Uma artesã propõe um diálogo com a cerâmica antiga para nos ensinar a viver melhor hoje.

▲ Podemos aproximar as pessoas do que essas peças realmente significam. Para nos fazer sentir chocados, emocionados, inspirados e gerar uma reação da nossa parte , refletiu o artista em entrevista a este jornal. Foto cortesia do ENC

Omar González Morales

Jornal La Jornada, segunda-feira, 2 de junho de 2025, p. 2

A mestre argentina Victoria Morando Espiaut traz ao México uma perspectiva única sobre o papel da cerâmica antiga nas sociedades contemporâneas, buscando oferecer uma reflexão profunda sobre a conexão entre o passado e o presente.

Convidado a este país pela Escola Nacional de Cerâmica (ENC) para participar de oficinas focadas no estudo das técnicas da cerâmica argentina, Morando Espiaut falou em entrevista ao La Jornada sobre a importância de reconhecer as peças antigas criadas pelos povos indígenas e o legado que eles deixaram, não apenas em suas técnicas de trabalho, mas também como raízes da humanidade moderna.

Ofereço aos meus alunos a minha maneira de entender a cerâmica e o processo criativo com que a realizo; Fui influenciado pelo trabalho dos povos indígenas do meu país e pela análise do processo de trabalho que existia na Argentina, mas de forma sensível, como um elo entre o que fazemos e o trabalho daqueles que nos antecederam , comentou.

Sobre sua forma de trabalhar, ele explicou: Não utilizo máquinas. Eu recolho o barro com as mãos e o preparo em potes com água, eu despejo e nós o achatamos com os pés. Uma vez a pasta pronta, moldamos a peça e a polimos com pedras. O forno em que faço meu trabalho eu mesmo fiz e a cozedura demora cinco horas; Cubro então os pedaços com serragem e vou reduzindo-os, deixando-os com uma tonalidade preta, ou modificando a cor; Para finalizar, eu as lustro com cera de abelha .

Ele deixou claro que a intenção de buscar replicar técnicas ancestrais se baseia não apenas na cópia, mas na fusão com a visão cosmogônica, "uma forma de transcender o tempo e criar um recipiente 'tomando o espírito' que o gera e fazendo isso no presente. Pegamos e remodelamos essa memória; é isso que me motiva a moldar um recipiente."

Temos que entender que existem caminhos, temos que respeitar essa corrente de trabalho, entender que estamos nos baseando em um conhecimento legado por aqueles que vieram antes de nós; Isto é algo que não se encontra em um livro ou manual. Quero oferecê-lo com esse respeito e esse valor.

Uma análise da apropriação cultural

Para Victoria Morando, as áreas onde a cerâmica se desenvolveu na Argentina incluem o noroeste, Catamarca, Salta, Jujuy e Tucumán. Área próxima à serra, onde se desenvolveram culturas que produziram peças cerâmicas de grande profundidade e trabalho refinado, como a guada.

É claro que sua maneira de trabalhar não pode ser totalmente decifrada, pois essas culturas desapareceram por volta de 900 d.C., mas suas peças permanecem, onde capturaram sua iconografia, seus restos cerâmicos e explicam sua visão de mundo. Foi assim que comecei na cerâmica, embora atualmente me concentre no trabalho nos assentamentos da Serra de Córdoba, onde vivo , disse Morando Espiaut.

Não me sinto separado dessas culturas; Ao tentar me conectar com esse legado, procuro me conectar com essa origem. Através dessas peças conseguimos um diálogo que é como reparar o que foi fraturado; A cerâmica funciona assim, trata-se de resgatar essa linguagem para que ela permaneça viva.

Morando Espiaut disse que o México tem uma grande diversidade cultural, o que permite o estudo de muitos vestígios de cerâmica cujas técnicas persistem e que precisam ser melhor compreendidas: Não queremos que fiquem em vitrines ou esquecidos. Precisamos que eles estejam próximos do público e apoiem a circulação dessas peças criadas pelos herdeiros dos povos indígenas; Isto assumiu grande relevância no meu país .

Para Victoria Morando, deixar as peças como meros vestígios arqueológicos limita o potencial de compreensão delas: "Trancadas em uma caixa de vidro, sinto que elas estão relegadas a um passado abandonado; não permitimos que as pessoas as vejam como elementos vivos criados por meio de processos que influenciaram nosso presente."

Sinto que podemos aproximar as pessoas do que essas peças realmente significam. Para nos fazer sentir chocados, comovidos, inspirados e gerar uma reação nossa. Sinto-me muito atraído pela parte da origem, é o que me representa nessas peças, não para copiá-la, mas para entendê-la e transcender esses ensinamentos para o nosso cotidiano , comentou o artista.

