Диссидент на словах, революционер на сцене

Umit GÜÇLÜ

Ферхан Шенсой был уникальным рассказчиком, который раздвигал границы сцены и превращал язык в мастерство. Сочетая юмор, иронию и воображение, он превратил театр в пространство для размышлений. Прокладывая свой собственный путь, он также открывал зрителям двери к новому взгляду на мир. В своих пьесах он предвидел социальные потрясения за годы до их возникновения и воплощал свою проницательность на сцене. Мы поговорили с режиссёром Сельчуком Метином и арт-координатором Enka Муратом Овалы о документальном фильме «Ferhangi Bir Yaşam» («Жизнь Ферханги»), рассказывающем о жизни Шенсоя. Фильм снят компанией Porte Film при поддержке ENKA Art.

Как пересеклись ваши пути с Ферханом Шенсоем? Как вам удалось найти баланс, представляя многогранного художника в документальном фильме?

Сельчук Метин: Мои пути с Ферханом Шенсоем пересеклись на съёмках документального фильма «Халдун Танер», моего первого фильма. Никогда не забуду это первое волнение. Мы долго беседовали за кулисами театра «Сес», сидя в его обычном кресле — как я позже понял. После той первой встречи и съёмок мы поддерживали связь по разным поводам. Но больше всего мы говорили о документальном фильме «Ферхан Шенсой», о котором я мечтал во время пандемии. Он прежде всего писатель. Он художник , для которого творчество превыше всего. Каждый раз, когда мы слышим его уникальные слова, его уникальные слова, резонанс этих слов запечатлевается в нашей писательской памяти. И он очень осознаёт, что делает. Конечно, он диссидент, разве это не первое требование к деятелю искусства? Но важно подчеркнуть, что он совершенно не боится никакой власти, когда рассказывает о своём инакомыслии. Его инакомыслие не является чисто оппозиционным. Когда надо, он разнесёт себя в пух и прах! Когда надо, он сгорит! В пьесе, где сгорел его театр, он критикует не просто определённый слой общества, но и республику. Я, честно говоря, не пытался сбалансировать его актёрскую игру, сценарий и инакомыслие. Поскольку я включил всё это в разумный баланс, фильм просто шёл своим чередом. Самым важным для меня был темп фильма. Два часа пролетели так быстро, в мгновение ока. Это говорю не я, а те, кто его смотрел. Фильм закончился прежде, чем я успел опомниться, и многие говорят: «Жаль, что не было ещё одной серии».

Ферхан Шенсой в своих произведениях предвидел социальные и политические события и воплощал их в пьесах. Как вы интерпретируете эту «раннюю интуицию»? Стал ли пожар в театре «Шан», произошедший после «Мюзикла», поворотным моментом?

Сельчук Метин: Ферхан Шенсой, безусловно, первопроходец, гений. Одно из многих качеств, делающих его Ферханом Шенсоем, – это его интуиция. Халдун Танер и «Девекушу Кабаре», театр «Левент Кырджа – Оя Башар», Ферхан Шенсой и «Ортаоюнджюлар» – их объединяет то, что они черпают вдохновение из эпохи, текущих событий и этого региона. И вот это – самый важный момент! Если мы условно разделим их на периоды – 60-е годы Халдуна Танера, 70-е годы Левента Кырджи, 80-е годы Ферхана Шенсоя – и если тексты, написанные в эти периоды, сохранят свою актуальность и в 2025 году, нам нужно переосмыслить развитие нашей страны. Когда я говорю «думать», возможно, я слишком оптимистичен!

Сотрудничество Ферхана Шенсоя с такими мастерами, как Мюнир Озкул и Эрол Гюнайдын, открывает ему путь к созданию нового театрального языка, опираясь на традиции. Что вы думаете об этом сотрудничестве?

Сельчук Метин: Я не согласен с тем, что он проложил путь к созданию нового языка. Ферхан Шенсой с первых же своих работ создавал свой собственный язык и стиль. Напротив, мастера стремились не отставать от него. Более того, он даже поначалу колебался, сомневаясь, получится ли. Я считаю, что есть три основные причины, по которым Ферхан Шенсой включил мастеров в свой театр. Во-первых, он не мог вынести их отсутствия на сцене. Во-вторых, когда он писал «Я продаю Стамбул», я полагаю, он уже мысленно распределил роли; он их представлял. Мне даже кажется, что он выстраивал многие диалоги в соответствии с их ритмом. В-третьих, важнейшая особенность его театра: он сочетает традиционный турецкий театр с западным. И Мюнир Озкул, и Эрол Гюнайдын – одни из самых ярких представителей традиционного театра. Один из важнейших элементов традиционного турецкого театра – импровизация. Вопреки распространённому мнению, Мюнир Озкул совершенно не склонен к импровизации на сцене. Его актёрский подход основан на тексте. Поскольку Ферхан Шенсой — театральная личность, разделяющая отношения мастера и ученика, я считаю, что он поднял свою актёрскую игру на ещё более высокий уровень, разделив сцену с этими двумя артистами. Наблюдая и испытывая как свою собственную игру, так и игру актёров театра «Ортаоюнджюлар». Не думаю, что это обучение ограничивалось сценой. Молодые актёры театра «Ортаоюнджюлар» также познали значение приличия и морали в театре через опыт.

МЫ ХОТЕЛИ СДЕЛАТЬ ЭТО УНИКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ ВИДИМЫМ

Каковы ваши мысли и чувства о Ферханги Бир Яшам и Ферхане Шенсое?

Мурат Овалы: Ферхан Шенсой был не только художником, но и мыслителем, писателем, рассказчиком и театральным революционером. Его произведения, созданные им на сцене персонажи, его юмор и язык оставили след в нашей душе. «Ferhangi Bir Yaşam» («Жизнь Ферхана») — ценное произведение, воплощающее это уникальное наследие. Для нас большая честь поддержать этот проект в качестве спонсора.

«Ферханги Шейлер» — это не просто пьеса, это коллективная память об эпохе. Какое культурное наследие вы стремились оставить этим документальным фильмом?

Мурат Овали: Наша главная цель в поддержке документальных фильмов — познакомить будущих поколений с великими мастерами нашего театра и превратить их вдохновляющие истории в непреходящее наследие. С помощью этих проектов мы стремимся сохранить нашу культурную память, нести наши ценности в будущее и донести вдохновение, которое мы черпаем из жизни наших артистов, до более широкой аудитории. Наша главная цель — пробудить новые вопросы, мечты и вдохновение в молодых поколениях.