Arte contemporânea, de Perugia a Gubbio: Umbria presta homenagem a Mimmo Paladino

A Úmbria presta homenagem a Mimmo Paladino (Paduli, BN, 1948), uma das figuras mais renomadas e aclamadas internacionalmente da arte contemporânea italiana. Paladino, por sua vez, homenageia a Úmbria, suas tradições e suas paisagens extraordinárias, por meio de uma série de iniciativas resultantes da colaboração entre os Museus Nacionais de Perugia - Direção Regional dos Museus Nacionais da Úmbria, a Prefeitura de Perugia e a Fundação Perugia. De 8 de novembro a 18 de janeiro de 2026, três dos museus mais prestigiados do circuito nacional da Úmbria — a Galleria Nazionale dell'Umbria em Perugia, a Rocca Albornoz em Spoleto e o Palazzo Ducale em Gubbio — apresentarão uma retrospectiva abrangente da obra de Mimmo Paladino, com curadoria de Costantino D'Orazio, diretor dos Museus Nacionais de Perugia, e Aurora Roscini Vitali, historiadora da arte dos Museus Nacionais de Perugia, juntamente com o próprio artista. Com mais de sessenta obras de coleções italianas e internacionais, algumas das quais foram exibidas apenas uma vez e nunca mais apresentadas pelo artista, a exposição apresenta uma narrativa histórico-crítica de toda a trajetória criativa de Mimmo Paladino. Essa narrativa, por um lado, destaca a complexidade de sua poética ao longo de mais de cinquenta anos de atividade, desde a década de 1970 até os dias atuais, e, por outro, apresenta claramente alguns dos principais momentos de sua carreira. O projeto contou com a plena colaboração do Maestro, que disponibilizou seus arquivos e participou pessoalmente do desenvolvimento da exposição, que combina critérios cronológicos e acadêmicos com justaposições que unem rigor e apelo evocativo. Para facilitar a visita, os três locais terão um ingresso único (15 €), permitindo que o público admire as obras e instalações a um preço especial. A exposição será acompanhada por um livro publicado pela Gli Ori, com contribuições de críticos e curadores internacionais, incluindo Norman Rosenthal e Rudi Fuchs. Nos espaços da GNU, uma parte significativa da exposição é dedicada a obras das décadas de 1970 e 1980, com foco particular em trabalhos de grande escala e pintura material, que utiliza elementos e materiais fora da tradição pictórica a ponto de invadir o espaço. Após ouvir as palavras de Paladino em um vídeo criado especificamente para a sala imersiva da Galeria, a exposição se abre com uma reedição de uma pintura mural: Brasil, nós sabemos, é um planeta pintado na parede, trazido à vida por estudantes da Academia de Belas Artes de Perugia. Em 1978, após se mudar para Milão, Paladino criou uma composição de formas geométricas de cores vibrantes para a Galleria Toselli. A obra se apresentava como um "afresco" moderno e oferecia uma resposta clara à desmaterialização da obra de arte, à tendência de abandono das mídias tradicionais e à "tirania da ideia" que caracterizou o cenário artístico da década de 1970. A pintura mural, com suas cores vivas e formas flutuantes, estava destinada a desaparecer, no entanto; Na exposição, esse episódio é deliberadamente documentado como indicativo das muitas obras ambientais iniciais do artista. A exposição prossegue com uma obra seminal na carreira de Paladino: Silenzioso (1977, coleção particular), um grande pastel sobre tela em que o artista imagina um homem cochilando em um banco enquanto uma verdadeira explosão de signos emerge de seu inconsciente. A referência é imediata a diversas instalações desse período, que exploravam o aparecimento inesperado e suspenso de pequenas figuras, linhas e desenhos. Desse ciclo pertence a tela sem chassi que Paladino exibiu apenas uma vez na Galleria dell'Ariete, em Milão, em 1978, uma obra sem título com signos que remetem ao seu universo onírico, em uma transição progressiva da arte conceitual para a pintura figurativa. Ligada também a essas composições ambientais está a raríssima obra em vidro, O Jardim dos Caminhos que se Bifurcam (1977, Fundação Schaufler, Sindelfingen), uma interpretação frágil e dourada do conto homônimo de Jorge Luis Borges, à qual Paladino dedicou uma série de instalações, combinando desenho e fotografia, esta última gradualmente abandonada. Em 1977, Paladino pintou Silencioso, Retiro-me para Pintar um Quadro (Coleção Particular, Milão), o foco da primeira parte da exposição. A tela é considerada uma declaração de intenções, que moldou o rumo da segunda metade do século XX na Itália. Num contexto dominado pelas restrições do conceitualismo e do minimalismo, o artista optou por isolar-se e, lenta e silenciosamente, "retornar" ao ato de pintar. A obra eleva-se ao nível de um manifesto de um novo clima cultural, ligado à habilidade manual e ao uso das ferramentas mais tradicionais da profissão. Paladino acredita que seu universo formal pode prosperar transitando entre diversas fontes, inspirando-se livremente em seus modelos de referência e ignorando a exclusão categórica do passado. A imagem, com um tom vagamente matisseano, foi exibida na Galleria Giorgio Persano, em Turim, no que foi chamado de "camera picta", uma coleção de grafites que o pintor executou no teto e nas paredes, comprovando a necessidade de uma prática internalizada capaz de transcender o espaço circundante. Esta obra-prima faz parte de uma série de pinturas de pequeno e médio porte em que o artista utiliza tinta a óleo com grande liberdade. Outro exemplo disso é "EN DE RE" (Coleção particular, Milão), criada no mesmo ano para sua filha Ginestra, um pequeno cartão-postal que sugere um enigma ou um quebra-cabeça insolúvel, permanecendo, ao mesmo tempo, entre a pintura e o objeto real.

