С помощью искусства они выступают в защиту кукурузы и мильпы, которые формируют нашу идентичность.

▲ Вверху: работа Альберто Кастро Леньеро без названия. Справа: работа Корал Ревуэльтас без названия. Обе работы являются частью выставки, призванной предложить уникальный взгляд на кукурузу. Выставка будет открыта для публики до конца ноября. Фото предоставлено художниками.

Фабиола Палапа Кихас

Газета La Jornada, суббота, 27 сентября 2025 г., стр. 2

Кукуруза — это не просто сельскохозяйственная культура, это сердце нашей культуры и идентичности. Она — центральная тема выставки «Майсал Графико», на которой представлены работы 30 художников, представляющих разные стили и взгляды, созданные в гравировальной мастерской Культурного комплекса Лос-Пинос (CCLP) под руководством Фернандо Гальвеса Агинаги.

Выставка открылась в прошлый четверг в Культурном центре Casa Talavera Автономного университета Мехико (UACM), подчеркивая важность кукурузы, основы нашей экономики и сути нашей идентичности.

Каждая работа предлагает уникальный взгляд на зерновые культуры: от легенд и устных преданий до критики и размышлений об агробизнесе и токсичных элементах, влияющих на общество. Художники выразили своё мнение об этом продукте питания, связанных с ним рисках и опасностях, таких как генетически модифицированные семена.

Гальвес Агинага считал, что кукуруза «является мифической для нашего народа; если она встречается в доколумбовых религиях, в мифах и легендах, в устных, ритуальных и ремесленных традициях современности и прошлого, то это потому, что систематизация её выращивания позволила развиться великим цивилизациям и выжить сообществам, существовавшим по меньшей мере 10 000 лет назад и до наших дней».

Эта выставка уже была представлена ​​в Оахаке, Морелосе и Веракрусе, чтобы посредством искусства способствовать защите продукта и сельскохозяйственной системы, которые дают нам идентичность и средства к существованию по всей Мексике: кукурузы, мильпы и чинампы.

«Проект, состоящий из 32 работ 30 художников, а также двух графических работ, созданных коллективами графических мастерских Культурного комплекса Лос-Пинос и Подрывной культурной бригады, призван позиционировать сообщество изобразительного искусства перед лицом нападок со стороны правительства США в контексте торгового соглашения USMCA и транснациональных корпораций агробизнеса, которые стремятся внедрить, укрепить и легализовать выращивание генетически модифицированной кукурузы для потребления человеком, принимая во внимание позицию правительства, запрещающую такую ​​посадку и борющуюся с предотвращением продажи генетически модифицированных зерновых в стране», — рассказал Гальвес газете La Jornada.

Даниэль Лесама, Демиан Флорес, Корал Ревуэльтас, Эльза Мадригал, Эрик Перес, Альберто Кастро Леньеро, Сантьяго Роблес, Лусио Сантьяго, Инити Гарсиа, Триана Парера, Изабель Мендоса, Франсиско Кинтанар, Сильвия Барбеску, Ана Рохас, Хоэль Рендон и Патрисия Сориано — некоторые из художников, участвующих в этом проекте.

Возвышение и критика

Демиан Флорес в интервью отметил, что его гравюра «стремится поразмышлять о кукурузе, её символическом, историческом и культурном значении. Кукуруза — одомашненный вид в Мезоамерике. Из 64 разновидностей, существующих в Мексике, я сопоставляю три вида, чтобы создать визуальный эффект „одомашнивания“. С одной стороны, это дань уважения её происхождению, но также и критика ГМО».

Корал Ревуэльтас участвует в выставке с работой, которая «отсылает к изображению бушеля кукурузных зерен; эта мера присутствует в некоторых доиспанских колониальных кодексах, возможно, как дань или валюта, тем самым подчеркивая историческую, культурную, экономическую и пищевую значимость генетически модифицированной кукурузы, которая на изображении обозначена аббревиатурой «BT»; это двухцветная литография».

Эльза Мадригал представляет работу «Очищение кукурузного початка» – череп очень современного мексиканского персонажа, но при этом связанного с её корнями. Она описывает, как в работе «наложенные друг на друга аллегории отсылают к пещере Синкалько (Дом кукурузных початков), расположенной в Чапультепеке, которая считалась входом в подземный мир. Там души теряли связь с землёй и попадали в Миктлан: рай, полный водопадов и источников, охраняемый Миктлантекутли и Миктекасиуатль».

С момента своего основания одним из направлений работы мастерской печатной графики Культурного комплекса Лос-Пинос было приглашение художников для создания гравюр и литографий на темы, представляющие интерес для современной Мексики. «Это отличный проект; для меня большая честь быть приглашённым», — поделился Эрик Перес.

Гальвес Агинага, куратор выставки, пояснил, что некоторые художники критически относятся к агробизнесу, крупным агрохимическим монополиям и генетически модифицированным семенам. Однако некоторые также возрождают мифы, в основном местные, в то время как другие «поэтически описывают культурную силу этого растения, которое вышло за рамки пищевой культуры и стало тем, что формирует нашу идентичность».

