'Videocittà' retorna a Roma em nome do Cântico das Criaturas

De grandes instalações à videoarte, do mapeamento de vídeo às experiências imersivas. Formas 'avançadas' de produção e criatividade reunidas em um vasto laboratório que promove a excelência em audiovisual e comunicação. O Videocittà - Festival de Visão e Cultura Digital idealizado por Francesco Rutelli com direção criativa de Francesco Dobrovich - retorna a Roma para sua oitava edição, que acontecerá de 3 a 6 de julho no Complexo Eni do Gazometro Ostiense.

A iniciativa, que desde 2018 já recebeu mais de 550 artistas, entre eles vencedores do Oscar e dos Leões de Ouro e Prata da Bienal de Veneza, celebra nesta edição os oitocentos anos do Cântico das Criaturas de São Francisco e foca no "Sol" como símbolo de vida, luz e energia. A principal atração do Festival, a grande instalação site-specific que envolverá o Gasômetro G4, será intitulada "Solar" e será confiada ao artista romano de renome internacional Quayola. "A Videocittà é, continua sendo e continuará sendo um evento de interesse internacional", afirmou Francesco Rutelli durante a apresentação do programa, acrescentando que "teremos uma ligação especial com São Francisco. O sol será o tema, pois este ano celebramos o 800º aniversário do Cântico do Irmão Sol, o Cântico das Criaturas. Parece-nos que Roma deveria se lembrar disso universalmente".

Rutelli também se concentrou na inteligência artificial, especificando que "haverá um debate dentro das palestras. A Videocittà busca ser o lugar onde experiências visuais criativas são apresentadas, debatidas, discutidas e até questionadas de forma transparente, as quais, se usarem inteligência artificial, são submetidas à conscientização pública".

No centro do evento, destacou o Conselheiro para a Cultura de Roma Capital, Massimiliano Smeriglio, está "uma narrativa da cidade que me interessa muito". Uma narrativa que destaca "sua identidade profunda, com seus lugares em transformação, como na região de Ostiense, que se articulam com as artes cênicas contemporâneas. Artes que nos permitem situar Roma em um cenário internacional. Uma cidade, portanto, que não deve permanecer sentada sobre seu patrimônio, que é gigantesco, mas deve colocá-lo em jogo".

"É um evento extraordinário que traz prestígio a Roma e cria oportunidades culturais para toda a região do Lácio", disse o diretor regional de Assuntos Presidenciais, turismo, cinema, audiovisual e esporte da Região do Lácio, Paolo Giuntarelli. Para Federico Mollicone, presidente da Comissão de Cultura da Câmara, "a Videocittà encontrou a chave certa" ao se dedicar "a um tema tão antigo, tão alto, tão espiritual como o Catico delle Creature di San Francesco, uma expressão contemporânea da arte visual". A iniciativa se tornou 'uma referência nacional. A esperança é que ela possa crescer ainda mais", tornando-se também, tendo em vista a criação da Cidade da Juventude em Ostiense até 2030, "um centro de videoarte, ciência e inovação".

Entrando nos detalhes da programação, há, antes de tudo, uma novidade a destacar: este ano os visitantes poderão escolher um horário para visitar a instalação, com a obrigatoriedade de comparecer com 15 minutos de antecedência. Os ingressos Plus e Plus Backstage oferecem acesso ilimitado e sem filas.

A abertura, marcada para quinta-feira, 3 de julho, será encarregada de se fundir* com a pré-estreia italiana de 'Onirica () ao vivo', uma performance generativa entre sonho e inteligência artificial. Na sexta-feira, 4 de julho, o okgiorgio traz um show que conquistou os clubes europeus, seguido pelo retorno de Max Cooper, um dos mais aclamados artistas multimídia, que apresentará seu novo álbum On Being. Também haverá um DJ set da baixista Victoria De Angelis, do Maneskin, com contribuições audiovisuais com curadoria da Videocittà, resultado da descoberta de uma conexão intrínseca entre o groove do seu baixo e a bateria dos clubes.

