No La Scala de Paris, os números vencedores do Circus Baobab
%3Aquality(70)%3Afocal(3368x2795%3A3378x2805)%2Fcloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com%2Fliberation%2FX32WKY7RE5A4FLDQ2QYVCWYP74.jpg&w=1280&q=100)
Começa com as pernas abertas voltadas para o público, uma posição meio acrobática, meio ginecológica, que anuncia a programação do espetáculo, composta em grande parte por artistas femininas (seis das nove que compõem a trupe). Durante uma boa hora, uma série de números, como tantos esquetes, às vezes misteriosos, às vezes mais literais, abordam a condição das mulheres na Guiné-Conacri, em uma mistura bem-sucedida – e tão arriscada – de arte africana e novo circo ocidental.
O Circo Baobab é um coletivo itinerante de artistas guineenses, nascido em 1998, que foi reinvestido em 2021 com novos artistas circenses, muitos dos quais foram descobertos nas ruas de Conacri e ficaram famosos rapidamente durante uma participação no popular programa La France, um talento inacreditável . No palco vazio, esses jovens e velhos, vestidos com trajes híbridos coloridos – uma mistura de trajes tradicionais e camisas esportivas – praticam aparelhos retirados da paisagem guineense: os blocos de concreto cinza da cidade, equilibrados na cabeça como mercadorias, e os troncos brancos, que servem como um poste chinês ou uma viga de onde se lançam em um salto triplo. Eles acompanham todos os seus números com músicas na língua soussou e várias danças que misturam passos locais com toques de hip-hop globalizado.
Nessa mistura, como uma colcha de retalhos bem tecida, acrobatas e equilibristas questionam em seus corpos a relação entre homens e mulheres em seu país. Se
Libération