Выставка Maizal Gráfico будет открыта для публики до конца ноября в Культурном центре Casa Talavera Автономного университета Мехико (Талавера 20, Исторический центр).

▲ Бельгийский хореограф и его труппа Última Vez получили международное признание благодаря своим радикальным постановкам и захватывающей эстетике. Фото: Дэнни Виллемс

Фабиола Палапа Кихас

Газета La Jornada, суббота, 27 сентября 2025 г., стр. 3

Развлекательный, трогательный и виртуозно исполненный хаос — спектакль Void — создан бельгийским хореографом Вимом Вандекейбусом и его компанией Última Vez, получившей международное признание за свою радикальную и захватывающую эстетику, сочетающую танец и театр.

Премьера спектакля состоится 29 и 30 сентября в театре Хулио Кастильо. В «Пустоте» маргинализированные персонажи живут в своём собственном мире, пренебрегая социальными нормами и выходя на сцену, чтобы раскрыть себя без ограничений, быть просто собой, своими мыслями и переживаниями.

В интервью изданию La Jornada Вим Вандекейбус прокомментировал: «Изначально работа должна была быть основана на инстинкте, который мы утратили, инстинкте выживания и реагирования», но в конечном итоге речь идет об отсутствии памяти у тела.

Он добавил, что в его творениях «всегда есть что-то интенсивное, что-то рискованное и ищущее ненормальности, но что может тронуть зрителя тем, что происходит на сцене».

Вандекейбус, создавший более 46 работ, исследующих интенсивность движения, использует своих сценических персонажей, чтобы обозначать танцоров как нормальных или ненормальных, вызывая сочувствие или узнавание чего-либо.

«Правила были навязаны общественной жизни, чтобы посеять хаос, но они ограничивают свободу и то, что когда-то было нормой. Пустота — это почти дань свободе мыслить так, как хочется, индивидуальности людей, которых мы часто считали ненормальными и к которым были равнодушны».

«В театре мы можем смеяться над такими ситуациями и сопереживать. Мы живём в мире, где человек, эмигрировавший, — это другой человек».

Больше вопросов, чем ответов

Работы Вандекейбуса не стремятся быть буквальным отражением реальности, а скорее призывают к воображению и осознанию универсальности ненормального. Каждый персонаж в «Пустоте» предлагает уникальную точку зрения, бросая вызов представлениям о нормальности, навязанным обществом.

«Я скорее повествовательный человек, но в абстрактном смысле. Мне неинтересно представлять реальность на сцене; у людей будет больше вопросов, чем ответов.

«Интересно, как человек видит себя в интимном, неиндивидуальном ключе; в персонажах есть что-то более глубокое, потому что в каждом есть что-то ненормальное; они живут в своём мире, в своём собственном пузыре, и эта пустота заполняется. Меня завораживало, как можно создать хронологию, в которой жизнь становится более интенсивной, захватывающей и подсознательной».

Хореография, созданная и исполненная Ионой Кьюни, Лоттой Сэндборг, Колой Хо Лос Йи, Паолой Таддео, Адрианом Тёммесом, Хакимом Абду Мланао и Бабеттой Вербеек, выделяется своей интенсивностью и динамизмом, характерными для стиля Vandekeybus.

Работая с танцорами разных национальностей, он не видит различий по цвету кожи или полу. Он выбрал их, потому что они были «интересными», поскольку, по его словам, мы все обязаны защищать разнообразие.

Хореограф, танцовщик, кинорежиссёр и фотограф объявил, что в следующем году исполнит «Кармен» Жоржа Бизе с балетом Фландрийской оперы. Это первая опера, в которой создатель исследует глубинные психологии персонажей посредством своего характерного и насыщенного языка движений.

Продюсером Void в Мексике выступает Moves/Eyeberg, а Элено Гусман Гутьеррес представляет Última Vez.

Вандекейбус, которая своими выступлениями за последние десятилетия ознаменовала вехи в развитии современного танца как на национальном, так и на международном уровне, представит спектакль Void 29 и 30 сентября в 20:00 в театре Хулио Кастильо в культурном центре Боске (Пасео де ла Реформа и Кампо Марте).

▲

Газета La Jornada, суббота, 27 сентября 2025 г., стр. 3

Для сбора средств в Фонд здравоохранения коренных детей Мексики (Fideo), который на протяжении 35 лет оказывает поддержку семьям из гражданской организации «Пчёлы Актеаля» и автономных сообществ Магдалена-Альдама, а также людям, бежавшим из-за насилия в этом регионе Чьяпас, актриса Офелия Медина и певица Сесилия Туссен представят сегодня спектакль «Домашний дом сестры Хуаны Инес де ла Крус, Росарио Кастельянос и Фриды Кало». Кроме того, будут продаваться произведения искусства, подаренные Fideo художниками и мастерами. Мероприятие начнётся в 18:30 в Casa Pedregal. Пожертвование с человека составляет 2000 песо. Информация и бронирование: [email protected] . На фотографии – работа, подаренная Кармен Паррой.