No sábado, 5 de julho, será a vez do Caribou ao vivo com seu novo álbum 'Honey', seguido pela artista internacional Ela Minus, que encantou o Coachella, o Primavera Sound e o Estéreo Picnic. Ascendant Vierge, dupla francesa de vanguarda, se apresentará pela primeira vez na Itália, enquanto Camoufly, um dos rostos mais promissores da música eletrônica, proporá suas produções originais. No domingo, 6 de julho, o festival será encerrado com Dardust in Urban Impressionism, uma experiência AV com curadoria da Videocittà, na qual a música do conhecido compositor e produtor encontra a arquitetura digital de Franz Rosati. Após o sucesso de março no Nuvola, Dardust propõe novamente este show que transforma música em visão. Além disso, durante o pôr do sol, em colaboração com Cam Sugar, será apresentado o Cam Sugar soundsystem - Tropicale djset com Lorenzo Morresi, um projeto que combina dança, calypso, mambo, samba, sons eletrônicos, jazz e funk.

E também durante os quatro dias, um programa de experimentação e descoberta de novos talentos com Noémi Büchi, Canzonieri (estreia AV), Arrsalendo (estreia AV), Francesca Heart & Cielofuturo (estreia AV), Andrea Santicchia (estreia AV), Michele Di Martino (estreia AV), Luzai, Touchy Toy Collective, Livia Ribichini, Bi disc, a Electro Organic Orchestra, Jorrdan (estreia italiana), Bromo (em colaboração com a Embaixada Espanhola em Itália), também no palco Québec Showcase co-apresentado por Videocittà e Mutek com o apoio do Conseil des arts et des lettres du Québec com o coletivo Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Mesocosm, Seulement.

No Terrazza G3, a exposição dedicada à Videoarte com curadoria de Damiana Leoni e Rä di Martino ganhará forma. O artista chinês LuYang inaugurará a exposição na quinta-feira, 3 de julho, pela primeira vez em Roma, com suas tecnologias de ponta que mergulham os visitantes em seu mundo material, semelhante ao de um videogame, por meio de vídeo, escultura, luz e som. Uma mistura de estética de anime japonesa, explorações científicas reais e fictícias, iconografia religiosa e imagens humorísticas do mundo contemporâneo surge em seu último trabalho, intitulado Doku – Digital Descending.

A exposição continua na sexta-feira, 4 de julho, com Lawrence Lek, um artista londrino de origem chinesa e malaia, mais conhecido por promover o conceito de sinofuturismo, com instalações que exploram temas espirituais e existenciais através das lentes da ficção científica. Vencedor do Frieze Artist Award 2024, ele foi nomeado pela Time como uma das 100 pessoas mais influentes em inteligência artificial. No sábado, 5 de julho, é a vez de Federica Di Pietrantonio, vencedora do Prêmio Videocittà 2024 na categoria Videoarte.

Para as 'Experiências de Realidade Virtual', com curadoria de Anna Lea Antolini, o número de espectadores sobe para mais de 100 nesta oitava edição, distribuídos nas áreas dedicadas às aventuras virtuais. Em estreia nacional, Ayahuasca - Jornada Kósmica de Jan Kounen, uma experiência que, graças à tecnologia interativa, leva cada usuário ao mundo de visões estimuladas pela bebida homônima. A obra é distribuída pela Diversion, que apresenta seu cinema VR Diversion pela primeira vez em Roma.

O artista francês Adelin Schweitzer, em colaboração com o The Deletere Group, apresenta '#Alphaloop_VR', uma performance interativa inspirada em teorias do xamanismo cibernético. Também da França, o jovem artista Jonathan Pepe, XR Residente do programa Farnese-Medici 2024, com o projeto Fisheye. A parceria com a Rai Cinema também retorna, oferecendo o lounge VR com 'Nebula' de Omar Rashid, 'Aurora' de Luca Michele e Re-Image 'Cabiria' de Mattia Arrigoni, que reinterpreta a obra-prima muda de Giovanni Pastrone. Além disso, a Impersive apresenta três títulos de sua produção: Saudi Dakar, Ocean Luna Rossa e Prada Dubai Mode, dirigidos por Guido Geminiani.

