MOMENTUM 13 combina arte, som e ambiente

A bienal MOMENTUM abriu sua 13ª edição em 14 de junho em Moss, uma hora ao sul no fiorde que a conecta à capital norueguesa. Pela primeira vez, o evento será liderado pela diretora Lise Pennington à frente da Galleri F15, organizadora e principal sede do evento. Após a última edição liderada por um coletivo de artistas, uma abordagem mais clássica está de volta sob a responsabilidade de Morten Sondergaard , curador e professor dinamarquês especializado na relação entre som e arte, a mídia predominante da exposição «Between/Worlds: Resonant Ecologies», que envolve 39 artistas, principalmente nórdicos, mas com presenças internacionais. Durante quatro meses, até 12 de outubro, ou seja, durante todo o período de verão, visitantes internacionais e locais poderão experimentar livremente as obras, quase metade das quais estão instaladas na paisagem natural próxima à galeria.

Entrada para a Bienal

A Bienal Nórdica recorre a recursos públicos e privados significativos, com ênfase particular em questões sociais e formas de arte menos desenvolvidas no mercado (performance, vídeo, som, etc.). O curador dinamarquês desta edição propõe ouvir e internalizar os problemas da relação entre o homem e a natureza, superando o que ele define como o "déficit de audição" que nos caracteriza hoje. O ponto de partida é a cidade pós-industrial de Moss e conduz à floresta e à natureza da Galleri F15, na zona agrícola de Visby. O objetivo é aumentar a "consciência ecológica" dos espectadores através de obras de arte e som. A bienal é uma oportunidade importante para encomendar obras a artistas emergentes, e o campo da "arte sonora" é particularmente complexo e dependente de encomendas, num contexto em que o mercado se esforça ao máximo e, por vezes, com dificuldade, para a videoarte.

Louise Mackenzie – Atratora - 2025 - FOTO Eivind Lauritzen

A seção de videoarte oferecida é particularmente significativa, com uma justaposição estudada de obras encomendadas para a bienal por artistas emergentes e obras históricas de artistas consagrados. São todas obras em que o elemento sonoro prevalece sobre o visual que o acompanha. Entre os artistas "jovens", destaca-se William Kudahl , dinamarquês de 34 anos, que oferece duas obras distintas: o vídeo poético "The Wind is Reading" acompanha o farfalhar das páginas de dezenas de livros movidos pelo vento. Da poesia visual, o artista passa para a poesia escrita com o livro "Reading the Wind", que lista as centenas de nomes que o vento assume em diferentes culturas ao redor do mundo, lembrando-nos de sua importância para a vida e da dimensão espiritual a ele associada. Ainda entre os artistas emergentes, Melia Roger, artista francesa com menos de trinta anos, uma das mais jovens da bienal, estuda os sons da natureza por meio de pequenos microfones táteis: 'Intimidade dos líquens / Intimidade das pedras' é uma instalação de dois vídeos de 2021 que esclarecem visualmente o processo de interação com a natureza, visando desenvolver a consciência da vitalidade das plantas, base do sistema ecológico.

William Kudahl. O Vento está Lendo. Videoinstalação

Toda a bienal é um hino à natureza e um lembrete da necessidade de equilíbrio e respeito na interação humana com ela. Até mesmo as obras não encomendadas de dois artistas consagrados nos falam dessa interação: Christian Boltanski com "Misterios", de 2017, um tríptico de vídeo de 12 horas filmado na Patagônia (edição de 3) no qual três câmeras fixas separadas registram, respectivamente, o som do vento gerado por instrumentos especiais, as ondas da costa oceânica e o esqueleto de uma baleia que se embranquece imóvel sobre ela. Carsten Nicolai , um berlinense de sessenta anos representado pela Pace, está presente com "Future past perfect pt. 04 (stratus)", de 2013, uma obra que registra imagens e sons de nuvens em grandes altitudes. Entre os grandes nomes propostos está também um vídeo de 30 anos de Christian Marclay, de 70 anos, um dos "pais" da fusão entre arte e som, homenageado com a presença de "Telefones", de 1995 (numa edição de 250 exemplares), extraído de imagens de filmes temáticos. Embora mais tradicional e próxima das artes visuais, a presença de vídeos complementa as instalações site-specific que se desenvolvem no parque das Galerias F15, na floresta e nos campos arados que descem até a baía: há um século, era um dos lugares favoritos de Munch e está presente em várias de suas obras.

Arendse Krabbe – Somos todos peixes - 2025 - FOTO Eivind Lauritzen

Christian Boltanski. Mistérios, 2017- FOTO Eivind Lauritzen

Assim que se chega à Bienal, é impossível não se deparar com a instalação, que ocupa um amplo gramado, do artista dinamarquês Christian Skjodt Hasselstrom , de 45 anos. De fato, em intervalos regulares, como em um tabuleiro de xadrez, 120 hemisférios metálicos se juntam, de onde sai um estalo aleatório, na realidade uma manifestação de raios cósmicos e partículas (múons e bósons) que atingem uma membrana especial dentro da esfera, estudada em conjunto com a universidade dinamarquesa para obter um detector deles, tornando sua presença manifesta. O espectador é, portanto, convidado a tomar consciência do invisível cósmico com o qual interagimos a todo momento. A experiência e a interação com o oculto são um tema recorrente: Kalle Aldis Laar, artista letão-estoniano de 70 anos, repropõe uma obra que, desde a Bienal de Veneza de 2007, onde foi apresentada, atraiu mais de 50.000 visitantes: "Calling the Glacier" permite comunicar por telefone com as geleiras moribundas dos Alpes, ouvindo o seu som perturbador graças a microfones operados por cientistas que precisam cada vez mais do apoio popular para combater estes fenómenos. É difícil permanecer indiferente após esta experiência sonora.