От виртуального к материальному: цифровое искусство без экранов в творчестве Тамары Моуры Косты и Федерико Кехма

Revealing Thickness — это выставка цифрового искусства, но без экранов, дополненной реальности или развязанного искусственного интеллекта. На первом этаже галереи Miranda Bosch Тамара Моура Коста и Федерико Кем наметили неожиданный путь от виртуальности к материальности. Результат поражает серией характеристик, начиная от математической точности и заканчивая использованием нетрадиционных ресурсов, инструментов и материалов. Выставка, куратором которой является Джульета Агриано, представляет собой своего рода «обратный путь» к тому, что ожидается от выставки цифрового искусства.

У входа в галерею Кем, визуальный художник, экспериментирующий с пересечениями между «идеей, формой и временем», представляет свои задуманные и созданные в цифровом формате работы, теперь выраженные в объемах и рисунках в различных форматах и ​​носителях. Ранее он исследовал программирование, генеративное искусство, дизайн и анимацию: все это сходится в визуальном поиске, в эстетическом разрешении многих вопросов. «Я начал создавать цифровые работы, которые оставались на экране, работы медленной темпоральности, которые были связаны с ростом, с органикой. Однако я нашел там общую схему, которая была связана с определенной чувственной или материальной проблемой, пришедшей из моего прошлого». С тех пор он начал путь переноса этих графических разрешений с экрана на бумагу, печатая на разных поверхностях, к которым он добавлял последующие вмешательства.

Одной из самых ярких работ в его коллекции является «Regulated and Absent», прозрачный блок, содержащий различные рисунки, в трех слоях акриловой и хлопковой бумаги, перемежаемые карандашом, графитом, масляной пастелью и т. д. Именно ее Кем выбрал, чтобы выразить, как он это делает и о чем его выставка: «Эта работа связана с временной плотностью, которая является идеей наложенного кода, работающего с временностью того, что она мне дает, например, работа на экране. Мне интересна прогрессия, задача перевести ее в физическую работу. Я работал с временностью, но в глубину».

«Конечно, у него есть слои, у всего, что я делаю, есть слои», — заключает Кем, художник, который также экспериментирует с анимацией, видео и рисунком, где генеративное переплетается с материалом. В его биографии подчеркивается, что его работа сочетает органическое и систематическое, видимое и скрытое, в диалоге с другими дисциплинами, такими как музыка и промышленный дизайн. «Слои дают вам ощущение толщины, палимпсеста, как будто вы можете подсмотреть за центром формы, где есть множество скрытых значений».

Джульета Агриано задумала объединить этих художников и воплотить концепцию работы. Здесь нет импровизации; в ее мировоззрении эта выставка берет свое начало в 2019 году, когда она создалаWIP Arte Digital , платформу, которая освещает сцену цифрового искусства, которая теперь является мировым эталоном , особенно в Латинской Америке. Именно там она познакомилась с этими художниками.

Когда галерея пригласила ее организовать эту выставку, Агриано задала себе вопрос: «Какое предложение можно было бы связать с этим типом пространства, чтобы также связать цифровую художественную сцену с современным искусством, которые не всегда взаимодействуют? Им довольно сложно пересекаться. Я думала о художниках, которые работали в цифровом формате, но стремились расширить понятие цифровой материальности на другие территории». Вот куда она отправилась.

Вторая комната тускло освещена. В ней находятся интригующие работы Тамары Моуры Коста, созвездие концептуально связанных работ: они являются материализацией ранее задуманных проектов в виртуальной вселенной, которые становятся толщами миллиметрически точной металлургии. По этой причине Моура Коста работает с идеей кода, чисел. Она изучала Electronic Arts в Untref , где научилась использовать Processing , программное обеспечение, которое позволяет ей создавать изображения из сгенерированного кода, а также прототипы и высокоопределенные узоры. «Это позволяет проводить расчеты, математику, которая определяет цвет каждого пикселя, точку каждой линии, точность».

Моура Коста — междисциплинарный художник и педагог с бразильскими корнями. Ее работы объединяют «сенсорное, техническое и концептуальное». Она выставлялась в Бельгии, Франции, Италии, Колумбии и Испании. Можно сказать, что то, что она показывает, возникает из целого ряда работ, которые она начала в 2023 году. «Я создавала повествование о том, как появляется это семя, которое затем трансформируется во что-то немного более образное и развивается из 2D, из самого примитивного — белого, черного, точки, линии — во что-то более 3D».

Когда ее пригласили на эту выставку, она решила сделать свои работы конкретными. На самом деле, она уже работала с лазерной гравировкой на акриле, которая создавала изделия посредством механического процесса, но с точностью ювелира. «Лазер — самая точная вещь в физическом мире. Я начала экспериментировать с акрилом и гравировкой, а затем я захотела придать ему тело, объем, и я начала экспериментировать со смолой. Эти тела начали появляться, эти серии, также задуманные как расстояния или итерации этого повествования, которое развивается, пока не потеряет свою форму. Оно движется к чему-то более конкретному, более материальному, больше о возможности наблюдать, как внутренняя часть смолы реагирует на удары». Художница описывает процесс одной из своих работ как «лазерную гравировку на акриле или лазерно-гравированный акрил». Сначала она составила объем смолы, он затвердел; Затем она поместила уже гравированные лазером акриловые краски на смолу, покрасила ее и, чтобы отполировать деталь, отнесла ее в механическую мастерскую, где ей предоставили полировальный станок для придания изделию последнего штриха.

Моура Коста экспериментировала со смолой, а Кем уже создавал работы, основанные на коде, но запечатленные и измененные в акриле, слоях пленки или бумаге. Агриано заключает: «То, что мне нравится делать в кураторстве, — это приближать технологию к людям и представлять ее в менее зашифрованном виде, потому что, когда вы говорите о выставке цифрового искусства, публика иногда воображает, что она не увидит ничего, кроме экранов. Я также думал о материальных устройствах, которые занимают пространство, чтобы создать связь, а не расстояние между публикой и цифровым искусством и его различными формами выражения».

В презентации серии Кема есть вопрос, который одновременно тревожит и проливает свет на его творчество и всю эту выставку: «Что произойдет, если я открою форму, чтобы посмотреть, что внутри?»