No dia 3 de julho, o palco principal sediará um grande evento, o primeiro de uma série de eventos dedicados à inteligência artificial: a exibição de 'Eno', o primeiro documentário generativo sobre Brian Eno, figura central da música contemporânea e da cultura digital. Criado e dirigido por Gary Hustwit, o filme usa inteligência artificial para entregar uma versão diferente e única a cada vez, compondo um retrato em constante evolução do célebre músico e inovador. Em seguida, um espaço para uma análise aprofundada dos desafios e potencialidades da IA, com a intervenção de Simone Arcagni, que inaugurará oficialmente o Festival com Inteligência Artificial entre os mitos de ontem e de hoje, e com o tema 'Arte Settima_Como aprendi a não me preocupar e a amar a IA'.

O espaço dedicado às "Talks" continua central na programação e, este ano, é enriquecido com a resenha moderada por Nicolas Ballario, uma voz de peso na narração da arte contemporânea aplicada à mídia. Um momento de comparação brilhante e transversal sobre a evolução da linguagem digital, em que as reflexões afiadas de comediantes e criadores de conteúdo se entrelaçam com os insights analíticos do mundo acadêmico. Uma investigação sobre a comunicação contemporânea, entre a ironia, a crítica social e a construção de novas narrativas coletivas.

Os convidados incluem algumas das vozes mais incisivas e reconhecidas da cena contemporânea: Luca Ravenna, com seu humor sutil e geracional; Caterina Guzzanti, mestre da sátira autoral; Coolman Coffeedan, artista e criador internacional com um senso visionário de comédia; Francesco De Carlo, que combina stand-up e crítica social em um relato lúcido do nosso presente; e Fabio Celenza conhecido por suas dublagens surreais de políticos e celebridades internacionais.

Entre as palestras temáticas, destaca-se 'Best of Cose Belle', de Karim Bartoletti, apresentada pela Adci (Art Directors Club Italia), que celebra o talento criativo da publicidade contemporânea. Com 'Lighting Design, Visual, Digital Culture', criado em colaboração com o Mestrado em Light Design da La Sapienza, as conexões entre luz, espaço e cultura digital são exploradas, com um estudo de design assinado pelos próprios alunos e o painel 'Augmented Creativity: Art meets AI' apresentado pela One More Pictures, que investiga como a IA está redefinindo os limites da arte e da criatividade.

"A Melhor Internet de Todos os Tempos" não é apenas um título provocativo, mas também uma Exposição com curadoria da Equipe de Comunicação da Videocittà, que apresenta o melhor da criatividade digital contemporânea, celebrando a evolução das linguagens digitais como ferramentas capazes de descrever o presente e antecipar tendências futuras. A exposição dinâmica e imersiva acontecerá no Palco Principal durante as trocas de palco, transformando os intervalos entre os eventos em espaços estimulantes e inspiradores.

Em exposição estão obras de alguns dos criadores de conteúdo mais influentes e originais, que misturam arte, ironia, ativismo, cultura pop e narrativa visual. Entre os artistas envolvidos: a estética irreverente de Demi Jenkins, os mundos digitais de Nina Nayko, o humor surreal de Travis Scotti, o fenômeno viral Retirement House, a ironia estética de Angelica Hicks, a loucura poética de Pupetti Tutti Matti, a habilidade de Jacob Grégoire, a energia de Peachyskaterr e a criatividade de Daniel Coffman.

A primeira versão do Co-Vision, um projeto idealizado pela Videocittà, dirigido por Guido Pietro Airoldi e com curadoria de Anna Lea Antolini, cofinanciado pela Creative Europe, será apresentada na Videocittà. Uma instalação Av/Talk que combina arte digital, ciência e narrativa sobre Pinus pinea, um símbolo natural e cultural de Roma. Envolveu Simone Arcagni, Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi e Delfina Stella.

