Эксперт подчеркивает необходимость создания аналитического каталога работ Сикейроса

Веселые Макмастеры

Газета La Jornada, вторник, 1 июля 2025 г., стр. 2

Аналитический каталог работ Давида Альфаро Сикейроса (1896-1974) — это то, что специалист Ирен Хернер надеется вызвать в книге Siqueiros Documentado: Testimonio de un Proceso Creativa (Документированный Сикейрос: свидетельство творческого процесса), в которой анализируются 57 картин художника-монументалиста. С этой целью она сотрудничала с Моникой Руис. За более чем три десятилетия исследований Сикейроса Хернер обнаружила более 700 его работ (некоторые до сих пор отсутствуют), из которых она задокументировала более 200.

Было бы идеально, если бы книга, изданная Национальным институтом изящных искусств и литературы в ознаменование полувека со дня смерти художника, заставила людей осознать богатство аналитического каталога работ Сикейроса, который является национальным художественным памятником . Аналитического, а не обоснованного, потому что он охватывал бы все творчество художника. Это можно было бы сделать онлайн, предлагает Хернер, потому что таким образом к нему можно будет что-то добавлять.

Автор трех книг о художнике-монументалисте, ученый считает, что Сикейрос задокументировал своего рода квинтэссенцию более чем 30-летних исследований , которые возникли благодаря возможности «знакомиться с его работами в доме моих родителей — Оскар и Труде Хернер были владельцами галереи Итурбиде — и личной встрече с Сикейросом в течение короткого времени».

Специализируясь на мексиканской муралистике, Хернер сосредоточился на этом художнике, потому что он так хорошо известен, почитаем, но так недооценен как великий художник . Более того, «было много неопределенности относительно его творчества. Существует огромный рынок произведений, которые нельзя отнести к мастеру. Если и можем, то неясно, в чем заключалась его великая работа как «художника художников». Другими словами, Сикейрос — один из самых важных художников 20-го века, потому что время не останавливает его; напротив, оно революционизирует его, делает его актуальным, потому что время искусства циклично».

За эти годы «я нашел много станковых работ, которые Сикейрос называл «мобильными этюдами или фресками», потому что он говорил, что не был станковым художником. Однако, с одной стороны, его политические обстоятельства, его ссылки и тюремное заключение не всегда позволяли ему рисовать фрески. Он продолжал экспериментировать с работами, которые мы называем «станковой живописью».

Комиссия Гершвина

Художник-монументалист считал, что эти произведения исчезнут в частных домах , и считал все свои шедевры фотогеничными . То есть, созданными для механического воспроизведения, фотографирования, съемки на пленку и анимации. Действительно, если вы снимаете на пленку и анимируете его работу, вы найдете очень интересное повествование . Например, чтобы Дональд Дак двигался , вам нужно сделать несколько рисунков, чтобы создать движение. Сикейрос узнал, что он может достичь этого эффекта с помощью одного изображения, хотя и сделанного таким образом, что если зритель проходит перед ним и пересекает его, оно разделяется .

▲ Давид Альфаро Сикейрос после завершения фрески «Марш человечества», 1971 год. Фотография взята из книги Siqueiros Documentado.

Исследования Хернера принесли некоторые настоящие открытия. Одним из них является обнаружение сокровища «Автопортрет с зеркалом» (1937), работы, заказанной известным пианистом и композитором Джорджем Гершвином, которая была утеряна в течение 80 лет.

«В своей книге «Сикейрос: от рая к утопии» (2010) я написала короткую главу, основанную на фотокопии фотографии работы. И вдруг однажды Мэри-Энн Мартин из одноименной галереи в Нью-Йорке позвонила мне и сказала: «Смотри, в доме одного из племянников Гершвина мы нашли картину, которая, как мне кажется, тебя заинтересует». Я отправилась в Нью-Йорк со своим мужем и Моникой Руис».

Для Хернера актуальность работы, выполненной пироксилином на бакелите, заключается в том, что она воплощает весь его подход к художнику, который объединяет языки новых медиа с языками живописи . В настоящее время она принадлежит Музею изящных искусств в Бостоне.

Другой находкой стала La peladita (1958), выполненная из пироксилина на мазоните. Хернер пишет о ней: Поза этой фигуры искажена, это экстремальный ракурс, который заставляет нас путешествовать от искривления ольмекского борца, которым Сикейрос восхищался в Музее антропологии, проходя через монументальные фигуры эпохи Возрождения и маньеризма, через движущиеся тела искусства барокко, через синтетическое пространство кубизма, пока не достигается слияние живописи с языком анимации и кино .

У Давида Альфаро Сикейроса была сложная и беспокойная жизнь. Его общественная и политическая жизнь обсуждалась гораздо больше, чем его художественная работа. Нужно понимать, что он был политическим художником, а не активистом; что он даже не писал картины как активист, а как великий художник. Он считал, что необходимо быть великим художником, чтобы апеллировать к массам, тем, кто не только имел добрые намерения, но и был структурированным, экспериментальным художником, тем, кто совершил техническую революцию в искусстве. Другими словами, революции происходили не только на полях сражений, в политике и экономике, но и в искусстве .

Хернера отличало то, как Сикейрос был последователен в своих жизненных идеях как художник, политик, солдат и мыслитель .

Работы Сикейроса будут представлены завтра в 19:00 в зале Мануэля М. Понсе Дворца изящных искусств.

▲

Газета La Jornada, вторник, 1 июля 2025 г., стр. 3

В обычном смысле картины De coreografía (портрет Офелии Гильмейн), 1962; Retrato de Zapata, 1931; Zapata, 1959; фрагмент фрески Apology of the Future Victory of Medical Science Against Cancer: Historical Parallelism of the Scientific Revolution and the Social Revolution, написанной художницей из Чиуауа в 1958 году и размещенной в Медицинском центре Siglo XXI в Мехико, и La Conesa, 1958, все изображения взяты из книги Siqueiros documented: Testimony of a creative process, Ирен Хернер, опубликованной Inbal, которая будет представлена ​​завтра в зале Мануэля М. Понсе Дворца изящных искусств.