Fleetwood Mac, quando a autenticidade torna o atemporal

“Se alguém do nosso planeta, cinquenta anos atrás, viajasse no tempo até os dias atuais, provavelmente ficaria surpreso ao ver a onipresença do Fleetwood Mac ao visitar o Reino Unido hoje.” escreveu o The Guardian no final de maio.

O verão não contradisse essa observação: o Fleetwood Mac estava em todo lugar, e não apenas graças aos vídeos do TikTok que cobrem incansavelmente seu hit, Dreams .

“Nenhuma outra banda sobe tão alto nas paradas” quanto eles e seu álbum Rumours (1977), garante a Forbes .

“A maioria das grandes bandas lendárias geralmente lançam apenas uma compilação dos seus maiores sucessos”, mas não Fleetwood Mac.

O grupo pop-rock britânico pode se gabar de ter várias coletâneas no topo das paradas graças a fãs muito fiéis (e numerosos), garante o site americano.

Então, em 8 de agosto, Fleetwood Mac, seu ^10º álbum (1975), que os havia impulsionado ao topo, “teve a honra, em seu ^50º aniversário, de ser relançado em versão deluxe em vinil”, observa o The New York Times .

“Depois de meio século, a música deles ainda brilha com todo o seu esplendor”, garante, descrevendo o álbum como “maravilha, fruto do acaso e do perfeccionismo”.

No entanto, o grupo é um dos que mais chegou perto de se separar, com sua união sendo constantemente desafiada por tormentos românticos entre os membros e abuso de substâncias de todos os tipos.

No total, houve onze reformas. Então, como podemos explicar essa longevidade?

“Isso se deve em parte ao eco duradouro da história contada no álbum: dois casais que se separam e expõem seus corações por meio de gravações sonoras”, analisa o The Guardian.

Os fãs estavam ansiosos para saber mais sobre as aventuras românticas da banda e se identificaram facilmente com seus integrantes. Uma receita que funciona até hoje.

"O Fleetwood Mac e seu álbum Rumours, de 1977, têm sido objeto de imitação incessante há décadas. Eles mostraram a gerações de bandas e produtores como mesclar vocais e fazer guitarras brilharem."

À medida que a banda evoluiu, seu público-alvo mudou. De um público composto principalmente por casais mais velhos em 2000, eles atraíram "um número surpreendentemente grande de mulheres jovens" em seu último show público em Londres, no Estádio de Wembley, em 2019. observa o The Guardian.

O diário britânico cita a musicista canadense Tamara Lindeman a esse respeito, que destaca o papel central das duas figuras femininas do grupo.

Tanto Stevie Nicks quanto Christine McVie compuseram sucessos extraordinários. Pode-se dizer que, de muitas maneiras, a banda foi liderada por essas mulheres com vozes poderosas, compositoras excepcionais de músicas que ainda ressoam.

Tamara Lindeman no The Guardian

Isso é especialmente verdadeiro para Stevie Nicks, que falou muito em suas músicas sobre "seu relacionamento tumultuado com o cantor e guitarrista Lindsey Buckingham" e que se tornou um "verdadeiro galã nos últimos anos".

Tamara Lindeman a descreve como uma “super-heroína sentimental” que não tem medo de se mostrar vulnerável e ao mesmo tempo permanecer “poderosa”.

Acima de tudo, a banda conseguiu se manter sob os holofotes, seja pelos “longos meses passados ​​na estrada” durante as turnês, seja evitando lançamentos arriscados. “O foco sempre esteve firmemente no passado”, diz o diário londrino.

Dois anos e meio após a morte de Christine McVie, "eles continuam sendo a banda mais badalada de gente velha", conclui.

Stevie Nicks, por sua vez, não tem planos de deixar os holofotes tão cedo. Em 19 de setembro, Buckingham Nicks (1973), seu álbum conjunto com sua ex-parceira Lindsey Buckingham, será relançado pela primeira vez, cinco décadas após seu lançamento original. Fãs, anotem!