«Боннар» в кино | Свет без тени?

Этот режиссер не раз доказывал, что он может рассказывать необычные истории с помощью, казалось бы, тривиальных деталей и точно подмеченных деталей. С «Серафиной» Мартин Прово создал совершенно необычный фильм в 2008 году о коллекционере произведений искусства Вильгельме Уде, которого с большой интенсивностью играет Ульрих Тукур. Приехав в Париж, он в какой-то момент замечает: его уборщица пишет картины, причем так, как он никогда раньше не видел! Чужой в мире искусства — как таможенник Руссо с его наивными картинами? К сожалению, история Серафины заканчивается не очень хорошо. Сначала Уде поддерживает ее, но затем наступает Первая мировая война, и он теряет ее из виду. В конце концов он снова находит ее, все еще рисующей, и поддерживает ее покупками. Но ее внезапный успех полностью разрушает жизнь этой простой женщины. Ее поведение становится все более непредсказуемым, и она попадает в закрытую психиатрическую больницу, где остается до самой смерти. Действительно ли она сошла с ума или просто казалась слишком эксцентричной окружающим, остается неясным.

К сожалению, Прово теперь попытался рассказать ту же историю снова, сосредоточившись на художнике Пьере Боннаре и его партнерше Марте. Марта изначально была его более или менее случайной моделью, но они остались вместе и поженились через 30 лет. Боннар писал ее неоднократно в течение 50 лет, появившись на 374 картинах, 341 из них в обнаженном виде. Была ли она его музой, сохранилась ли его одержимость женщиной с андрогинной харизмой, или это было даже из-за бережливости художника, что он так часто писал Марту? Все это кажется неясным. Хотя мы часто видим Пьера и Марту бегущими голыми на природе, у них явно менталитет ранних хиппи, но по сути они остаются для нас чужими. Это, безусловно, также связано с тем, что Марта держала себя и свое происхождение в тайне, даже не раскрывая своего имени. Прежде всего, она была ревнивой. Она даже сама уничтожила картины Боннара с другими женщинами. Это могло бы стать драматической искрой для камерной пьесы между художником и моделью, но это случается слишком редко.

Хотя камера Гийома Шиффмана успешно создает уникальный атмосферный визуальный язык, проходит почти два часа, прежде чем становится ясно, что именно пытается здесь режиссер: перевести эстетику живописи Боннара в фильм о нем. Однако это удается лишь с перерывами, отчасти потому, что специфические характеристики этой эстетики никогда по-настоящему не развиваются. Это дает достаточно поводов для раздражения инфантильным немецким названием проката «Боннар — Краска и любовь» — на французском фильм называется просто «Боннар, Пьер и Марта».

Такие истории о художниках и их моделях популярны. Огюст Роден, ловелас по легенде, также имел трогательные отношения со своей моделью Розой, которая не была ни красивой, ни умной, ни доброй, — но их объединяло нечто, чего мы не знаем. В 2017 году Жак Дуайон снял «Огюста Родена» с Венсаном Линдоном в главной роли. Но этот важный фильм был больше, чем история эротической связи; он исследовал создание таких известных произведений искусства, как «Мыслитель» и «Бальзак».

Идея фильма: Художник и его модель обитают в мире образов, создаваемых Боннаром на протяжении десятилетий.

-

Как ни странно, здесь этого не происходит. Особая эстетика картин Боннара, человека, которого не все знают и которого, как художника, следовало бы представить, оставлена ​​в стороне как тема. Игра Венсана Макеня в роли Боннара настолько нерешительна, что он почти кажется второстепенным персонажем в своем собственном фильме. Марта Сесиль де Франс может быть более выразительной, но мы все равно почти ничего не узнаем о ней, кроме того, что она чрезмерно ревнива и изначально страдает от множества проблем со здоровьем (астма, слабое сердце). Врач говорит Боннар, что она умрет молодой. Эта тема больше никогда не поднимается, и 50 лет спустя она все еще жива, но психически неуравновешенна, поэтому Боннар вынужден заботиться о ней.

В ее жизни есть эпизод, который привлекает наше внимание: она начинает рисовать, причем делает это совершенно независимо. В это время Боннар живет с другой моделью, а Стэйси Мартин, известная по «Нимфоманке» Ларса фон Триера, своим появлением придает фильму, который до этого был довольно неторопливым, невероятный всплеск энергии. Но затем она кончает жизнь самоубийством, и фильм возвращается к своему прежнему спокойствию, которое неотличимо от скуки.

Идея фильма: Художник и его модель обитают в мире образов, созданных Боннаром на протяжении десятилетий (Боннар умер в 1947 году, Марта — за пять лет до него). Это могло бы быть великолепно, но это едва работает. Может быть, потому, что все вовлеченные были недостаточно мотивированы? Возможно, это также потому, что мы недостаточно хорошо узнаем картины Боннара в этом фильме.

Мне кажется, что Мартен Прово не понимает чего-то важного: Боннар не просто поздний импрессионист. Скорее, он пытается перевести символизм поэзии Малларме на свой собственный визуальный язык. Его картины всегда кажутся удивительно яркими (он жил над Каннами на Лазурном берегу), но в отличие от своего отцовского друга Моне, он не рисует пережитый момент на природе; вместо этого он пытается инсценировать «идеальный момент», часто работая месяцами, чтобы подготовить его. Такие известные картины, как «Белый интерьер», представляют собой сложные экспериментальные аранжировки, которым предшествуют сотни эскизов. Этого не хватает в подходе Мартен Прово к своеобразному художнику Боннару, который не писал свет, но стремился выразить идею света. Всю свою жизнь он работал без мольберта, отвергая любые рамки для своих холстов, которые хранились в рулонах в его студии. Он отвергал любые условные ограничения.

Боннар создал последовательность цветовых пятен, которые он затем объединил на втором этапе, чтобы связать с течением времени. Его знаменитая картина «Студия с мимозами» поэтому почти полностью состоит из желтой краски, больших и маленьких точек, чья композиция стремится к стремлениям «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. Успешно? Это был бы вопрос, который мог бы придать этому фильму, слишком упивающемуся богемным блаженством, его особый вес.

Какую цену жизни требует искусство от художника? Художник называл это подчинением зрителя картине. Фильм Провоста «Боннар» далек от столь убедительного заявления.

«Боннар: живопись и любовь», Бельгия, Франция, 2023. Режиссер и автор сценария: Мартен Прово. В главных ролях: Сесиль де Франс, Венсан Макень, Стэйси Мартен. 123 мин. Сейчас в кинотеатрах.