В сандалиях Далилы Пуцзовио

Буэнос-Айрес, 1950 год. Далиле Пуццовио 8 лет, и она, как и почти каждое утро, вскакивает с постели, чтобы начать рисовать.

Далила — младшая из первого поколения аргентинцев в семье из Лечче , на юге Италии . Ее дедушка — ландшафтный дизайнер. Армандо , ее отец, — инженер, который выставляет чертежи даже на кухонном столе. Ева , ее мать, — домохозяйка, которая шьет для удовольствия. Она одевается не так, как любая другая мать. «Всегда божественна», — думает Далила.

Бывают дни, когда пара визитов производит революцию в доме: когда заходят итальянские моряки, чтобы привезти образцы новых тканей , и когда приезжает портной и выхватывает модели, словно кроликов из шляпы. Это счастливый ритуал, как дни рождения. Для Далилы это еще один праздник.

Ева и Армандо не против того, что Далила хочет стать художницей . Они не позволят ей бросить школу Nuestra Señora de la Misericordia в районе Бельграно, но купят ей мольберт . И их не будет беспокоить, когда она, всегда носившая накрахмаленную форму, наденет трусы-боксеры , которые купит возле Луна-парка.

Далила училась у художника-сюрреалиста Хуана Баттла Планаса и художника-концептуалиста Хайме Давидовича . В 1961 году она впервые выставила свою неформальную живопись: пятна, текстуры, малоизученные материалы, обожание (якобы) спонтанного: жеста.

Тем временем Армандо помогает ей переносить слепки, выброшенные в итальянской больнице, для ее первой инсталляции « Каскарас» , пионера среди других произведений и художников «искусства вещей».

Это определение — «искусство вещей» — принадлежит Рафаэлю Сквирру , основателю Музея современного искусства в Буэнос-Айресе и брату давнего партнера Далилы, художника Чарли Сквирру.

С помощью гипсовых слепков Далила создаст похоронные венки и корсеты. Зловещий поп . Но именно сандалии на платформе, которые она спроектирует и изготовит семья Гримольди, станут одним из ее величайших символов и Института Ди Телла , великой питательной среды для авангардных движений.

Работа «Далила. Двойная платформа» (1964) включает в себя флуоресцентные пары, выставленные на акриловой полке и, одновременно, в витринах Гримольди : «искусство-потребление, потребление-искусство». Более того, «я помогала невысоким девушкам», — сказала она однажды.

Другой символ Далилы — «Автопортрет» (1966), монументальное изображение ее лица и тела немецкой модели Верушки (той, которая играет ключевую роль в «Blow up» Микеланджело Антониони , основанный на замечательном рассказе Кортасара ), лампы для примерочной, пластиковые подушки и «стихотворение» с текстами из журнала Vogue .

Далила делала все : костюмы для Гасаллы и Либертад Ле Бланк («Я примеряла браслет, а потом она раздевалась»), кухонные фартуки, сделанные мастерами Teatro Colón для Пинки , и шляпы для Dior . И этот список можно продолжать.

До февраля Moderno посвящает ей, Далиле Пуццовио, выставку. Автопортрет , где представлены хиты и ранее не издававшийся материал. Здесь даже представлен плейлист песен из золотых 60-х Ди Теллы.

Тело, мода, идентичность и потребление — темы Далилы. И она всегда обращается к ним с теплотой; иногда с сарказмом, и всегда с глубиной.

Ты знаешь, что футболка — это не просто хлопок: она может быть отголоском юности, песней, ошибкой . Частью твоего эмоционального архива. Документом времени, не канонизированным. И ты улыбаешься и смеешься с Далилой. Но все ведет к большему.

Не нужно быть Марселем Дюшаном (писателем писсуара как произведения искусства), чтобы понять, что обыденность не обязательно должна быть банальной. И что банальность может быть и является политической.