Para completar o projeto, três palestras temáticas de grande importância: 'Pinus pinea do ponto de vista botânico' com Gian Marco Mapelli, especialista em ecologia florestal e biodiversidade; 'Pinus pinea na história da arte' com Cristina Giopp, historiadora da arte e curadora de importantes exposições internacionais; e 'Pinus pinea na literatura italiana' com Edoardo Prati, escritor e crítico literário, que com sua abordagem única explora a conexão entre natureza e palavra na tradição literária.

A Videocittà promove a cultura como ferramenta transformadora, com parcerias educacionais voltadas para as novas gerações. Também este ano, o Festival conta com a participação do Instituto Europeu de Design de Roma, protagonista de dois eventos especiais que colocam moda, tecnologia e criatividade em diálogo: um mapeamento de vídeo interativo dirigido por Lorenzo Raffi, que oferecerá uma experiência visual envolvente, explorando design, retrogaming e moda, e um desfile das melhores coleções 2024/25 que dialogarão com a instalação Machinezero. Os alunos do Mestrado Internacional em Gestão das Artes do IED também contribuirão para a produção do festival, apoiados por voluntários do Instituto Rosselini, para uma experiência de treinamento na área. O Instituto Sae apresentará uma instalação com Riccardo Giovinetto e atividades performáticas, enquanto o Naba proporá instalações de motion graphics criadas pelos alunos.

Agorà 2025, o formato profissional da Videocittà coordenado por Guido Pietro Airoldi, se renova e se expande, confirmando-se como um polo europeu para a indústria digital e audiovisual. Nascida para conectar o ecossistema cultural e criativo italiano com o cenário internacional, a Agorà gerou mais de 1.000 reuniões B2B em apenas alguns anos, envolvendo mais de 1.200 participantes e recebendo delegações de mais de 15 países. A edição de 2025 reforça a sua identidade estratégica ao tornar-se numa verdadeira plataforma de crescimento para artistas, profissionais e stakeholders, integrada no coração do Festival e construída em dois dias-chave – 2 e 3 de julho – dedicados ao networking, pitches e formação.

Ao adquirir o ingresso Plus, os participantes terão acesso a conteúdo exclusivo, roteiros personalizados, workshops temáticos, visitas a estúdios e encontros com artistas emergentes e consagrados. Graças ao apoio do Ministério das Relações Exteriores e à colaboração com a Ice, uma seleção de compradores internacionais dos Estados Unidos, Arábia Saudita, países do Golfo e Europa estarão presentes. Entre os convidados esperados estão Irini Mirena Papadimitriou, curadora do revolucionário programa Diriyah Art Futures, e o arquiteto Amedeo Schiattarella, que projetou o projeto; ao lado deles, Suzanne Ball, da CodAworx, uma plataforma de referência para arte pública e integrada e, finalmente, a patrona Nadine Abdel Ghaffar, fundadora da Art D'Egypte.

De 3 a 6 de julho, com a abertura da Expo, ganha vida a Agorà Night: uma exposição ampla e interativa que transforma o Gazometro em uma paisagem visual em constante mudança, onde o público pode descobrir, por meio de um percurso personalizado, os criativos italianos mais talentosos do setor. Um verdadeiro foco na cultura digital e no setor que se abre para o mundo, projetado para conectar, inspirar e gerar novas visões.

Para antecipar o festival, na sexta-feira 20 de junho, no Palazzo Doria Pamphilj em Valmontone, 'Uma prévia especial' confiada ao estúdio multidisciplinar Machinezero. Composto por especialistas em criatividade digital e tecnologias emergentes, o projeto ganhou o prêmio 'Videocittà Awards 2024' e criará uma instalação específica para o local em colaboração com o Valmontone Cultural Hub, com o apoio do DiSCo Lazio e curadoria do Videocittà, que será remodelado e apresentado dentro do Gazometro G3 durante o festival.