O renovado interesse de Paladino pela pintura assumiu uma forma altamente complexa, culminando na criação de vastos campos monocromáticos no final da década de 1970, embora brincando com transparências, velaturas e densidades variáveis. O artista trabalhou nessas obras adicionando elementos extrapictóricos às bordas da tela: uma máscara de papel machê e papelão em Stregato/Stregatto (Coleção particular, Milão); uma barra de ferro recuperada de uma oficina de ferreiro em A Napoli dopo gennaio (Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea), apresentada por Lucio Amelio em 1978. O transbordamento da pintura a partir das bordas da tela e o uso de materiais extremamente variados – aspectos nos quais a ligação com a geração anterior, a influência da Arte Povera e o incrível efeito experimentado pelo jovem Paladino ao se deparar com as escolhas neo-dadaístas na Bienal de 1964 são mais claramente reconhecidos – é um aspecto explorado na segunda parte da exposição: o uso de ferro retorcido, com qualidades de desenho, em Selvatico, Selvaggio (Coleção particular, Ravenna) e A mano calda, gambol crab (Coleção Emilio e Luisa Marinoni, Lurago Marinone); nas telas colocadas no chão, como em Tropico (1979, Coleção Sammlung FER, Laupheim) e em Selvatico (Galleria In-Arco, Turim); Na natureza filamentosa de Com Dois Dedos (Nouveau Musée National, Mônaco), transbordando em um sentido tridimensional; em Flashing (1979, Museu de Arte Contemporânea Castello di Rivoli), apresentada no “Aperto 80”, edição da Bienal com curadoria de Achille Bonito Oliva. Assim começou a temporada da Transvanguarda. No mundo de Paladino, a travessia da história da arte, o retorno à figuração e o “nomadismo” em relação aos modelos culturais se traduzem em uma atitude expressiva substancialmente libertária e na conjugação de referências de forma anti-hierárquica e sincrética. Sua iconografia, repleta de presenças, signos e fórmulas recursivas (como galhos, mãos, rostos, cruzes e sapatos), reúne o Mediterrâneo e a África, símbolos itálicos e legados latino-americanos, o antigo Egito e o mundo etrusco, civilizações pré-romanas e arte primitiva, o Sâmnio e a cultura cristã, até mesmo as vanguardas do século XX. Considere obras como Grande Cabalista (1981, Coleção Particular, Bolonha), L'artifice tra il vento e il fuoco threats the caves (1982, Coleção Particular, Reggio Emilia), Poema nos Portões de Belém (1982, Coleção d'Ercole, Roma) e Le Tane di Napoli (1983, Coleção Particular, Berlim). Em contraste com o mundo tecnologicamente avançado e desmaterializado, Paladino sempre privilegia a visualidade e a evocação. Suas pinturas a óleo sobre tela em grandes formatos (Vespero, 1984, Fondazione Cariverona, Verona; Stabat Mater, Sammlung Klüser, Munique) compõem uma mise-en-scène que remete a ritos, presenças idólatras e elementos primordiais. Ao longo da década de 1980, o artista continuou a experimentar ininterruptamente com objetos, tanto na pintura quanto na escultura (Film 1953, 1985, Coleção Paone-Kiton, Nápoles; Film, 1985, Coleção Particular, Milão; Sem título, Centre national des arts plastiques, Paris). As geometrias marcantes da série Non sarà titolo (Coleção Gian Enzo Sperone, Lugano) revelam alguns dos temas recorrentes na poética de Paladino nas décadas seguintes: a presença da escultura figurativa, o uso do ouro como elemento de abstração e reflexão sobre o tema do ícone, a ideia de fragmentação e recomposição eurrítmica do particular dentro do todo, aspectos ainda evidentes em seus trabalhos mais recentes. A incansável exploração da humanidade por Paladino encontra seu ápice no belíssimo e inédito tondo Ni mas, ni menos, de 1988 (Coleção Emilio Mazzoli, Modena), colocado como um cinzel e um curto-circuito temporal no final da Sala Podiani. A jornada continua idealmente na coleção permanente da Galleria Nazionale dell'Umbria, com a obra D'apres Beato Angelico na Sala 10 da Galeria. Na ausência dos painéis que compõem o Políptico Guidalotti, em exibição no Palazzo Strozzi em Florença, Paladino explorou mais uma vez o tema do ícone sagrado, da moldura e do transbordamento da matéria para além da bidimensionalidade (como em Stabat Mater e Cuore di Russia, duas obras emprestadas pelo MART, Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Rovereto). Tal como um artista dos séculos XIV e XV, o artista trabalha dentro de limitações e "por encomenda", alterando as vestes dos santos, as paisagens da predela e a multiplicidade iconográfica dos compartimentos laterais para uma interpretação contemporânea.

