Саймон Бергер. В разрушении может быть красота

Он начал изучать дерево и металл, но хотел развить своё искусство. Он открыл для себя стекло случайно, в момент творческого отчаяния. В итоге он совершил революцию в искусстве художественного выражения, применив уникальную технику его разрушения. Его очаровывают портреты, и именно их он гравирует с помощью молотка, который, благодаря многочисленным прикосновениям разной интенсивности, создаёт глубину, выразительность и эмоциональность.

Он верит, что лицо — это «холст души», и в своих работах стремится запечатлеть суть своих героев. Разбивание стекла обычно воспринимается как нечто унизительное и часто ассоциируется с вандализмом. Но разрушение может быть прекрасным, и Саймон Бергер доказывает это, создавая настоящие произведения искусства, разбивая стекло, сжигая дерево и разрывая ткань. Другими словами, он учит нас смотреть на объект творчески, видеть дальше того, что находится перед нами.

От дерева к стеклу

Он считает себя «самоучкой». Одно из своих первых произведений искусства он подарил жене. «В то время я экспериментировал с аэрозольной краской. Я использовал её, чтобы создать её портрет», — рассказал он в интервью художественному журналу Shot . «Радость в её глазах, когда она получила картину, глубоко тронула меня. То, как она оценила картину, стало для меня настоящим откровением. Это был совершенно неожиданный и поистине уникальный опыт. Именно тогда я понял, что хочу стать художником», — вспоминает он, добавляя, что «способность создавать то, что трогает людей, — одна из причин, по которой он продолжает исследовать и экспериментировать с новыми техниками и материалами».

Он вырос в Херцогенбукзее, Швейцария, и после окончания средней школы выучился на плотника. Его первой страстью было дерево. «Именно дерево вдохновило меня на мои первые творения в стиле урбан. Я также люблю механику, и именно работая над кузовами автомобилей, особенно над лобовыми стёклами, я зародил своё искусство в стекле», — рассказал он в другом интервью информационному агентству Stirworld .

По его словам, к тому времени он создавал произведения искусства уже шесть или семь лет, но ещё не нашёл свою нишу. «Меня знали в регионе, но мне хотелось большего», — признался он. Он открыл для себя стекло случайно, в момент «творческого кризиса». «Проект шёл не так, как я ожидал, и я подумал, что должен быть способ найти форму художественного выражения с помощью совершенно новой техники. После долгих размышлений мне пришла в голову идея использовать стекло», — вспоминал он. «Я был рад увидеть, что всё получилось именно так, как я и представлял. Я особенно ценю искусство, в котором мы вкладываем силу или энергию в действие. Эта энергия ощущается в творениях. Стекло имеет давнюю традицию, но оно всё ещё обладает огромным потенциалом для переосмысления и использования в инновационных целях», — рассказал он.

Увлечение портретной живописью

Среди его самых востребованных работ — гиперреалистичные портреты, особенно женские. «Человеческие лица всегда меня завораживали. В стекле они выделяются и магическим образом притягивают зрителя. Это процесс открытия, от абстрактной туманности к образному восприятию», — пояснил Бергер.

Он ищет «подходящие» фотографии лиц и пытается изобразить их ударами молотка по стеклу. «Не все лица и не все фотографии подходят для этого. Со временем я развил чувствительность к влиянию разных лиц и разных эмоций на стекло. На безопасном стекле эмоции передаются особенно хорошо. Техника заключается в исследовании глубины материала молотком. Чем ближе и короче удары, тем сильнее контрасты и тени», — добавил он.

«Много лет назад я увидел портрет кисти французского художника (...) и меня поразило, как глубоко он передал всю глубину эмоций. Это одна из причин, по которой я продолжаю работать с портретами. Когда я начал выставлять свои работы по всему миру, я осознал, насколько они универсальны — человеческое лицо почти как глобальный невербальный язык, понятный большинству людей», — рассказал он изданию Shot . «Портрет существует уже давно, и я верю, что его будут исследовать и дальше. Иногда его упускают из виду, считая чрезмерно эксплуатируемой темой, но у меня был интересный опыт, который доказал, что я ошибался», — продолжил он. На своей персональной выставке в галерее Aurum в Бангкоке Берже отметил, что его портреты выглядят по-разному в зависимости от дня. «Они были отражением моего собственного настроения и душевного состояния. В каком-то смысле портрет — это также зеркало, дающее возможность для саморефлексии. Выбирая объект, я всегда ищу лицо, которое меня завораживает». «За их красоту, за характерные черты лица, но также и за личные истории, которые эти люди могут рассказать», — пояснил он.

Художник рассказал тому же журналу, что ему потребовались годы, чтобы понять законы разрушения стекла . «Как и любому другому художнику (...), мне требуется множество проб и ошибок, счастливых случайностей и разочарований, чтобы по-настоящему понять, как работать с материалом», — заверил он. «В данном случае мне приходится соблюдать определённые границы. Если я ударю по стеклу очень сильно и неконтролируемо, оно разобьётся иначе, чем если ударить слабее. Изначально я подчинялся природе стекла, и только глубоко поняв её, я достиг точки, когда могу использовать эти тонкости для создания желаемых трещин», — поделился он.

Один из самых захватывающих аспектов для Бергера — создание работ для живой аудитории. «Ощущение присутствия в процессе создания произведения создаёт сильную эмоциональную связь с произведением», — пояснил он тому же изданию. В зависимости от расстояния до произведения портрет «возникает или растворяется», добавляет художник. Цель — «позволить зрителям взаимодействовать с ним с разных ракурсов и точек зрения». « Разрушение становится формой рисунка, а разрыв — меткой» : «Таким образом, произведение сопротивляется фиксированному значению — вместо этого оно живёт в постоянном движении, постоянно переопределяясь светом, контекстом и временем», — заявил он.