Teoria e captura da cena de pico

A ideia de encontrar sua cena favorita em um filme é um exercício prazeroso que não exige muito treinamento ou esforço; tudo o que você precisa é do que está em sua memória e do direito de escolher. Naturalmente, aquela cena ou momento favorito em um filme não precisa (na verdade, geralmente não acontece) coincidir com a grande cena climática daquele filme, mas sim é simplesmente "meu momento", o instante que me conectou àquele filme talvez para sempre e o que primeiro vem à mente toda vez que penso nele.

Outro esporte distinto, embora intimamente relacionado, é a reflexão, a busca e a extração, como se fosse uma pérola no claustro de uma ostra, da cena-chave de um filme, aquela que contém sua alma e na qual o roteirista, o diretor, os técnicos e os atores despejaram todo o seu talento. Não é fácil encontrar aquele momento chave, supremo, eterno, e muito menos em grandes obras repletas de grandes sequências, situações e frases inesquecíveis e momentos irrepetíveis. Filmes que são um Himalaia de momentos e neles você tem que perceber qual é o seu Everest . Você sabe, títulos como 'Casablanca', 'Cidadão Kane', 'O Homem Silencioso', 'Manhattan', 'Ter e Não Ter', 'Plácido' ...

Não é fácil, de fato, mas é ainda menos fácil encontrar "isso" na própria vida. Qualquer um que gaste alguns minutos ou algumas horas tentando identificar o auge de sua vida, o momento-chave em sua jornada, provavelmente ficará perplexo com um magma de memórias e sentimentos, nos quais sucessos, nostalgia, chances abençoadas ou amaldiçoadas e um encontro com seu próprio ritmo cardíaco competem. Todos nós sabemos o que é importante em nossas vidas, assim como sabemos o quão importantes são 'Cidadão Kane' ou 'Em um Lugar Solitário', a obra-prima de Nicholas Ray, mas quem consegue pegar um alfinete e uma pervinca?

Da vida em si, reconheço a feliz impossibilidade de não conseguir menos do que um bom punhado de búzios, mas em 'In a Lonely Place' capturo o momento culminante, o instante que me aparece enquanto digo o título do filme, e é esse segundo mágico, esse cruzamento misterioso em que Humphrey Bogart e Gloria Graham encontram seus olhares no pátio espanhol onde têm seus apartamentos; Eles não se conhecem, mal param e notam um ao outro, apenas notam um ao outro... mas é aí que reside a alma da história.

E você pode afiar ainda mais suas pinças para extrair o grande momento não de um filme, mas de toda uma filmografia, a de um cineasta tão complexo e sutil quanto Kieslowski, cujo trabalho é naturalmente outro Himalaia. Em dois breves momentos, no seu 'Decálogo 2' e no 'Azul', a semente do seu cinema encontra-se no seu coração.

O 'Decálogo 2' trata, como toda a sua obra, de um grande dilema moral: um homem aguarda a morte num leito de hospital, sua esposa está grávida de outro homem a quem ama (também) e pede ao médico alguma certeza sobre a morte ou não do marido, pois, se ele não morresse, ela desistiria de ter o filho que espera; Tudo é explicado com muita sutileza e sentimento, e o médico lhe garante que nada pode ser feito sobre esse câncer já disseminado. A cena principal e climática acontece ao lado da cama do moribundo, em cuja mesa de cabeceira há um copo cheio e uma colher de chá, e agarrada desesperadamente àquela colher está uma mosca tentando com grande esforço sair dali, lutando, se debatendo, a música de Preisner penetra em você até os ossos... Como podemos esquecer o que Kieslowski instila em você sobre aceitar a Ciência em vão ou sobre o Segundo Mandamento?

Em 'Blue' é um momento de pele, o raio de sol que brinca no rosto de Juliette Binoche, uma mulher vazia após a morte acidental do marido e do filho, a flauta serena mais uma vez (sempre) de Preisner e a sensação quase prazerosa de que ainda há mais um dia de vida.

E quase tão complicado quanto capturar aquele "momento Rosebud" na vida é escolhê-lo em uma obra tão grande quanto a do cineasta japonês Yasujiro Ozu, na qual tudo é oceano e tudo é praia. Mas há uma ideia avassaladora que contém em si outra ideia majestosa que, ao mesmo tempo, contém em si o contorno simples da nobreza do tempo e de sua passagem. É em 'Late Spring' , em que uma jovem (Setsuko Hara) cuida de seu pai viúvo (Chishu Ryu) e hesita entre atender à sua necessidade de casamento ou continuar a vida com seu pai idoso, que a encoraja a se casar e começar sua própria família; Ela lhe dá razões amorosas para ficar com ele, e ele lhe apresenta argumentos calmos em contrário... e acrescenta a mentira úmida de que também pretende se casar, e o final, puro Ozu, quente, de baixa altitude e amargo, o resgata em seu retorno à solidão da casa, sentado em uma rede com uma maçã que ele descasca lentamente enquanto uma onda suave bate na praia que o aguarda.

O momento culminante entre pai e filho em 'Me Chame Pelo Seu Nome', os três ou quatro motivos que o escritor maduro Blas Otamendi dá ao seu jovem amor para dissipar os problemas do relacionamento em 'Historia de un beso', ou a cena impressionante e avassaladora da menina Sofía Otero cuidando e sendo cuidada pela mãe em 'Cuatro Paredes', de Ibon Cormezana e que estreia em breve, também são um paradigma entre milhares desses momentos com os quais o cinema treina você a encontrar a pérola, ou a pervinca, de si mesmo e de suas circunstâncias.