Los Pepes – Gangsters of Love. Привносим цвет и жизнь в пространство.

Они познакомились в 2015 году, когда учились в магистратуре по специальности «Искусство и дизайн общественных пространств» на факультете изящных искусств Порту. В то время у 33-летнего Франсишку Леаля уже была своя студия. Они влюбились друг в друга, и 31-летняя Мегги Прата начала ходить с ним в его «экспериментальное пространство». В какой-то момент, ради развлечения, они начали увлекаться рисунками друг друга. «Поначалу Франсишку больше интересовался моими. (смеётся) Мы не были командой, но в итоге мы начали работать очень органично (...) Он рисовал, я накладывала, мы обсуждали рисунки. Иногда мы останавливались и возвращались на следующий день... Сейчас мы продолжаем этот диалог, но гораздо более организованно. Особенно потому, что ответственность сместилась, верно? Это стало нашей работой», — рассказывает Мегги VERSA. Затем последовала Польша, и именно там, в 2017 году, они невольно поняли, что «создали команду». «Так и родилась группа Los Pepes. Потребовалось несколько месяцев, чтобы понять, что мы действительно создаём что-то вместе», — продолжает молодой художник.

На самом деле, именно когда они осознали необходимость подписывать уже написанные картины, они и выбрали название. «Нам нужно было подписать их, чтобы показать людям, над чем мы работали в нашей магистерской программе. Мы хотели организовать выставку, а друзья попросили нас разрисовать машину. В то время мы смотрели сериал «Нарко» и решили назвать нашу команду Los Pepes. А Gangsters of Love – потому что мы были влюблены», – рассказывает Франциско. «Всё получилось так… Мы адаптировали под Pepes то, что уже было в нашей повседневной жизни. И поскольку мы не были уверены, как себя позиционировать – уличными художниками, художниками или ещё и графическими художниками – мы подумали, что название Gangsters of Love отлично подойдёт. Оно подходит для всего», – шутит Мегги. «И в итоге это стало больше, чем просто описанием нашей деятельности. В большинстве профилей указано «визуальный художник». Это упрощение. Так мы можем делать всё, что захотим», – объясняет Франциско. «Лишь бы у меня была Любовь! (смеется)», — добавляет ее партнер.

Первой работой, которую они выполнили, была покраска этой машины в Венгрии, которую нам предложил друг. «По сути, это уже был наш стиль. Потом мы начали использовать его как портфолио... Он постоянно развивался. Это пример того, как мы работали в начале», — говорит Мегги. У них не было проекта. Они взяли краски и начали красить. «Было много шаблонов, мы часто использовали их, чтобы исправить мелкие дефекты. Мы учились, и нам повезло! Нам не хватало опыта и знаний; думаю, мы даже не до конца осознавали, какая замечательная возможность открывалась», — говорит она.

По словам Франциско, всё стало профессионально, когда они перестали тратить столько времени на исправление ошибок и наконец приступили к покраске. «Сначала мы начинали рисовать, потом краска растекалась в одну сторону, или кто-то из нас делал что-то, что другому не нравилось... Сейчас мы подходим к стене и уже точно знаем, что будем делать, как... На самом деле, мы работаем довольно быстро. У нас уже есть рецепт. Он не всегда одинаковый, но нам приходится адаптироваться к каждому заказу. Раньше мы тратили больше времени на исправление ошибок!» — признаётся он.

Цвет и диалог с людьми

Пара превращает любую стену в яркий и захватывающий холст, используя цвета и узоры для создания произведений искусства, которые рассказывают истории и вызывают эмоции. Цвет – это действительно «данность». Затем они пытаются связать то, что они делают, с пространством, где работают. «Мы всегда стараемся изучать города, поселки или улицы... Выбираем что-то интересное и оставляем это там. Вот пример из практики: несколько лет назад мы нарисовали фреску о чанфане. Это было в городе недалеко от Коимбры. Мы включили рецепт и много информации о ней, но сделали это более художественным способом. Когда люди начали понимать, что это чанфана, они стали рассказывать нам всё больше и больше. Они останавливались, разговаривали друг с другом... Вокруг этого места зарождался диалог», – вспоминает молодая женщина. «Это действительно интересно. Ты рисуешь, а люди проходят мимо и разговаривают. Ты слушаешь. Они объясняют друг другу, что видят». И они также изобретают то, чего мы часто не замечаем», – добавляет Франсиско.

