Santa Cecília em turnê. Consonâncias europeias com um passeio em Hamburgo


uma noite de maio
A Orquestra da Academia, regida por Daniel Harding, faz uma parada no magnífico salão Elbphilharmonie. Uma aposta num futuro comum, numa noite que alinhou a música de um compositor judeu, o gesto de um realizador inglês para a alegria de um público alemão
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Hamburgo . Orquestra italiana, maestro inglês, público alemão e o concerto que decorre maravilhosamente fazem-nos sentir a integração europeia como algo feito, fácil e natural. Pelo menos em espírito . Talvez seja também graças ao poder da música — afinal, é assim há séculos — mas é especialmente de uma poltrona na Elbphilharmonie, em Hamburgo, numa noite de maio, que se pode apreender, nesta perspectiva, uma ideia tão clara da Europa e razões tão óbvias para ficar satisfeito com ela.

No palco estará a Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , a mais internacional das nossas orquestras: Hamburgo foi a segunda das cinco paradas que a levaram de Barcelona a Katowice, na Polônia, e mais duas turnês estão programadas entre agora e o verão, enquanto em Hamburgo – o rico calendário sinfônico da Elbphilharmonie já nos permite saber – ela retornará em menos de um ano, em março. No pódio o diretor musical dos Cecilianos, Daniel Harding , e ao lado dele na primeira parte do concerto o “amigo americano”, o violino solo de Joshua Bell, artista residente deste ano em Roma . O programa foi baseado no eixo boêmio Dvorak-Mahler, cujas histórias pessoais, seguindo nossas sugestões europeístas, significam Viena e Praga e o Império Habsburgo quase até sua exaustão , mas também Inglaterra e Alemanha (na Ópera de Hamburgo Mahler regeu muito, até mesmo a estreia alemã de Eugene Onegin de Tchaikovsky) para então ambos se voltarem para os novos horizontes americanos.
A Orquestra Santa Cecília está quase em casa em Hamburgo: há sete anos, alguns meses após a inauguração da Filarmônica do Elba, o primeiro concerto foi realizado no magnífico salão com mais de dois mil lugares , uma composição de terraços em diferentes alturas que abraçam o palco por todos os lados. O grandioso edifício que o contém, situado num píer que se estende entre o Elba e um canal, parece um navio saindo de Gotham City quando visto da foz do rio: tudo menos um auditório. Com as ondas marcando seu perfil acima, com as paredes de vidro da parte superior refletindo as cores chumbo do céu do norte, ele redesenhou o panorama de HafenCity, antes a área portuária mais próxima do centro da cidade e o polo de seu desenvolvimento econômico, hoje um bairro resultante de um vasto plano de requalificação urbana e social.
Um bairro com pouca gente por perto, que parece ainda estar em busca de uma identidade, mas que revela, pelos carros que saem das rampas das garagens – aparentemente apenas Audis, Mercedes e BMWs – um bem-estar generalizado, que se faz acompanhar de um olhar para além, para o miradouro das habituais ciclovias, ruas limpas, comboios e metros que circulam pontualmente nas vias elevadas . Hamburgo é a primeira cidade alemã em termos de renda per capita, e no projeto da Elbphilharmonie, cujos custos subiram ao longo dos anos de construção para 789 milhões de euros, investiu muito dinheiro e polêmica acalorada, mas também a alma e o coração da cidade que viu nascer Mendelssohn e Brahms, que teve Telemann e o mais famoso dos filhos de Bach como diretores musicais das catedrais da cidade e que em sua historiografia musical também incluiria as estreias dos Beatles, que começaram a se dar a conhecer ao mundo aqui mesmo em 1960-61.

Deve ter sido essa linhagem, e ainda mais uma familiaridade íntima com a música, a adesão ao rito discretamente burguês do concerto, a própria expectativa por Die Italiener, que encheu o grande salão da Elbphilharmonie. E então, tendo ouvido a leitura intensa e nunca exagerada do Concerto para Violino de Dvorak, que provocou aplausos calorosos para Joshua Bell e quase o fez explodir após o virtuoso Ysaye no bis. A segunda parte do concerto marcou, como esperado em Roma, o início da jornada de Harding e da Orquestra de Santa Cecília nas sinfonias de Gustav Mahler . O Primeiro, portanto, embora ainda estilisticamente incerto entre o poema sinfônico e a sinfonia (ou talvez justamente por isso), já contém em si todos os aspectos da poética de Mahler. A leitura de Harding, transparente e controlada sem perder o calor expressivo, não doma, contudo, aqueles elementos "estrangeiros" que Mahler trouxe após ter aberto o recinto da sinfonia, agora muito fechado em si mesmo: uma dança rústica, uma zombaria do oboé ou do clarinete, uma marcha fúnebre zombeteira, um ritmo popular áspero ou um eco klezmer. E os cecilianos deram o melhor de si, no seu conjunto e individualmente: desde o salto peremptório dos instrumentos de sopro (primeiras partes todas dignas de aplausos) até ao colorido fascinante das cordas em todo o espectro sonoro. O público respondeu com igual entusiasmo.
Em última análise, um concerto é um concerto , quer os italianos de Santa Cecília toquem em Hamburgo, os berlinenses na Itália ou os vienenses em Paris. Mas algo mais está acontecendo em Hamburgo. A apenas um quarto de hora de caminhada da Elbphilharmonie, você chega ao campanário enegrecido da Igreja de São Nicolau, o que resta da igreja, destruída pelo devastador bombardeio aliado que, em julho de 1943, transformou grande parte da cidade em um mar de chamas e matou cerca de 45.000 civis. A partir daí, pode-se ter uma ideia de quão longe a Alemanha chegou ao lidar com a dor e a culpa , enquanto permaneceu imune em Hamburgo aos venenos de velhos e novos ressentimentos (nas eleições de março para a cidade-estado hanseática, a extrema-direita AfD parou em 7,5%, enquanto o SPD confirmou sua posição como o partido líder). Esse caminho, empreendido no espírito de sobrevivência, continuado aqui mais do que em outros lugares em nome da ética protestante e do espírito do capitalismo, também foi tomado em nome de uma possível e desejável reconciliação e coexistência. Uma aposta num futuro comum que, numa noite que alinhou a música de um compositor judeu, o gesto de um maestro inglês, a alegria de artistas italianos e um público alemão, parece ter começado em grande parte.
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