Творчество, формирующее культуру в 2025 году

В 2025 году это голоса, которые обязательно нужно знать, формируя культуру и исполнительское искусство. Их талант — это талант легенд; они настоящие знатоки своего дела. Эти девять визионеров выпустили альбомы, удостоенные премии «Грэмми», выступали почти во всех крупных концертных залах и перед переполненными аудиториями со сцены; получили рекордные номинации на премию «Тони»; заслужили выдающиеся титулы; и стали первыми, кто сломал барьеры в своих областях. У них тысячи подписчиков, они становятся вирусными, оттачивают свое мастерство с коллегами мечты и, таким образом, прокладывают новые пути для себя, своего искусства и для мира.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше об их путешествиях, источниках вдохновения, ритуалах и выступлениях, которые они никогда не забудут.

Джулия Буллок не боится идти своим путем. Звезда оперы, недавно получившая премию Грэмми за лучший классический сольный вокальный альбом за свой EP Walking in the Dark, пошла нетрадиционным путем, чтобы достичь самых высоких высот в оперном мире. Она выросла в Сент-Луисе, штат Миссури, и изначально хотела заниматься музыкальным театром. Но она открыла для себя классическую музыку благодаря своему отцу, который включил ей свои любимые оперные DVD и записи и вдохновил ее карьеру. Буллок дебютировала в Метрополитен-опера в спектакле «Эль-Ниньо» в 2024 году, и зрители с нетерпением ждут ее возвращения в Мет в предстоящей постановке «Антония и Клеопатры».

О выступлении, которое она никогда не забудет

Мой дебют в Карнеги-холле в Stern Auditorium. Я чувствовал наследие всех выступлений и исполнителей, которые были там до меня — история была ощутимой. Это пространство, которое вдохновляло меня петь. На мне было золотое платье из ламе с этой прекрасной отделкой из листьев. Я чувствовал, что принадлежу этому пространству.

О своих отношениях с известной оперной певицей Рене Флеминг

Рене была действительно вдохновляющей, как в прослушивании ее, так и в наблюдении за ней, но также и в моих личных разговорах, которые я вел с ней. Это одни из самых важных разговоров в моей жизни, когда дело касается личных и профессиональных переговоров.

О ее влиянии

Меня действительно тянет к соул-певцам, то есть к тем, кто был потрясающим интерпретатором их материала. Они были большим вдохновением. Они знают, как доносить тексты; они также понимают послания произведений, которые поют, — они не уклоняются от них. Обучение бельканто [вокальному стилю] — это одна из радостей. Это не только освобождает мое тело в данный момент, но и позволяет мне поддерживать себя таким образом, чтобы я мог продолжать расти. Я строю жизнь в музыке, а не просто стремлюсь к одному великому выступлению.

В свои 37 лет Хатия Буниатишвили уже является одной из самых почитаемых пианисток в мире, выступая практически во всех крупных концертных залах мира. Родившаяся в Батуми, Грузия, и выросшая в столице, Тбилиси, Буниатишвили говорит, что музыка была «способом выживания» для нее и ее семьи во время двух войн, которые она пережила. Ее первое выступление с Тбилисским камерным оркестром состоялось, когда ей было всего 6 лет; позже она училась в Вене, прежде чем ворвалась на международную сцену. Теперь Буниатишвили является послом Cartier и сотрудничала с такими артистами, как Coldplay. Недавно она выпустила альбом под названием Mozart и собирается вернуться в Карнеги-холл в апреле следующего года для сольного концерта.

О том, как она наполняет свои выступления эмоциями

Когда ты на сцене, важно отдать все, что у тебя есть в этот момент. Я всегда говорю, что когда я на сцене, это как быть эмоционально голым, потому что ты не можешь спрятаться за музыкой. Музыка пробуждает все эмоции и чувства, которые у тебя есть. Я говорю, что каждый концерт — это как мой последний концерт, потому что я хочу прожить его полностью.

О влиянии и вдохновении

Влияние отличается от вдохновения. У меня много вдохновений, но я действительно стараюсь избегать влияний, потому что я думаю, что искусство — это индивидуализм. У вас должен быть свой собственный способ прочтения, но также, если у вас есть влияние, это как воровство у кого-то.

