"Renoir": Depois de "Plano 75", a diretora Chie Hayakawa conta a história de uma jovem abandonada à própria sorte em um Japão perturbador.

Três anos após o Plano 75 , um filme distópico edificante , a diretora japonesa Chie Hayakawa retorna Com Renoir, um filme muito pessoal, que se aprofunda na existência de uma menina de cerca de dez anos, hipersensível e sonhadora, abandonada à própria sorte porque o pai está hospitalizado e a mãe frequentemente ausente. Em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2025, Renoir estreia nos cinemas franceses no dia 10. setembro.

1987, nos subúrbios de Tóquio. Fuki, 11 anos, está sozinha em casa, num apartamento escuro. É verão. O pai, com câncer, está hospitalizado. Entre duas visitas ao hospital, a menina cuida da sua vida. Atividades mais ou menos condizentes com o que se poderia esperar de uma criança dessa idade. Levar o lixo para fora correndo o risco de conhecer as pessoas erradas, assistir a um vídeo com uma sucessão de crianças chorando, responder a estranhos numa plataforma de encontros por telefone...

Fuki tem uma hipersensibilidade que lhe permite adivinhar ou sentir coisas que os outros não conseguem ver. Ela tem o dom de se comunicar por meio do pensamento, tanto com os vivos quanto com os mortos.

A menina exercita seus talentos brincando de adivinhação com a mãe, o pai ou até mesmo com o colega de brincadeiras. Ela também oferece seus serviços a almas perdidas, em sessões de hipnose que abrem portas para o misterioso mundo dos adultos.

Após imaginar uma sociedade japonesa num futuro próximo, na qual os idosos são encorajados a pôr fim às suas vidas num processo regulado pelas autoridades, o diretor japonês de 48 Desta vez, ele fez um filme muito mais pessoal, inspirado em sua própria infância, marcada pela perda de seu pai, que também sofria de câncer e tirou a própria vida.

Embora não pretendesse fazer um filme autobiográfico, a diretora afirma ter se inspirado nas emoções que sentiu na infância : solidão, culpa por não sentir empatia pelo pai, mas também "um medo difuso" . Ao buscar se comunicar com o invisível, Fuki parece buscar uma saída para a incomunicabilidade que caracteriza sua família e os adultos em geral.

Entre um pai doente que nunca expressa seus sentimentos ou medos e uma mãe evasiva, a menina se refugia em um mundo imaginário, ao qual se agarra para suportar a indiferença dos adultos. Seu otimismo em relação a eles, seu desejo de construir laços, de se comunicar com os outros, sua capacidade de esperança são tão poderosos que ela se torna presa fácil para os perturbados.

Ao situar sua história no final da década de 1970, Em 1980, a diretora não queria se ancorar apenas em sua própria infância. O Japão estava em pleno desenvolvimento econômico e também era a época, segundo a diretora, em que "o modelo de família nuclear era imposto e as relações humanas se tornavam mais superficiais. Era uma época em que uma sensação difusa de vazio se instalava", explica.

Os anos A década de 1980 também foi marcada pela abertura do Japão ao resto do mundo. Chie Hayakawa lembra-se de importunar o pai para que lhe comprasse uma reprodução de "Pequena Irene" , a pintura de Renoir da qual " réplicas de suas obras podiam ser encontradas em muitas casas".

Essa referência à infância deu o título ao filme. "A conexão com a pintura ou com o pintor não vai além disso", confidencia a diretora. "Essas reproduções se tornaram um símbolo da admiração japonesa pelo Ocidente e do desejo de 'alcançá-lo'."

O diretor japonês confirma uma verdadeira assinatura cinematográfica. Com fotografias em tons suaves onde se destacam os toques de cor, tomadas refinadas em que cada detalhe é pensado, desde os cenários até as roupas dos personagens, passando pela escolha da moldura, sempre na medida certa, o diretor consegue retratar os sentimentos e relacionamentos reprimidos dentro desta família onde os dramas se entrelaçam em silêncio, por trás da superfície aparentemente lisa de sua existência.

Da mesma forma, ela destaca de forma aguda os desvios em ação na sociedade japonesa, numa encenação que sugere, em vez de sublinhar, os fenômenos observados, as emoções mantidas em reserva por personagens trancadas em sua solidão ou em suas neuroses.

A jovem atriz Yui Suzuki assume seu primeiro papel importante aqui com rara intensidade. Ela encarna com uma mistura de fantasia, poesia e seriedade o papel de uma menina em busca de conexão, equilibrada entre o mundo da infância e o dos adultos, ambos atraentes e perigosos.

Para lhe dar a resposta, uma figura do cinema japonês contemporâneo, o ator Hikari Ishida, destaca-se na programação o filme do diretor Kore-Eda, Um Assunto de Família , Palma de Ouro em Cannes em 2018.

Gênero: Drama Diretor: Chie Hayakawa Elenco: Yui Suzuki, Lily Franky, Hikari Ishida País: Japão Duração: Saída 2h : 10 de setembro de 2025 Distribuidor : Eurozoom Sinopse : Tóquio, 1987. Fuki, 11 Com apenas 18 anos, vive entre um pai hospitalizado e uma mãe sobrecarregada e ausente. Um verão suspenso se inicia para Fuki, entre solidão, rituais estranhos e impulsos infantis. O retrato de uma menina com uma sensibilidade extraordinária, que busca se conectar com os vivos, os mortos e talvez consigo mesma.