7 лучших, самых обсуждаемых и красивых фильмов TIFF 2025

Торонтский международный кинофестиваль, которому уже исполнилось 50 лет и который вновь стал своего рода возвращением к истокам после пандемии COVID-19 и забастовок, на этот раз полон нашумевших фильмов.

Независимо от того, пропустили ли вы фестиваль или просто столкнулись с трудностями при покупке билетов на 291 предлагаемый фильм, вот список некоторых из наших любимых фильмов.

Завещание Энн Ли

От «Мастера» до «Солнцестояния» — фильмов о мученичестве и культовых (в буквальном смысле) классических произведений предостаточно. В харизматичном религиозном лидере, ведущем свою группу к гибели или откровению, есть что-то, что бесконечно радует. Но хотя «Завещание Энн Ли » Аманды Сейфрид и повествует о лидере движения шейкеров, этот фильм совсем нетипичен.

В равной степени странный и эзотерический, фильм прослеживает путь Ли от осиротевшей матери до основательницы антисексуальной христианской секты, прослеживая её развитие в Европе, а затем переместив в США во время Войны за независимость. «Энн Ли» нисколько не превозносит и не принижает центральную фигуру, представляя собой скорее галлюцинаторный опыт; созданный создателями «Бруталиста» , он также безошибочно прекрасен.

О, а мы уже упоминали, что это мюзикл?

Хамнет

Душераздирающая, выжимающая слезы, вызывающая сердце история Хлои Чжао о горе и скорби – именно то, что описывали ранние критики. В продолжении «Земли кочевников» (2020), рассказывающем историю смерти 11-летнего сына Уильяма Шекспира, Чжао демонстрирует потрясающий набор приемов, сохраняя при этом свой изящный, воздушный стиль.

Актёрская игра здесь тоже впечатляет: Пол Мескал в роли драматурга, Джесси Бакли, достойная награды за лучшую женскую роль, в роли убитой горем матери Агнес Шекспир, и молодой Джейкоби Джуп в роли Гамнета, настолько впечатляющего, что он сам заслужил номинацию. Этот фильм стоит посмотреть в преддверии сезона кинопремий.

Арко

Если вам нравится студия Ghibli, вам понравится и Arco , которая является редким и прекрасным произведением: рисованная анимация с историей, которая интереснее, чем история собаки, готовящейся к кастрации . История, рассказанная французским иллюстратором Уго Бьенвеню, находится где-то посередине между детским мультфильмом и их обычно скучающими родителями. Она настолько же важна, насколько и потенциально запутанна.

В «Арко» мы следуем за подростком с тем же именем: ребёнком из далёкого будущего, где люди живут на платформах в облаках, высоко над затопленной Землёй. Украв устройство для перемещения во времени, он случайно попадает в 2075 год: относительно безмятежное время с роботами, лесами и, что самое главное, маленькой девочкой, которая хочет помочь ему вернуться домой.

За пределами повествования о путешествиях во времени, «Арко» — это, прежде всего, история надежды и предостережения. А благодаря озвучке Натали Портман, Уилла Феррелла, Марка Руффало и других талантливых актёров в новой английской версии, этого более чем достаточно, чтобы надеяться на тёплый приём в Северной Америке.

Аренда семьи

Брендан Фрейзер, возможно, и начал свой ренессанс с фильма «Кит» . Но он закрепил его в фильме «Семья напрокат» .

Филип (Фрейзер) – актёр, работающий в реальной японской индустрии с таким же названием . Он играет не в сериалах или фильмах, а в реальной жизни. Нанятый компанией, которая должна улучшить жизнь одиноких и несчастных, он играет «печального американца» на фальшивых похоронах местного жителя. Затем он играет заботливого журналиста, притворяясь, что записывает историю жизни человека, угасающего в слабоумии. И, что самое вопиющее, он играет отца осиротевшей девочки, перед которой, по указанию её матери, он должен выдавать себя за её биологического отца.

Как известно любому, кто смотрел «Мулан» , единственная польза от лжи о своей истинной сущности — это изредка вспоминаемая мелодия. Хотя «Семья напрокат» — это сентиментальный и местами слишком ироничный, он настолько трогателен, что невозможно не простить ему иногдае переедание.

Кристоферы

На бумаге «Кристоферы» кажутся совершенно другим фильмом, чем на самом деле. Это история о предательстве, мошенничестве, критике — как личной, так и художественной — и знаменитостях. Но на деле его главная сила — в непритязательной простоте, а также в том, что Иэн Маккеллен играет Джека Воробья.

Маккеллен играет озлобленного, безработного и потерявшего практику художника, а Микаэла Коэл — реставратора, нанятого его детьми, чтобы воссоздать его работу и выдать её за подлинную. Этот фильм Стивена Содерберга несёт в себе простой посыл: каждый художник хочет стать великим, но достижение этого не кажется таким уж блестящим. Потому что, независимо от того, полон ли ваш шкаф шедевров или нет, проблема одна и та же. Если вам не к чему стремиться, какой в ​​этом смысл?

Если мы послушаем The Christophers , решение будет таким же простым: «Бери кисть, неудачник. Холст ждёт».

Голубая цапля

«Голубая цапля», ставшая фаворитом многих критиков на фестивале этого года, – трогательное и восхитительно запутанное размышление о воспоминаниях. И, как и его звёздная дочь Эйлюль Гювен в главной роли, фильм, как ни странно, канадский.

Фильм снят на родном острове Ванкувер. Автор и режиссёр Софи Ромвари исследует собственное прошлое: историю старшего брата, которому поставили диагноз, а затем не поставили диагноз, – оппозиционное неповиновение. Какова бы ни была причина, Ромвари раскрывает её в перевёрнутом повествовании, связывающем и разъединяющем прошлое с настоящим, его поведение формирует и едва не разрушает их дальнейшую жизнь.

Это поистине великолепное и мастерски рассказанное повествование. Наряду с пронзительно уникальным фильмом Чендлера Левака «Mile End Kicks» и уморительно-провокационным фильмом Мэтта Джонсона «Nirvanna: The Band, The Show, The Movie» , он входит в число фильмов, наконец-то демонстрирующих чётко и ясно выраженный канадский взгляд на вещи.

Любовь, которая остается

«Любовь, которая остаётся » — своего рода головоломка. Фильм повествует о разваливающемся браке и детях, которые с трудом справляются с трудностями. Но то, что на самом деле предлагает исландский сценарист и режиссёр Хлинур Пальмасон ( «Земля богов»; «Белый, белый день» ), расшифровать немного сложнее.

Фильм «Любовь, которая остаётся», в котором снялись настоящие дети Пальмасона, на каждом шагу сопротивляется интерпретации. И это несмотря на то, что в нём представлены одни из самых прекрасных операторских работ года, охватывающих всё: от рыцарей-призраков до атак гигантских кур.

Но, несмотря на все странности, в этом фильме есть искренняя душа. Он о разрыве отношений и естественной энтропии жизни — о том, как твоя храбрость или трусость перед лицом близости определяют тебя во всём; о том, что быть рядом с людьми значит больше, чем просто быть рядом. И, в каком-то смысле, о безопасности лука и стрел.