О ее ритуале перед выступлением

Мне нравится вздремнуть. Ваш мозг должен быть в хорошей форме, и когда вы не высыпаетесь, вам нужно [больше концентрироваться]. Кроме того, перед тем, как выйти на сцену, когда рядом со мной находятся люди, которых я люблю, я обязательно обнимаю их, прежде чем подняться. В противном случае, последнее, что я делаю, это смотрю в зеркало и думаю о том, что я увижу. Я вижу по своим глазам, что это моя личность, и это напоминает мне о необходимости быть заземленным. [Мне нравится] бурная реакция публики, но это не самое главное. Это больше о том, откуда вы пришли, кто вы. Связь с внутренним ребенком, которую вы можете увидеть в своих глазах, она помогает вам заземлиться.

Будучи художественным руководителем серии концертов Encores! в New York City Center, Лир ДеБессоне руководила несколькими постановками, которые вышли на Бродвей. Это мечта для таких людей, как она, и она надеется продолжить восхождение, перейдя в Lincoln Center Theater в той же роли. Она первая женщина, отвечающая за программирование в истории центра исполнительских искусств, и сменяет Андре Бишопа, который руководил организацией с 1992 года. ДеБессоне также является основателем Public Works в Public Theater, где она работала постоянным директором с 2012 по 2020 год. Она собирается начать свою работу с переноса на Бродвей своей хорошо принятой постановки Encores! Ragtime . «У меня была возможность увидеть оригинальную постановку Ragtime », — говорит она. «Это было одно из первых шоу, которое я увидела на Бродвее, и оно переосмыслило мое представление о том, что возможно в театре».

О том, как ее родной город Батон-Руж повлиял на ее творчество

Я не рос с большим количеством профессионального театра, но в каком-то смысле сама культура — сама жизнь — была очень театральной [в Батон-Руж] между Марди Гра, футбольными матчами и церковью. Это было похоже на цвет, музыку, зрелище. Межпоколенческое объединение, которое происходит там вокруг искусства, и которое происходит на Марди Гра, было чрезвычайно формирующим для меня. Это ядро ​​моей театральной сущности — вера в музыку, цвет, историю и сообщество.

О ее вдохновении

В театральном мире я бы назвал таких людей, как Хэл Принс [режиссер и композитор] и Бартлетт Шер [директор и исполнительный продюсер театра Линкольн-центра], с которыми я сейчас работаю, но также и более глобальных влияний, таких как международная работа [режиссера и кинорежиссера] Питера Брука. Но у меня также есть много влияний, которые находятся за пределами театра. Я настоящий поклонник церемоний открытия Олимпийских игр и с радостью проанализировал бы все, что когда-либо происходило на любой из них. Мне очень интересны парады и органичные моменты, когда сообщество собирается вокруг повествования.

Об одном из ее шоу, которое оказало на нее влияние

Я поставил новую музыкальную адаптацию «Бури» в The Public. Это было мое первое шоу Public Works, и на сцене было 200 человек, а также пять бродвейских актеров, включая Норма Льюиса и Лору Бенанти. У нас также были барабанщики, госпел-хор, марширующий оркестр, и мы поставили все эти художественные богатства на службу повествованию истории. Для меня это был определяющий момент, потому что это было похоже на экзотическую мечту, которая действительно случилась. Так много людей говорили мне, что это невозможно.

Исаак Эрнандес — первый мексиканский премьер Американского театра балета (ABT). Он вырос в Гвадалахаре, в семье из 11 детей, и научился своему мастерству у своего отца, который также был танцором. Когда ему исполнилось 12 лет, он отправился в Филадельфию по танцевальной стипендии, прежде чем переехать в Нью-Йорк и принять участие в летних интенсивах ABT. Затем он танцевал в балете Сан-Франциско, среди прочих, получив почетный приз Prix de Benois de la Danse в 2018 году. Последние 12 лет он ставит танцевальное шоу в Национальном зале Мехико, объединяя танцоров со всего мира для выступления перед 10 000 зрителей. «Я всегда старался вернуться в Мексику и сделать что-то с танцевальной сценой здесь», — говорит он. «Я хотел донести баллады до другой аудитории и завоевать новых поклонников в Мексике». Осенью этого года он также собирается сняться в фильме «Мечты» с Джессикой Честейн.

