresentadas naquele espaço. Sua primeira exposição individual ocorreu em 1961 na Galeria AG de George Maciunas e Almus Salcius, onde apresentou suas Instruction Paintings , incluindo "Painting to Be Stepped On". No mesmo ano, apresentou-se no Carnegie Recital Hall com obras que combinavam movimento, som e voz, como "AOS – To David Tudor" e "A Grapefruit in the World of Park".

Em março de 1962, ela retornou a Tóquio, apresentando novas performances no Sogetsu Art Center, incluindo "The Pulse", e exibindo suas "Instruções para Pinturas". No mesmo ano, ela se apresentou com John Cage e David Tudor em uma turnê de concertos pelo Japão. Em 1964, Ono apresentou "Cut Piece" e "Bag Piece" em Kyoto e Tóquio, e publicou de forma independente "Grapefruit", seu influente livro de instruções. Retornando a Nova York no final de 1964, Ono continuou se apresentando, organizando eventos e explorando novas maneiras de disseminar sua arte por meio de publicidade e vendas por correspondência. Ela também continuou escrevendo roteiros de filmes baseados em instruções e produzindo seus próprios filmes, incluindo "Film No. 4", "Film No. 1" ("Match") e "Eyeblink/Fluxfilm No. 15".

Convidada a Londres em setembro de 1966 para participar do Simpósio "Destruction in Art", permaneceu lá por vários anos. Expôs na Indica Gallery e na Lisson Gallery, apresentando novos trabalhos conceituais baseados em objetos, como "White Chess Set", "Apple" e "Half-A-Room", enquanto continuava a fazer filmes e a se apresentar em sua turnê "Music of the Mind". Em sua exposição na Indica Gallery, conheceu John Lennon, iniciando uma relação pessoal e artística que abrange arte, música e ativismo.

Em 1969, as iniciativas de paz de Ono e Lennon — como a campanha "A GUERRA ACABOU! Se você quiser" e a campanha "Cama pela Paz" em Amsterdã e Montreal — ganharam manchetes internacionais. Por meio desses eventos, Ono expandiu sua prática conceitual em direção a uma estrutura de imaginação política e social, transformando a arte em plataformas para ativismo global.

Ono lançou quatro álbuns solo e quatro colaborações com Lennon, e dirigiu diversos filmes, incluindo Fly, Freedom, Rape, Apotheosis e Imagine. Em 1971, ela realizou sua primeira retrospectiva em museu, This Is Not Here, no Museu de Arte Everson, e organizou sua exposição conceitual não oficial, Museum of Modern [F]art, no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Em 1980, eles retornaram ao estúdio para gravar seu primeiro álbum conjunto desde 1972. 'Double Fantasy' foi lançado em novembro daquele ano e ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 1981. Menos de um mês após seu lançamento, Lennon foi assassinado do lado de fora de sua casa na cidade de Nova York em 8 de dezembro de 1980. Após essa perda, Ono se voltou para a música, lançando vários álbuns durante a década de 1980.

Após uma longa ausência de museus e galerias, sua exposição individual de 1989 no Museu Whitney de Arte Americana, Yoko Ono: Objetos, Filme, sinalizou um renovado reconhecimento e interesse por sua obra. Em 2000, a retrospectiva "Sim, Yoko Ono", organizada pela Japan Society Gallery em Nova York, percorreu treze locais internacionais ao longo de quatro anos.

Em 2007, Ono inaugurou a Imagine Peace Tower em Viðey, uma ilha na costa de Reykjavik, Islândia, dando um lar permanente ao compromisso compartilhado dela e de Lennon com a paz mundial. Em 2009, ela recebeu o Leão de Ouro pelo Conjunto da Obra na 53ª Bienal de Veneza. No mesmo ano, Ono lançou "Between My Head and the Sky", seu primeiro álbum com a Plastic Ono Band desde 1973. Em 2018, ela lançou seu décimo terceiro álbum solo, "Warzone". O trabalho de Ono continuou a ser reconhecido com inúmeras exposições em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York (2015), o Museu de Arte Contemporânea de Tóquio (2015), a Tate Modern de Londres (2024) e a Neue Nationalgalerie de Berlim (2025).