Ela mencionou que se influenciou bastante com as palestras da antropóloga e arqueóloga peruana Ruth Shady: "Sua abordagem para estudar e analisar essas culturas antigas pode melhorar o estilo de vida de nossas sociedades atuais. Ela propõe retornar ao nosso passado, compreendê-lo e explorar aspectos que podem nos ensinar a viver melhor."

Por meio de vestígios, sabemos que muitas culturas viveram em equilíbrio com a natureza porque se sentiam conectadas a uma ordem, a um cosmos, e quando isso foi rompido, desapareceram ou se dispersaram. Essa consciência é algo que se perdeu: 'Quem sou eu? Quem somos nós? O que estamos fazendo e para onde vamos?' Temos que nos perguntar isso.”

O ceramista considerou que hoje o homem age individualmente, e nessa soma de ações se constrói o mundo em que vivemos, e aí está o resultado: uma destruição em massa da Terra; Esse é o mundo de hoje e temos que mudá-lo .

▲ Para esta exposição, foram selecionados objetos datados de 600 a.C. a 1500 d.C., a partir de projetos de pesquisa realizados em Sinaloa, Nayarit, Jalisco, Colima, Michoacán e Guerrero, informou o curador e pesquisador da sala de Culturas Ocidentais do MNA, Eliseo Padilla Gutiérrez. Foto Carmen Mondragón / INAH

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, segunda-feira, 2 de junho de 2025, p. 3

A exposição "Cerâmica, vozes do barro antigo", organizada pelo Museu Nacional de Antropologia (MNA) e pelo Centro de Estudos Mexicanos e Centro-Americanos (Cemca), construiu uma ponte para a compreensão da importância dos objetos de barro, desde sua descoberta em escavações arqueológicas até sua restauração e tratamento museográfico, bem como sua importância como fonte de informação para a compreensão das sociedades do passado.

A exposição, localizada no Salão de Exposições Temporárias A1 daquele local, reuniu mais de 70 peças pré-hispânicas, entre vasos, estatuetas, ornamentos de orelha e utensílios de uso cotidiano e ritual do oeste do México.

O curador e pesquisador da galeria de Culturas Ocidentais do MNA, Eliseo Padilla Gutiérrez, destacou que para esta exposição foram selecionados objetos dos períodos Pré-clássico e Pós-clássico — de 600 a.C. a 1500 d.C. —, provenientes de projetos de pesquisa realizados em Sinaloa, Nayarit, Jalisco, Colima, Michoacán e Guerrero.

Além disso, essas peças pré-colombianas interagem com objetos de cerâmica do século XX para mostrar como o processo de criação de um vaso nas comunidades atuais nos permite entender como eles eram feitos nos tempos antigos. Isso permite ao público comparar as semelhanças de uma ânfora branca granular do sítio de Xochipala em Guerrero, de 300-400 d.C., com a cerâmica feita hoje na cidade de Ameyaltepec, por exemplo.

A exposição foi curada pelo próprio Padilla e por Véronique Darras, arqueóloga associada ao Cemca, e começa com uma obra pequena, mas eloquente: a estatueta de um oleiro segurando um vaso (200-400 d.C.), recuperada de escavações no Cânion Bolaños.

Colaboração UNAM

O especialista comentou que todos esses materiais foram obtidos em escavações arqueológicas controladas, o que fornece informações sobre como as culturas antigas viviam e pensavam, e seus estilos, permitindo diferenciar culturas, datar sítios e descobrir seus usos.

Enquanto isso, métodos como análise petrográfica e química ajudam a identificar os materiais e pigmentos utilizados, revelando suas origens e técnicas de fabricação.

A análise revela que o pigmento vermelho vem de um mineral chamado hematita, às vezes misturado a ele, o que dá brilho às peças. A cor branca foi obtida com argilas como caulinita e montmorilonita, enquanto os tons preto e marrom resultam de óxidos de ferro e manganês.

Para obter esses dados, contamos com a colaboração da Universidade Nacional Autônoma do México, por meio do Laboratório Nacional de Ciências para a Pesquisa e Conservação do Patrimônio Cultural, coordenado pelo Dr. José Ruvalcaba Sil, que forneceu o Sistema de Análise Não Destrutiva por Raios X. Este equipamento permite a identificação de substâncias químicas presentes nas decorações e nos materiais da cerâmica, como ferro, cálcio e silício.

A exposição Cerâmica, Vozes do Barro Antigo foi concluída ontem.