О его влиянии

Мой отец был моим учителем балета, так что я действительно [унаследовал] свою страсть от него. Когда я рос, мы говорили о сложных вопросах, и я очень увлекся политикой, историей и персонажами, которые совершили необычайные вещи. Как Эйнштейн и Чаплин, и все эти удивительные люди, которые имели видение и работали с очень малым, чтобы сделать что-то необычное из своей жизни.

О том, почему балет находит отклик у людей

Танец — это неотъемлемая часть человеческих связей. Это универсальный язык, и это то, что нас объединяет. Редко когда удается найти время, чтобы увидеть, как красота оживает у вас на глазах, и разделить этот опыт с сообществом.

На его любимой площадке для выступлений

Национальный зал в Мехико невероятно захватывающий, потому что это место на 10 000 мест. Это то, чего я никогда не испытывал раньше нигде в мире. И из-за публики — это люди, которые следили за моей карьерой с тех пор, как мне было 8 лет. Я действительно оказал влияние на сообщество в Мексике, поэтому это всегда кажется невероятно особенным. Я могу привезти туда свою семью, и я могу организовать вечер и мероприятие для 10 000 человек. Когда все получается, это волнительно — это не похоже ни на что другое, что я когда-либо испытывал.

Джоана Мальвиц начала играть в молодом возрасте. Дирижер начала играть на пианино в три года, а на скрипке — в пять. Будучи ребенком в Хильдесхайме, Германия, она занималась музыкой со своими друзьями, но только в 13 лет, когда она поступила в музыкальную академию в Ганновере, она обнаружила в себе любовь к симфонической музыке и опере. Сейчас Мальвиц — главный дирижер и художественный руководитель оркестра Konzerthausorchester Berlin — первая женщина, возглавившая один из крупнейших оркестров Берлина. Она также гастролирует по миру и в настоящее время дирижирует «Свадьбой Фигаро» Моцарта в Метрополитен-опера.

О том, почему молодым людям стоит посещать оперу

Сходите один раз. Когда кто-то впервые идет в оперу или на симфонию, иногда случается эта магия, когда ноты поражают его прямо в сердце. Они всегда возвращаются, потому что вы не можете объяснить, что там происходит. Это очень эмоциональный и физический опыт. Когда ударные и струнные начинают играть, у нас есть все эти прекрасные волны звука по всему залу. Они проходят через вас. У оперных певцов голоса заполняют огромные залы. Это также опыт, который вы получаете со многими людьми. Все, независимо от их дня и происхождения, проходят через это интенсивное событие вместе. Это то, чего я больше нигде не встречаю.

О ее самом большом влиянии

Леонард Бернстайн. Я никогда его не встречал, но он музыкант . Он так полон музыки, и все, что он делает, кажется таким естественным, но я вижу, что это не просто инстинкт. Конечно, он усердно учился, но это проходит через его голову в его сердце и в его тело. Затем он выпускает музыку. У него есть этот прекрасный способ общения с людьми, будь то дети, будь то люди, которые просто там, он приносит свой энтузиазм всем.

На лучшей площадке, где она когда-либо выступала

Метрополитен-опера — это нечто удивительное, потому что она огромная и гламурная, но за кулисами у нее такое семейное чувство. Все так тесно работают и заботятся друг о друге. Я также должен сказать, что Konzerthausorchester Berlin — это мой художественный дом, и я его люблю. Я там со своим оркестром, и это самое волшебное место для меня. Мой первый концерт там в 2023 году был похож на Рождество. У нас было три дня репетиций, а затем нам нужно было показать миру, что мы делаем и куда направляемся. Весь зал сотрясался от взрывной энергии и любопытства. В конце все стояли, и энергия была невероятной. Это навсегда останется в моем сердце.

Хлоя Мисселдин никогда не думала, что ее повысят до прима-балерины на сцене. Такого никогда не случалось в истории ABT. Затем, во время поклонов после незабываемого представления «Лебединого озера» 3 июля 2024 года, это произошло — она стала вирусной на TikTok, ее эмоции были ощутимы для всех. Для Мисселдин, которая собирается повторить свою роль в «Лебедином озере» этим летом, балет — это семейное дело. Ее мама была солисткой ABT, и она учила Мисселдин танцевать в студии своего родного города в Орландо, Флорида. В детстве она надевала пуанты своей мамы, топая по дому — теперь она буквально идет по стопам своей мамы.

