Карикатурист, который превращает горе в эмо-басню: «Я просто хотел выплакаться».

Есть те, кто считает, что в мире комиксов всё уже сказано и сделано, что исследовать больше некуда, что границы уже достаточно исследованы. И вот Наталия Веларде представляет свой дебютный роман «Encías Quemadas» («Резервуарные книги»), который буквально выталкивает вас за рамки. Веларде дебютирует в графических романах с автобиографической притчей, рожденной чистым экспериментом. Её комиксы порывают с традиционными рамками комиксов, предлагая почти безудержную линию, которая устанавливает собственные правила . Они мрачные, многозначительные, смелые; и, как она сама без всякого стеснения и предубеждения называет их: «Очень эмоциональные ».

Автор объясняет, что комикс возник из-за необходимости исследовать различные формы. «Всё началось с идеи исследовать графические дневники, художественную прозу, поэзию, абстрактное искусство... Мне хотелось понять, как я могу объединить всё это с более классическим повествованием. А также с мифологическими историями, с которыми я работал раньше, и со снами».

Сказочность — неотъемлемая часть вселенной графического романа Веларде, и автобиографичность истории простирается гораздо дальше: все сны, раскрытые в рассказе , — её собственные. Для иллюстратора в самом рассказе «самое реальное — это эти сны». После этого ей оставалось лишь слить их со своим «глубочайшим я».

Иллюстратор превращает свои самые глубокие страхи в путь к познанию (и наслаждению) и превращает их в своих союзников. «Удивительно, как иногда работаешь с идеями, которые годами не покидали тебя, даже не осознавая этого», — говорит она. Потеря собаки Тапона всегда была её самым большим страхом; поэтому в «Обожжённых дёснах» она попыталась запечатлеть этот страх: «По сути, это полёт вперёд, попытка убежать от эмоций, связанных со смертью очень дорогого человека. Но это также отражение страха взросления».

Для неё смерть её верного Тапона – это «знак, разделяющий «до» и «после» ; способ осознать, что мир, который она знала в детстве, остался позади. «Потеря этой маленькой экосистемы очень страшна. Для меня это взросление: потеря того племени, которое было с тобой с детства. И Тапон стал началом этого осознания». Её ответ был ожидаем: «Я хотела плакать во все лёгкие, и всё». Но жизнь – это не стерильная драма, и финальная работа должна была сохранить эту двойственность. «Я хотела показать, что жизнь – это смесь очень сложных и очень прекрасных вещей», – утверждает Веларде.

Из её самого личного «я» рождается история Догскин, странного существа, наполовину животного, наполовину человека. В постапокалиптическом мире , где монстры вырываются из ниоткуда , главная героиня отправляется на поиски Автора , чтобы переписать эту историю и сделать её концовку лучше.

Горе и преодоление пронизывают каждую иллюстрацию Веларде. Обычно она работает на бумаге, но не отказывается от цифровой работы. Более того, свой дебютный комикс она создала почти полностью в этом формате: «Для меня нет разницы между ручной и цифровой работой, по крайней мере, в моём стиле. Обработка страниц очень похожа. Я часто творю в картинках». Несмотря на то, что комикс, по сути, создан с помощью программного обеспечения , страницы Encías Quemadas остаются визуальными , продолжая кричать о мастерстве во весь голос: «Когда я чувствую, что что-то стало слишком цифровым или лишено текстуры, я сканирую традиционные текстуры и добавляю их. Я также работаю цифровыми кистями, которые довольно точно передают реальную вещь». Создание каждой страницы занимало у неё от 15 до 19 часов работы . Если она застревала на одной, говорит она, то могла потратить на размышления целую неделю. Результат: творческий процесс длиной в три полных года. «Теоретически, это должно было занять год», — смеётся она. Но жизнь идет своим чередом, и ее это, похоже, ничуть не беспокоит.

Во многом причиной столь длительного лечения было желание отпустить ситуацию. Веларде начал с абстрактных концепций, без какого-либо направления; и это... ему нравится. Потому что, когда всё превращается в игру, всё идёт гораздо лучше. «В тысячу раз больше удовольствия получаешь, когда не знаешь, куда идёшь», — говорит он.

Каждый художник находит убежище в своей работе, и Burnt Gums — это его пространство, его пузырь. «Это место, где я очень эгоистичен. Но, эй, мне нужен этот эгоизм, чтобы быть счастливым», — признаётся он. Разумное это решение или нет — совсем другой вопрос. Посвятить себя искусству — это своего рода риск: «Это требует много времени, но в то же время ты находишься в очень шатких условиях, и, если говорить реалистично, сколько времени ты можешь себе позволить? Я знаю людей, которые буквально предпочитают похоронить эту часть себя, потому что реальный мир берёт верх».