Клариса Кассио, Каролина Сервериццо и Мане Сорракин представляют аргентинское искусство в Кобе, Япония

Вдали от родины аргентинские художники Клариса Кассиау, Каролина Сервериццо и Мане Сорракин завершают свое участие в коллективной выставке в галерее Симада , расположенной в Кобе, столице префектуры Хёго на юге Японии.

«Рада и благодарна за приглашение от @gallery_shamida в Осаке, Япония, принять участие в этой замечательной выставке, где мы, три аргентинских художника: Клариса Кассио, Каролина Сервериццо и Мане Сорракин, поделились с японскими художниками», — написала Кассио в своем аккаунте в Instagram, приложив девять фотографий с выставки.

В том же ключе художник добавил: «Это презентационная выставка, а в апреле у нас будет интересная выставка на тему невозможной архитектуры».

В настоящее время в галерее Шимада, которая находится в городе Кобе, Япония , запланированы две выставки. С одной стороны, выставка id начинается 1 марта. и Юко Сугимото, который можно посетить до 11 числа того же месяца; С другой стороны, 15 февраля состоялось открытие выставки, в которой приняли участие аргентинские художники: Коллекция + Серия № 26 «Невозможная архитектура - Пролог».

Идея этой выставки зародилась после звонка немецкого художника уругвайского происхождения, который в настоящее время консультирует японскую галерею, Кларисе Кассио. «Они связываются, он рассказывает ей о своей проблеме, и Клариса предлагает разным аргентинским художникам принять участие в этом японо-аргентинском проекте в галерее Шимада. «Пришло несколько художников, а нас было трое», — объяснил Мане Сорракин изданию Clarín Cultura, который был одним из тех, кто выставлял свои работы в японской галерее.

В презентации коллекции галерея «Шамида» комментирует: «Эта выставка является частью совместного проекта с архитектурным и художественным проектом в Аргентине. В то время как архитектура осуществляется в рамках различных практических ограничений, искусство допускает большую свободу в своем развитии, даже используя те же принципы построения».

Относительно своего каталога они отметили: «Эта выставка, позиционируемая как пролог к ​​проекту, представляет избранные работы из коллекции галереи, созданные на основе геометрических композиций из различных элементов и работ, основанных на топологических соображениях. Также будут представлены работы трех современных аргентинских художников».

Галерея Шамида также подчеркнула контекст, в котором была создана эта выставка, и прояснила: «Архитектура означает «законы строительства», которые окружают данный предмет. Это может быть здание, стихотворение, речь, музыка, одежда, что угодно. Вопрос, который мы хотим поднять, заключается в том, что происходит, когда архитектура отклоняется от своего первоначального назначения, то есть когда ее назначение отрицается. В своем первоначальном контексте цель архитектуры как раз и состоит в том, чтобы сделать возможным, но что такое дом, если он не предназначен для проживания? Какую одежду вы не можете носить? Какую песню вы не можете слушать?»

«По словам организаторов выставки, идея и цель этой выставки — сделать что-то более инновационное и придать выставке другой тон», — пояснил аргентинский художник, который также отметил: «Однако сейчас это только презентационная выставка, потому что позже в апреле будет еще одна выставка, и нам придется отправить ее снова. Это будет настоящая находка. Идея состоит в том, чтобы распространить его по разным странам, и я надеюсь, что это удастся осуществить», — добавляет Сорракин.

По словам Сорракина, концепция названия «показывает, как архитектура в реальности, которая столь совершенна, столь изучена и столь миллиметрична, в искусстве внезапно немного порывает со всем этим, чтобы дать начало чему-то новому». То есть, это немного отходит от архитектурного назначения, чтобы сделать что-то другое».

«Теперь нам троим придется работать: Каролине, Кларисе и мне, потому что нам предстоит представить еще одну новую работу и отправить ее с тем же девизом. Поскольку нам приходится отправлять работы, размеры будут не такими уж большими, поэтому мы всегда работаем с небольшими форматами. Посмотрим, куда это нас приведет», — заключил аргентинский художник.

Стоит отметить, что много лет назад Клариса Кассио стала победительницей второго выпуска престижного II Международного конкурса абстрактной живописи имени Марио Сасловского с работой Fluir y transitar VII (2020). В конкурсе приняли участие 270 художников из таких стран, как Испания, Венесуэла, Аргентина, Колумбия, Бразилия, Куба, Мексика, Португалия, Великобритания и Германия.

«Поток и транзит VII» — работа, выполненная акрилом на холсте и рельефом на дереве, размером 100 x 100 см. Благодаря ей Кассио получил в качестве приза в общей сложности три тысячи евро, а также диплом.