▲ Os concertos foram realizados no sábado e domingo no auditório Blas Galindo do Cenart e no Complexo Cultural Los Pinos. Foto Bernardo Mijangos/Cenart

Angel Vargas

Jornal La Jornada, segunda-feira, 2 de junho de 2025, p. 4

Não deveria haver política na música, segundo o maestro Enrique Arturo Diemecke: Não, pelo menos, no sentido em que a entendemos. Orquestras, como grupos humanos, são políticas. Mas aqui as coisas são diferentes e funcionam. Todos nós trabalhamos juntos harmoniosamente por um bem comum e supremo: a música .

O compositor e violinista também respondeu dessa forma a uma provocação humorística que se seguiu ao seu comentário sobre uma figura política. É que eu pertenço a outro partido; A verdade é que não sou membro de nenhuma delas , esclareceu com uma risada, dando o tom amigável que caracterizaria o restante da entrevista com La Jornada.

Considerado um dos maestros mais importantes do nosso país, Diemecke visitou a Cidade do México neste fim de semana para reger, como convidado, a Orquestra Escolar Carlos Chávez (OECCh), parte do Sistema Nacional de Fomento à Música.

O grupo de estudantes preparou o programa De Mitos e Lendas, composto por Uma Noite na Montanha Árida, de Modest Mussorgsky, e a Sinfonia Fantástica, de Hector Berlioz. Os concertos foram realizados no sábado e domingo, no Auditório Blas Galindo do Centro Nacional de Artes (Cenart) e no Complexo Cultural Los Pinos, respectivamente.

Embora a formação musical não seja algo que ele tenha conseguido desenvolver ao longo de sua carreira com a frequência que gostaria, ele disse que é muito importante para o maestro trabalhar com músicos iniciantes ou jovens estudantes, como é o caso dos músicos de átrio que compõem o grupo mencionado.

Eu também aprendo, não apenas os jovens. Temos que aprender tudo na vida. Temos que chegar com a ideia de que é uma escola; Se aprendemos mal, é assim que fica , indicou.

Devemos aprender a fazer as coisas bem. Por exemplo, controlar o ritmo em certos momentos e, às vezes, quando o trabalho exige, deixá-lo fluir. É preciso ter sempre em mente que a música está acima de tudo; sempre vem em primeiro lugar.

Ele explicou: “Gosto muito de trabalhar com orquestras jovens porque são músicos em crescimento. Tudo o que você lhes disser deve transmitir essa mensagem de aprendizado e retenção, algo que deve ser aplicado quando necessário. É muito gratificante ver o crescimento deles, a dedicação, o entusiasmo e a adrenalina da juventude.”

É por isso que é um privilégio participar da sua formação e treinamento; os resultados são vistos quase imediatamente. Sempre que tenho a oportunidade de participar de situações como essas, saio feliz e realizada, pois também cresci e fortaleci meus conhecimentos.

Ele indicou que, ao trabalhar com uma orquestra profissional, este tipo de experiências serve, sobretudo, para tirar a estagnação, para que os músicos continuem a sentir-se renovados na necessidade de ser profissionais e executar uma obra como se fosse a primeira vez ou, melhor dizendo, a última .

Boa estrutura educacional musical no México

Entre outras coisas, Diemecke reconheceu os avanços na educação musical atual no México, contrastando-a com sua época de aprendiz, onde o acesso, ele afirmou, era limitado, e a música, em vez de uma profissão, era vista como um comércio.

“Não havia orquestras jovens no país naquela época. Muitos de nós treinávamos em casa: vínhamos de famílias musicais e herdávamos nossos instrumentos de nossos pais, parentes ou amigos. Não havia instituições — como o atual Sistema de Desenvolvimento Musical — onde se pudesse obter uma bolsa de estudos para estudar e seguir essa disciplina”, explicou.

Tivemos que trabalhar para ajudar a família a progredir e se tornarem jovens profissionais. Por exemplo, eu fiz isso quando tinha 13 anos, na Orquestra de Guanajuato. Esclareço que não foi exploração infantil, ninguém me obrigou, era algo que eu desejava.

Para ele, o contraste com o presente é notável: hoje, os jovens têm estruturas educacionais, bolsas de estudo e professores especializados. Eles chegam às audições profissionais mais bem preparados, com o repertório orquestral já estudado .

Diemecke comemorou a existência de mais instituições de ensino musical no país: "É por isso que temos mais orquestras e mais músicos jovens com repertório erudito para esses grupos." Na minha época todos nós aspirávamos ser solistas; Hoje em dia, entende-se que tocar em uma orquestra é uma arte em si .