Para oferecer a apresentação mais completa da obra de Mimmo Paladino, com o objetivo de fortalecer a rede nacional de museus da Úmbria e fomentar o diálogo entre seus diversos espaços, a retrospectiva continua em outros dois locais: a Rocca Albornoz em Spoleto e o Palazzo Ducale em Gubbio. Em Spoleto, o tema da escultura domina. O Salone d'Onore abriga a comovente instalação Senza titolo (2006), onde o tema da geometria aparece filtrado por um contexto antropológico e existencial mais forte. Os elementos de alumínio são os restos das esculturas de madeira utilizadas durante as filmagens de Dom Quixote; queimadas para fins de roteiro, os fragmentos foram derretidos e reposicionados neste novo sistema rítmico, igualmente onírico e dramático. No Salone Antonini, porém, os Adormecidos ocupam silenciosamente todo o espaço disponível, alheios aos fragmentos do afresco do Maestro delle Palazze e à grande inscrição que domina a parede: "Tudo acabou. Acabou." O grupo escultórico foi concebido inicialmente na Fonte delle Fate, em Poggibonsi, em 1988, com peças posteriormente fundidas em bronze e instaladas permanentemente. Em 1999, a instalação conquistou o porão do Roundhouse, em Londres, um espaço fascinante por sua própria história e arquitetura circular, com túneis de tijolos vermelhos dispostos radialmente. Como "esculturas sonoras", a música de Brian Eno acompanha a visão das figuras de terracota, cada uma imersa em seu próprio sono. A mesma relação entre som e imagem é recriada em uma dimensão imersiva e envolvente. O Gubbio abriga algumas obras particularmente significativas das últimas duas décadas. Uma escolha bastante deliberada foi incluir duas obras que utilizam papel como suporte: 1799 (2009), cujas folhas de papel, com cabeças e rostos, são dobradas e encaixadas em uma escada, remetendo à Arte Povera; e 33 Canti (2016), que também apresenta folhas de papel entrelaçadas, mas formando uma dança de aparições humanas, entre luz e sombra. Isso também faz referência indireta ao impressionante corpus gráfico do artista. O universo antissimbólico de Paladino permaneceu intacto ao longo dos anos, articulando um alfabeto que não se refere a significados precisos: a presença de números, como uma cabala pessoal (Sem título, 2007, Coleção Christian Stein, Milão); a introdução de ramos, luz e ramificações etéreas em muitas obras (Sem título, 2016, Coleção Cardi, Milão); a presença de animais, dentro de um bestiário imaginativo e evocativo (Libélulas de Mishima, 2021, Coleção Particular). A retrospectiva conclui com obras criadas em 2025: a grande tela quase monocromática com números, cabeças e ramos; as três "portas", três telas onde a figura humana, preta sobre um fundo dourado, está inserida em um esquema trilítico em vermelho intenso, arquitetônico e, de certa forma, "perspectivo". Em sua superfície, formas e signos sugerem a profundidade ilimitada do universo figurativo, material e cromático do artista. Confirmando a profunda ligação entre os museus nacionais da Úmbria e as comunidades locais, a exposição de Mimmo Paladino proporciona a oportunidade de criar diversas novas intervenções urbanas, concretizadas graças à colaboração entre a Prefeitura de Perugia, a Fundação Perugia e a Galleria Nazionale dell'Umbria. Desde o final de junho, a obra "Concerto in Piazza" (Concerto na Praça), concebida pelo maestro para adornar o canteiro de obras do edifício da Fundação Perugia nos próximos meses, está instalada na fachada do Palazzo Baldeschi. Esta homenagem às tradições da Úmbria, revisitada com um toque contemporâneo, já está atraindo considerável atenção e recebendo muitos elogios de moradores e turistas que visitam a cidade. A tela inspirará a iluminação artística que iluminará o Corso Vannucci pela primeira vez durante a época natalina. As cores das placas desenhadas por Paladino se alternarão ao longo da rua entre a Piazza della Repubblica e a Piazza IV Novembre, transmitindo a atitude festiva e orgulhosa que caracteriza a comunidade da Úmbria através da lente de um dos artistas italianos mais aclamados internacionalmente. Para a ocasião, será publicado um livro ilustrando todas as exposições e intervenções urbanas, com textos dos curadores e de algumas figuras internacionais, como Norman Rosenthal e Rudi Fuchs, além de uma entrevista com Paladino conduzida por Laura Smith, diretora de coleções e exposições do The Hepworth Wakefield (Yorkshire).