Куклы в истории. Люди как мы

Поющие каменные гиганты; автомат, победивший Наполеона в шахматы; непослушная деревянная кукла; и игрушечная кукла, настолько зловещая, что вдохновила на создание фильма ужасов. На протяжении столетий человек всегда испытывал искушение приписывать свои качества и недостатки куклам, которых он создал, стирая грань между фантазией и реальностью.

Куклы, которые смеются, когда их щекочешь, которые двигают руками и ногами, которым даже нужно менять подгузники, как настоящим детям? Технологии меняются, но желание создавать симулякры людей уходит далеко в прошлое. Так же, как Бог вылепил Адама из глины, на протяжении веков человек также стремился имитировать жизнь из окружающего его материального мира. Другими словами, создавать «кукол», которые ходят, говорят и дышат, как мы.

Или что они поют. Один из древнейших известных нам примеров — знаменитые Колоссы Мемнона, которые стоят на обширной равнине недалеко от Луксора, Египет. Эти каменные гиганты, которым более трех тысяч лет и около 20 метров в высоту, представляли Аменхотепа III и когда-то охраняли погребальный храм этого фараона. Помимо их внушительных размеров, у них была еще одна особенность. «Если вам посчастливилось прибыть рано утром», — писала историк Мэри Бирд, — «вы могли испытать момент чистого очарования, когда Мемнон кричал, чтобы поприветствовать свою мать на рассвете». Как статуя могла петь? Наиболее распространенное объяснение заключается в том, что «после того, как землетрясение повредило ее, каменная фигура начала естественным образом издавать шипящий звук через трещины, когда она нагревалась и высыхала на утреннем солнце», — объясняет историк в книге Civilizações (ред. Gradiva).

Для древних египтян граница между миром биологии и миром неодушевленных вещей не была столь четкой, как для современного человека. Например, мумия не была готова войти в новую жизнь, пока не был совершен ритуал открытия ее рта, в ходе которого жрец произносил формулы, пробуждающие ее чувства. Еще одним примером египетского дизайна являются шабти, небольшие керамические, каменные или деревянные фигурки в форме мумии, которые помещались в гробницы для выполнения ручных работ, обеспечивающих умершему комфорт в загробной жизни.

От Пигмалиона до Франкенштейна

Как и ожидалось, греческая античность также создала свой собственный миф о статуе, наделенной человеческими качествами. Но эта статуя не просто говорила; она действительно жила. Влюбленный в Афродиту скульптор Пигмалион, сын Бела, сделал себе статую богини из слоновой кости и поместил ее на свое ложе. Статуя была настолько убедительной, что страсть Пигмалиона к Афродите распространилась и на созданный им самим образ. И богиня, сжалившись над ним, вошла в статую и оживила ее — не как Афродиту, а как Галатею.

Эта идея фигуры, сделанной человеческой рукой, которая оживает, как по волшебству, будет снова подхвачена в Европе 19 века итальянцем Карло Коллоди. Кусок дерева, который плачет и смеется, как ребенок, в конечном итоге будет преобразован мастером-плотником Джеппетто в куклу с длинным носом, которая вскоре начнет проявлять к нему неуважение и создавать проблемы.

XIX век полон историй, которые стирают границы между фантазией и реальностью, которые не только заполняют страницы и страницы книг, но и выходят на театральные подмостки. Таковы случаи «Коппелии» и «Щелкунчика», двух классических произведений Э. Т. А. Гофмана, которые были преобразованы в балеты Лео Делиба и Петра Чайковского, в которых игрушки оживают и танцуют, как люди.

На более мрачной ноте Мэри Шелли писала о деформированной «мумии» из плоти и крови, которая преследует и преследует своего благонамеренного создателя. «Франкенштейн» полон памятных страниц, которые вдохновляли художников и вошли в народное воображение. «Мумия, которая вернулась к жизни, не была бы такой отвратительной. Я видела его незаконченным, и он уже был уродлив, но когда я его оживила, он стал чем-то, чего сам Данте не мог себе представить».

Был задан тон для целой серии будущих фильмов ужасов.