О том, почему балет может быть интересен молодому поколению

Балет — это такое прекрасное искусство, и оно меняется каждый день. Он развивается. Танец — это еще один способ выразить эмоции. Если бы молодые люди пришли на балет, я думаю, это тронуло бы их так, как они не ожидают. Я профессиональный танцор, но я все равно хожу на балет, будь то моя компания или другие компании, чтобы посмотреть на своих коллег. Он действительно может говорить с вами по-разному, без вашего ведома, и это вдохновляет меня.

О ее вдохновении

Моя мама — мое самое большое вдохновение. Она была моей опорой и путеводной звездой на протяжении всей моей карьеры. Она также мой лучший друг. Я могу поговорить с ней о чем угодно. Она из Шанхая и переехала в США, когда была молодой. Она не говорила по-английски, и то, как она прокладывала себе путь по жизни, так вдохновляет меня.

О ее влиянии

Наташа Макарова — русская балерина, которая сбежала и пришла в ABT. Она невероятна — одно из моих самых больших вдохновений. А также Гелси Киркланд, которая тоже раньше была в ABT. Ее трудовая этика и преданность делу невероятны.

Когда он рос, двукратный обладатель премии «Тони» и хореограф-резидент New York City Ballet Джастин Пек каждое лето приезжал из Сан-Диего в Нью-Йорк вместе со своим отцом, чтобы посмотреть шоу. Поездки развили его страсть к ремеслу, в конечном итоге побудив его открыть магазин в Нью-Йорке, чтобы полностью посвятить себя танцу. Работа Пека с NYC Ballet получила широкое признание критиков. Он также получил премию «Тони» за свою хореографию в возрожденной в 2018 году постановке «Карусель» и за «Иллинойс» , бродвейский мюзикл, вдохновленный одноименным альбомом Суфьяна Стивенса. Теперь Пек в третий раз претендует на премию «Тони» благодаря номинации с Патрисией Дельгадо за свою хореографию в Buena Vista Social Club.

О работе, которой он больше всего гордится

Я слушал интервью о том, какая работа определяет сущность бытия, и я бы выбрал Иллинойс . Это дань уважения всем моим влияниям и вдохновениям с юных лет. Так много в нем о сообществе, что является темой, которая всегда появляется в моей работе. Я всегда боролся за то, чтобы найти свое собственное чувство сообщества, поэтому процесс создания шоу или танца кажется ощутимым способом получить к нему доступ. Он объединяет не только актерский состав и творческую команду, но [также] зрители [получают] возможность стать его частью. Я одновременно горжусь работой и озадачен тем, как она стала тем, чем стала.

О том, почему танец важен

Танец — это выражение подсознания, и он затрагивает что-то менее когнитивное. В танцевальной композиции много логики, но эмоции, которые в ней пронизывают, — это нечто более глубокое. Это невозможно выразить словами. В нем есть элементы, которые выражают чувство связи, единения, общности и красоты. Это одна из тех редких и уникальных форм искусства, которую людям трудно понять, но когда она правильная, это одна из самых глубоких вещей, которые кто-то может испытать.

О любимом музыкальном произведении, которое удивит людей

«Pink Pony Club» от Chappell Roan. Мне нравится весь этот альбом. Это один из тех альбомов, когда я просто думаю: «Чёрт, это всё так хорошо».

Хаято Сумино никогда не ожидал, что люди его возраста влюбятся в классическую музыку, но его канал на YouTube доказал, что он ошибался. Родившийся и выросший в Японии, 29-летний актер, у которого почти 1,5 миллиона подписчиков на YouTube, изначально поступил в колледж, чтобы изучать информатику. В свободное время он играл на клавишах, а затем, во время пандемии COVID-19, начал загружать видео на YouTube. Сумино теперь известен тем, что включает джазовые импровизации в свои классические сеты, и собирается дебютировать в Карнеги-холле этой осенью, где он сыграет Шопена, Капустина и некоторые из своих собственных оригинальных произведений.