Sobre seu trabalho à frente da Orquestra Sinfônica de Michoacán, da qual é diretor artístico desde o final de 2023, ele destacou que atualmente se encontra em uma fase de trabalho muito emocionante e em processo de renovação.

Foi uma abordagem muito interessante. Há músicos muito bons em Michoacán, assim como um bom público. Então, há um grande interesse da parte deles em manter a orquestra viva e avançando.

Ele enfatizou que, atualmente, uma das prioridades tem sido preencher cargos vagos, além de conseguir um equilíbrio de agenda.

Trata-se de não apresentar sempre os mesmos recursos e a mesma programação. Apresentei muitas obras novas, mas sempre mantive pelo menos uma peça tradicional nos programas, para que o público não se assuste e saiba que haverá um equilíbrio entre o novo e o tradicional. Então, acho que estamos indo bem , concluiu.

▲ Maestro Diemecke à frente da OECCh, durante a execução do programa Mitos e Lendas. Foto de Ángel Vargas

Angel Vargas

Jornal La Jornada, segunda-feira, 2 de junho de 2025, p. 4

O Auditório Blas Galindo do Centro Nacional de Artes (Cenart) se tornou um lugar do inusitado no último sábado.

Sob a sábia regência do maestro convidado Enrique Arturo Diemecke, a Orquestra Escolar Carlos Chávez (OECCh) embarcou em uma jornada sonora única por tempos e lugares inesperados com o programa "De Mitos e Lendas", que foi repetido ontem no Complexo Cultural Los Pinos.

Era uma espécie de exorcismo musical em que demônios da montanha e amantes alucinados dançavam ao ritmo das notas de Uma Noite na Montanha Árida, do russo Modest Mussorgsky (1839-1881), e A Sinfonia Fantástica, do francês Hector Berlioz (1803-1869).

Uma experiência cativante para o público, que lotou quase três quartos do local e apreciou a vitalidade febril dos jovens integrantes do grupo durante quase uma hora e meia, guiados pela compostura, conhecimento e intensidade daquele maduro maestro mexicano, uma das figuras mais importantes da música nacional na atualidade.

Para todo músico, é sempre um privilégio compartilhar o que mais ama na vida: a música , comentou Diemecke em uma breve intervenção, microfone na mão, antes de levantar a batuta pela primeira vez e começar essa espécie de feitiço formado por esse par de obras que têm a ver com o sobrenatural.

Parece piegas, eu sei, mas música é alimento para a alma. E é porque nosso espírito está sempre cheio de ansiedades, preocupações, amor, paixão, dedicação, felicidade, tristeza, e precisamos de algo para nos ajudar a manter tudo isso equilibrado. É aí que entra a música.

A obra de Mussorgsky era um safári de bruxas. O latão cuspia chamas, as cordas desenhavam sombras perturbadoras. Diemecke, como um xamã, extraiu dos jovens intérpretes um crescendo infernal que culminou em sinos redentores.

Aquela montanha maligna nos ensina que depois da tempestade vem a calmaria, que nada está perdido , antecipou o diretor no início. O público, em êxtase, explodiu em aplausos no final da peça.

O Sonho do Ópio de Berlioz

Após um breve intervalo, a jornada psicodélica começou com a Sinfonia Fantástica. Antes, Diemecke pegou o microfone para contar a anedota desta obra. Berlioz, ferido pelo amor, tentou cometer suicídio tomando ópio, mas sonhava com a própria morte, contou ele.

A obra foi uma jornada onírica de cinco movimentos em que as cordas e os instrumentos de sopro iam do suspiro ao grito, os metais levaram a momentos brilhantes e havia também uma passagem em que a trompa inglesa e o oboé emulavam o diálogo de dois pastores no campo.

Além disso, uma marcha conduzia do cadafalso até a guilhotina, e o dies irae (canto de raiva) gregoriano se misturava ao riso das bruxas para concluir essa experiência bizarra dessa maneira.

O público, entre surpreso e ainda encantado, reagiu de maneira festiva a uma apresentação tão impetuosa e bem-sucedida, com ovações estrondosas. Os jovens músicos demonstraram assim que conseguiram formar uma orquestra coesa, equilibrada e poderosa.

Diemecke, fiel ao seu estilo apaixonado, conduziu ambas as obras de memória, sem partitura; Ele também não usou bastão. Ele habitou a música e deixou que ela o habitasse, através de sua coreografia característica, na qual o prodígio sonoro se torna matéria dúctil que ele molda entre as mãos e o resto do corpo, com movimentos vistosos que vão do sutil ao vertiginoso.