Автомат, победивший Наполеона До широкого распространения парового двигателя в Европе уже производились часовые механизмы с движением. Именно такой механизм стоял за загадочным шахматистом, который столкнулся — и победил — Наполеона Бонапарта в Вене и Бенджамина Франклина в Париже. «В течение некоторого времени знаменитый механический шахматист, известный как Эль Турко, циркулировал по всему миру, бросая вызов любому, кто хотел сразиться с ним», — пишет Грегорио Довал в História Insólita do Mundo (ред. Marcador). «Устройство было изобретено и построено Вольфгангом фон Кемпеленом в 1769 году. Оно имело вид деревянной хижины размером 1,20 м в длину, 60 см в глубину и 90 см в высоту, в которой сидел манекен, одетый в тунику и тюрбан. […] Кемпелен впервые выставил El Turco в 1770 году при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, а затем начал турне по Европе, длившееся почти два десятилетия. Секрет раскроется только более века спустя: внутри находился настоящий человек — на самом деле шахматный мастер — перемещающий автомат. Искусственному интеллекту потребовалось бы немного больше времени.

От Людовика XIV до кукол-убийц

Теперь поговорим об игрушечных куклах. В коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне есть кукольный домик, сделанный в Нюрнберге, Германия, в 1673 году, и деревянная кукла, на этот раз британского производства, покрытая гипсом и раскрашенная, 1680 года. Известная как Старая Претендентка, «она связана со двором короля Якова VII (Шотландского)», как описывает музей, и, помимо того, что она элегантно одета, на голове у нее небольшой парик из настоящих волос.

В XVIII веке тряпичные куклы или куклы, набитые соломой, были очень распространены. Самые богатые могли мечтать о том, чтобы эти куклы были вырезаны из дерева с раскрашенными гипсовыми лицами и, в некоторых случаях, даже со вставленными стеклянными глазами. Их часто использовали в качестве моделей для примерки платьев, которые позже изготавливались в натуральную величину.

Королева Англии Анна Стюарт была одним из главных людей, ответственных за продвижение этих кукол, учитывая ее привычку дарить их в качестве подарков. И Мария Антуанетта тоже любила играть с ними, когда была маленькой. Когда ее обещали выйти замуж за наследника французского престола (будущего Людовика XVI, который умрет, как и она, на эшафоте), она получила в подарок набор кукол, чтобы помочь ей выбрать приданое. Этот обычай был начат Людовиком XIV в 17 веке, который отправил эти манекены во все дворы Европы с моделями платьев, разработанными в Париже, с целью расширения французской индустрии моды.

В 19 веке, около 1840 года, в Германии начали изготавливать первых фарфоровых кукол, покрытых эмалью, которые идеально имитировали прикосновение человеческой кожи (по крайней мере, с хорошей дозой макияжа). Первоначально дорогие, с появлением других материалов они постепенно становились дешевле и более распространенными.

Во второй половине XX века реализм игрушечных кукол привел к появлению современных версий Франкенштейна, таких как фильмы ужасов «Чаки» (1988) и «Проклятие Аннабель» (2014), основанный на реальной кукле, которая, как говорят, проклята и принадлежит Музею оккультизма Уорренса в Монро, штат Коннектикут (США).

Гиперреализм в искусстве Но когда дело доходит до реалистичных кукол, нет более верных примеров, чем те, что находятся в Музее мадам Тюссо, основанном в 1835 году скульптором Мари Тюссо на Бейкер-стрит в Лондоне, всего в двух шагах от дома Шерлока Холмса. Он был настолько успешным, что ему пришлось расшириться в новое здание, и в конечном итоге у него появились филиалы в нескольких городах по всему миру.

В искусстве гиперреализм также имеет древние корни — начиная с «Боксера», созданного около 2100 или 2200 лет назад, на лице которого даже изображены небольшие раны.

Но это все еще бронзовая статуя. Еще в 20 веке, в 1969 году, Дуэйн Хэнсон создал скульптуру женщины, делающей покупки в супермаркете, в натуральную величину, совершенно убедительную, с тележкой и всем остальным. Затем появились братья Чепмен с их шокирующими скульптурами, которые затрагивают современные темы, секс, насилие и религию. А до младенцев Reborn австралийский художник Рон Мьюек, родители которого владели магазином игрушек, делал свои фигурки с поразительным уровнем детализации, а мех добавлялся по одной. Можно даже сказать, что у них есть чувства, и некоторые из них кажутся такими же человечными, как и мы.