Сейчас дуэт работает над двумя фресками в Амадоре. «Это часть проекта, который мы начали в прошлом году вместе с местной ассоциацией и муниципальным советом Амадоры», — объясняет он. На этот раз они не исследуют какую-то локальную тему. «Поэтому мы постарались отразить немного знакомых нам людей», — говорит он. И, по словам его партнёра, в данном случае интереснее связать фреску с местными жителями, а не с персонажами, которые кажутся более символичными. «Так фреска становится уникальной. Иначе мы бы всегда представляли Фернанду Пессоа, Камоэнса и Амалию. Нам нужно действовать по-другому, внедрять инновации и вникать глубже. Жизнь в этом районе более содержательная», — считает он.

Но им это не всегда удаётся. «Иногда мы работаем над фресками за границей, и нам нужно провести другой тип исследования, больше онлайн, более общего», — объясняет он. Однако, когда они оказываются там, «само общение с людьми делает их частью произведения». «Они понимают его, и с этого момента им начинает нравиться гораздо больше, потому что оно имеет для них смысл. Они передают частичку истории того, что мы представляем. Так что мы учимся, одновременно представляя что-то локально», — говорит Франсишку. Помимо Португалии, пара много работает во Франции, стране, где они также чувствуют себя как дома благодаря тёплому приёму.

Оживляем места

В интервью Nascer do SOL в 2021 году Франсиско заявил, что его цель — не доносить послания, а, скорее, заполнить пространство произведениями, «дать им жизнь». «Я всё ещё согласен с этим, но прошло уже почти пять лет. Я думаю, что сегодня живопись должна заполнять пространство, делать жизнь людей лучше, но ещё важнее вовлекать людей в процесс, потому что тогда они осознают истинную ценность того, что она несет», — утверждает он. «Другими словами, не столько значение, которое мы придаём ей в общественных местах, сколько значение, которое придают ей люди. Это немного вне нашего контроля. В этом сила искусства и цвета!» — подчёркивает его девушка.

В 2020 году дуэт покрасил 13-этажное здание в Монтаржи, на окраине Парижа. И для Франсиско высота почти всегда оказывается самым сложным испытанием. «Как мы туда забираемся... Иногда всё идёт гладко и легко, иногда приходится обсуждать с руководителями строительства, как установить леса, чтобы мы могли красить», — говорит он. «Кран дотянул только до 11-го этажа. Они решили, что мы будем красить с крыши. Мы были в ужасе. Было немного страшно! (смеётся) Теперь у нас больше опыта; мы можем задавать правильные вопросы, чтобы получить нужные материалы», — говорит Мегги.

Закончив роспись в Амадоре, пара отправится в новое приключение на Авенида де Рома. «Среди наших разнообразных проектов по росписи стен мы развиваем другие виды работ и участвуем в проектах иного характера: художественных, но также и функциональных в повседневной жизни людей, поскольку это не картины и не скульптуры. Это наши собственные рисунки или наши собственные проекты, адаптированные к различным контекстам. Эта часть работы интересна нам ещё и потому, что она сложная и заставляет нас подходить к нашей работе по-новому и открывать новые возможности. Это могут быть объекты, лимитированные серии в сотрудничестве с брендами или создание коллекций определённых продуктов», — объясняет художник.

Что касается студийной работы, то она постоянна, «возможно, всё больше связана с цифровым миром». «Франциско изучает мир кода и то, как мы можем интегрировать технологии в нашу работу, но он по-прежнему практикует рисование от руки для создания эскизов и разработки проектов. Поскольку я много работаю с геометрическими фигурами, я часто использую компьютер для всего: для создания эскизов, тестирования, рисования», — объясняет он. В настоящее время дуэт также готовит свою первую выставку за пределами Европы.

Оценка городского искусства

Что касается состояния городского искусства в стране, Франсиско считает, что оно постоянно растёт. «Думаю, мы уже достигли точки, когда оно влияет практически на все другие виды изобразительного искусства. Ничто больше не является независимым (...) Любой иллюстратор хочет стать муралистом, тысячи людей в мире граффити и уличного искусства уже вмешиваются и говорят сами за себя. Это хорошо! Это значит, что людям это нравится и что это важно для современного общества (...) Нас всё чаще видят, нас всё чаще приглашают к участию», — говорит он, добавляя, что даже художественные галереи всё больше интересуются работами городских художников. «А потом происходит забавная вещь. Ты попадаешь в такие места, как жилой комплекс, где люди, возможно, разные, но они понимают городское искусство! Художники его понимают. Это искусство находит отклик у всех. От галериста, который понимает тему, до случайного прохожего, который, возможно, мало что в ней понимает. Оно доходит до всех!» — замечает он. «Это способ объединить людей и приблизить их к культуре», — добавляет Мегги.