Luz e arquitetura: arte que reimagina a Catedral de Vitória

A arte urbana com luz está passando por um crescimento sem precedentes. Seu impacto visual é imediato, muitas vezes avassalador, tornando-a uma das expressões artísticas que melhor integra tecnologia e experimentação sensorial. Ela nos permite redescobrir espaços urbanos, transformando-os em cenários para novas narrativas e reinterpretações. No entanto, sua natureza é efêmera. Não dura muito tempo nem deixa vestígios tangíveis. Isso te excita e depois vai embora. Nenhum vídeo ou fotografia pode capturar totalmente a intensidade de sua presença ao vivo. Com algumas exceções.

Entre essas obras excepcionais está a do designer e criador catalão Josep Poblet (Vila-seca, 1994), uma das vozes emergentes nos festivais de luz desde que surgiu no Llum Barcelona 2024 com seu Lux Domus , uma obra sóbria, introspectiva e reflexiva que atingiu recentemente seu auge na Catedral de Vitória, durante o Festival Umbra.

O festival girou em torno do lema Arte é Paz , uma premissa que 40 artistas de várias partes do mundo, incluindo Austrália, Coreia, Argentina, Itália, França e Holanda, refletiram e fizeram outros refletirem. Lux Domus, o primeiro grande trabalho solo de Josep Poblet, foi um deles e seu principal desafio foi se desenvolver em um cenário como a Catedral de Vitória, a segunda maior igreja da Espanha. A peça é uma instalação leve que cria um sentimento de contemplação e espiritualidade, numa espécie de viagem introspectiva que cada pessoa faz sozinha. A chave está nas lentes de Fresnel, que criam a ilusão de ótica da luz se curvando para cima na forma de arcos, como os de uma catedral gótica. “É um efeito raro na natureza e eu queria que as pessoas sentissem algo diferente quando entrassem. “Queria surpreender sem sobrecarregar”, explica Poblet, cuja clara intenção é se destacar entre as propostas mais espetaculares.

Efeito de luz As lentes criam a ilusão de ótica da luz se curvando para cima na forma de arcos.

A inspiração original para o Lux Domus vem de sua infância, quando ele frequentava a cidade natal de sua mãe, Pont de Suert, e entrava em sua pequena igreja local: “Eu queria recriar aquela sensação de arquitetura que envolve e protege você”, ele explica. Uma memória que é um fio condutor que o acompanha desde criança e que, de alguma forma, sustenta grande parte de sua obra. Porque é justamente a sua infância que marca a sua dedicação posterior.

E sua trajetória profissional não foi nada linear. Com um início ligado aos estudos de Economia e Música – é um bom violinista – sua vida tomou um rumo inesperado nos Estados Unidos. “Eu tinha 24 anos e foi como um 'clique'; Algo me fez perceber que eu queria dedicar minha vida a algo que realmente me realizasse.” Um momento de clareza vital que o reconectou novamente com sua infância, com as longas horas que passou quando criança construindo, criando, brincando com materiais. Essa revelação o levou a cursar mestrado em Design de Produto na Elisava, Escola de Design e Engenharia de Barcelona.

Depois, começou a trabalhar no estúdio de design de Jordi Canudas, onde aprendeu um ofício essencialmente manual, trabalhando com protótipos e desenvolvendo estruturas de iluminação a partir do básico, sem se deixar levar pela tecnologia extrema que domina o setor. “Focamos no essencial, nos materiais e na luz em si, sem nos perdermos na alta tecnologia”, explica. Uma filosofia que ele mais tarde transferiria para o Lux Domus .

Enquanto muitas propostas se concentram em espetáculos visuais e explosões de cores, o Lux Domus busca o oposto: silêncio, calma e contemplação. A iluminação suave e as formas curvas convidam os visitantes a sentar no chão, parar e se deixar envolver pela atmosfera. “Gosto que as pessoas relaxem, que entrem e fiquem, que respirem o espaço. Algumas pessoas deitaram no chão, outras fecharam os olhos", diz ele.

O próximo projeto de Josep Poblet é uma homenagem ao campesinato do Camp de Tarragona

Por trás da magia do Lux Domus também há números: 36 pontos de luz LED, cada um cercado por oito lentes Fresnel, formando um total de 288 lentes que geram a ilusão de ótica. O designer fazia cada peça à mão, em um processo que durava dois meses, trabalhando de 10 a 12 horas por dia. “Foram dois meses muito intensos, cheios de repetições, mas muito gratificantes. “Há algo especial em trabalhar com madeira”, diz ele.

Seu trabalho viajou de Barcelona para a França, para a Bienal de Arte e Luz de Aix-en-Provence e, mais tarde, para Vitória. Ele também se prepara para outros festivais. Embora também tenha projetos em miniatura, como luminárias de design, seu grande sonho é materializar outra grande instalação: uma que, em escala humana, represente o caminho do sol sobre uma casa de campo catalã, inspirada na vida rural de seus avós, profundamente enraizada em toda a família. A luz simula a passagem das horas em apenas dez minutos, e as sombras das árvores e da casa se movem diante dos olhos do observador. “É uma homenagem ao mundo camponês do Camp de Tarragona que está desaparecendo. Meu avô fazia tudo no campo, e eu queria capturar essa rotina diária do nascer ao pôr do sol”, ele explica animado.

Se tudo correr bem, este trabalho poderá ver a luz do dia em um próximo festival que ainda está sendo finalizado. “É um projeto muito ambicioso, mas estou muito animado com ele. A ideia é perceber a passagem do tempo de forma acelerada, para que o espectador sinta como a luz molda a vida rural", explica.

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Enquanto isso, sua vida continua, como ele diz, “como um barco que está sempre sendo esvaziado”. “É um trabalho duro, você nunca sabe o que vai acontecer no ano que vem. Você sempre tem que estar gerando novos projetos, propondo coisas, se movimentando. Mas também é muito enriquecedor”, analisa. Como muitos criadores, Josep Poblet combina seus projetos com o ensino. Ele leciona na Escola Superior de Dissensão (ESDi) em Sabadell e no Instituto Europeu de Design em Barcelona. Um equilíbrio certamente frágil e desgastante, como ele mesmo admite, mas que lhe permite continuar com um trabalho que o preenche, pelo menos, de luz.