О своем предстоящем дебюте в Карнеги-холле

Я переехал в Нью-Йорк два года назад. Тогда у меня не было никаких обязательств в Америке — я просто хотел переехать в Нью-Йорк, чтобы сделать большую карьеру за рубежом. Конечно, концерт в Карнеги-холле был одной из моих самых больших целей. Я не ожидал, что это произойдет так рано, но я так счастлив.

О ритуалах перед выступлением

Я стараюсь не иметь ритуалов, потому что иногда я не могу что-то сделать. Я просто практикуюсь как можно больше, разминаю руки и принимаю леденцы от кашля.

На его канале YouTube

Я никогда не ожидал, что мой канал станет популярным. Я просто запустил его ради развлечения, когда учился в школе. Мое первое видео было даже не игрой на пианино — я играл в видеоигры. Это было совершенно случайно, но каким-то образом оно становилось все больше и больше, особенно во время COVID, потому что мои концерты отменялись или переносились, [и] нам всем приходилось оставаться дома. Я решил сосредоточиться на создании контента для YouTube в то время. Это было довольно весело. Я мог делать все, что хотел, исполнять любые произведения. В определенный момент я начал загружать и классическую музыку. Сначала я не ожидал, что оно наберет много просмотров, потому что его было очень мало, но в итоге оно привлекло много внимания.

Кара Янг удерживает рекорд по количеству последовательных номинаций на премию «Тони» среди чернокожих исполнителей. Ее первая номинация была в 2022 году за «Клайда» , затем последовала номинация за «Цену жизни» 2022 года; затем она выиграла за свою роль в возрождении «Пурли-победительницы» 2023 года. . В этом году она снова номинирована на премию — на этот раз за роль Азизы в фильме Брэндена Джейкобса-Дженкинса «Цель» . Янг считает, что Гарлем, где она родилась и выросла, вдохновил ее на работу. Именно в этом районе она нашла свою любовь к исполнительскому искусству, посещая внеклассные занятия по танцам и актерскому мастерству во время учебы. Она поступила в колледж, но после зажигательного импровизированного выступления, которое заставило публику плакать, бросила учебу и полностью посвятила себя актерскому мастерству. Сегодня она запечатлена в истории премии «Тони».

О посещении Met Gala в этом году

Это был один из тех знаковых моментов в истории черных и черной моде — дань уважения многим до нас и гигантам, на которых мы стоим. Я родилась и выросла в Гарлеме, и выставка [ “Superfine: Tailoring Black Style” ] вызвала у меня мурашки по коже. Я хочу вернуться туда три, четыре или пять раз.

О ее выдающемся выступлении

Я сделал эту пьесу в 2017 году под названием Syncing Ink . Впервые она была поставлена ​​в театре Alley [в Хьюстоне], а затем мы в конечном итоге поставили более позднюю постановку в театре Flea [в Нью-Йорке]. Она отдавала дань уважения хип-хопу и предкам, и это была одна из тех пьес, которая была не пьесой, а опытом. Это было так сложно, потому что мне нужно было быть полностью открытым и податливым, потому что это было очень интерактивно с аудиторией. В конце концов, люди приехали со всех концов, чтобы увидеть эту пьесу в театре на 99 мест. Это было абсолютно безумно.

О том, почему театр важен

В этом мире так много различий между расой, классом, полом и т. д. Мы пытаемся поместить людей в их рамки. Театр — одно из немногих мест, где вы когда-либо получаете людей из всех слоев общества. Все возрасты, все расы сидят вместе в течение трех часов и слушают пьесу. Вчера вечером [на нашем представлении Purpose ] для меня было таким безумием, что Анджела Бассетт и Дэниел Калууя сидели в одном театре, самые большие звезды, с людьми, которые могли бы заплатить за билет в 45 долларов. Это создает такое объединение сердцебиений и напоминание о том, что мы все люди. В Purpose Брэндон [Джейкобс-Дженкинс, сценарист] так много закладывает для нас. Нет ничего, о чем вы могли бы выйти и сказать: «Вот о чем это». Это о стольких вещах, и для всех нас быть вместе, склонившись — это сейчас революционно.