Redescobrindo Andrea Appiani em Milão, que imortalizou os esplendores de Napoleão

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O artista que celebrou a glória de Napoleão Bonaparte, conquistador da Itália, Primeiro Cônsul, Presidente da República e primeiro rei da Itália, retorna à sua Milão natal graças à exposição com curadoria de Fernando Mazzocca e Francesco Leone (Appiani, Neoclassicismo em Milão), organizada pela Prefeitura de Milão em conjunto com o Louvre e o Museu Malmaison. A exposição, em cartaz até 11 de janeiro no Palazzo Reale, apresenta alguns de seus esplêndidos retratos, bem como as obras que consolidaram seu talento na corte dos Habsburgos e de Bonaparte. Inclui uma reconstrução das Glórias de Napoleão com base em fotografias tiradas na década de 1930 e a devolução, do Louvre, da caricatura do afresco da Sala do Trono, vendida a Napoleão III por sua nora.

O interessante é descobrir que Andrea Appiani, nascido em 1854 e falecido em 1817, quatro anos após o derrame que o atingiu aos 59 anos, impedindo-o de terminar os afrescos da Sala das Lanternas e A Queda dos Gigantes Atingidos por um Raio de Júpiter, vulgo Napoleão, um grande afresco da Sala das Cariátides, já era Appiani bem antes de conhecer o General Bonaparte, que entrou triunfalmente em Milão no verão de 1796, após derrotar os austríacos em Lodi, em maio. E de fato esta exposição é uma ilustração perfeita de seu talento como artista que lida com temas mitológicos, como as pinturas a têmpera sobre o Rapto de Europa, criadas aos trinta anos, que retratam a ninfa nas costas de um touro, ou Vênus que a consola presenteando-a com Amor , ou com as cenas religiosas dos afrescos da cúpula de San Celso, criadas aos quarenta anos, e novamente com as incrustações de madeira para os móveis de Maggiolini, ou os retratos de homens ilustres como Giuseppe Parini, que conheceu aos vinte anos e que intercedeu por ele junto ao Conde Greppi, abrindo-lhe as portas para as novas decorações do então Palácio Arquiducal.

Gênio em todos os sentidos , Appiani inspirou-se desde o início na pintura lombarda do século XVI, nas obras de Giulio Romano, e praticou o desenho sobre o desenho para a Escola de Atenas de Rafael, sediada na Ambrosiana . Para driblar a inveja dos rivais que o atrapalhavam, transitou sem dificuldades do desenho para a pintura e da gravura para os cenários do Scala. Seu encontro com Bonaparte, interceptado assim que chegou a Milão e imediatamente imortalizado em um impressionante desenho a carvão — seu topete rebelde e seu olhar perspicaz — marcou a consagração do artista já consagrado, que atingiu seu auge com o novo rei. Prova disso é a seleção de alguns retratos, entre centenas criados ao longo de vinte anos, todos profundos, misteriosos, cheios de graça, quando celebram a glória do General Desaix, investigam a astúcia do Vice-Presidente da República Melzi d'Eril, a vaidade do Ministro da Guerra, Marquês Trivulzio, ou do Ministro do Interior do reino, Marquês di Breme, ou quando revelam a introspecção absorta de Joséphine de Beauharnais, a doçura de sua nora, Amália da Baviera, esposa do Vice-rei Eugênio, ou a distração de Francesca Milesi Traversi, pintada de costas contra uma paisagem nublada. E isso é demonstrado sobretudo pelos Fasti di Napoleone, perdidos, mas reproduzidos graças às fotografias do friso de duzentos metros que corria ao longo do parapeito da galeria da Sala das Cariátides, com trinta e nove pinturas em têmpera pintadas em claro-escuro para reproduzir o efeito dos antigos baixos-relevos e glorificar a epopeia napoleônica com a narração dos vinte e um feitos heróicos realizados entre 1796 e 1807.

A obra, a única criada por Appiani no Palácio Real, foi inspirada na antiguidade, mas é um romance moderno. Iniciada em 1800, foi concluída em 1807 para celebrar a Paz de Tilsit. Quando o Congresso de Viena restaurou o poder aos Habsburgos, as telas de Appiani, símbolo de humilhação intolerável, foram removidas e guardadas no guarda-roupa da corte. Em 1828, o arquiduque Rainier as remontou em uma sala no térreo do Palácio de Brera; dez anos depois, o espaço vazio foi preenchido pelos "Fasti di Maria Teresa e dei suoi successi", de Carlo Arienti. Em 1860, os Fasti di Napoleone foram devolvidos à sua antiga glória, com a entrada triunfal em Milão de Vítor Emanuel II de Saboia, que ocorreu graças ao apoio de Napoleão III, filho de Hortense de Beauharnais e irmão de Bonaparte. Permaneceram ali até a Segunda Guerra Mundial, quando os bombardeios de agosto de 1943 causaram um incêndio no sótão do Salão das Cariátides e o colapso da abóbada, parte do estuque, da galeria e talvez até do friso dos Appiani. Alguns estudiosos têm esperança de que o original seja eventualmente trazido à luz.

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