Kadın teninin ışık yönetmeniydi: John Singer Sargent – ​​​​Paris'te bir Amerikalı

Bugün, bu ikiliye okul terkleri ve gurbetçiler denirdi. Ve bu serüvenlerinin neden henüz filme uyarlanmadığı ise merak konusu: 1854'te, Amerikalı göz cerrahı Fitzwilliam Sargent ve eşi Mary Newbold Singer, memleketleri Philadelphia'yı terk edip Atlantik'i geçerek Liverpool'a doğru yola çıktılar.

Daha sonra Fransa üzerinden İtalya'ya geçtiler ve başlangıçta geçici bir inziva olarak planlanan bu yer, nispeten mütevazı kaynaklarına rağmen kalıcı bir yerleşime dönüştü. Avrupa'da uzun süre yılda birkaç kez yer değiştirdiler ve sonunda Amerika Birleşik Devletleri'ne bir daha asla dönmediler.

Oğulları John 1856'da Floransa'da doğdu. John Singer Sargent, günümüzde seçkin bir Amerikalı ressam olarak kabul edilmektedir. Ancak, ailesinin ülkesine ancak hayatının ilerleyen dönemlerinde seyahat etmiştir. İtalya, Fransa ve İngiltere'nin yaşam ve kültüründen çok daha fazla etkilenmiş ve 1886'da buralara yerleşmiştir. 1925'teki ölümüne kadar Londra'da yaşamıştır.

Sıra dışı geçmişlerine uygun olarak ve diğer ebeveynlerin aksine, Sargent ve Singer, oğullarının küçük yaşlardan itibaren tutkuyla bağlı olduğu resim ve çizim sanatını asla engellemeye çalışmadılar. Aksine, yeteneğini desteklediler ve çok küçük yaşlardan itibaren sanatsal bir kariyere sahip olması için ellerinden gelen her şeyi yaptılar.

Roma'da, Düsseldorf Akademisi'nde ve Paris'te eğitim görmüş bir Alman manzara ressamı ve diğer öğretmenlerle tanıştırdılar. Görünüşe göre Dresden'e de başvurdular. Ancak belirleyici etken, geleceği için 1874'te Paris'e taşınma ve onu önde gelen bir portre ressamı olarak kabul edilen ve Salon sergilerinde büyük başarı elde eden Charles Carolus-Duran ile tanıştırma kararıydı. John Singer Sargent, on sekiz yaşında özel akademisine girdi ve adını duyurmaya başladı.

Ressamın Paris'te geçirdiği on iki yıl, şimdi Orsay Müzesi'ndeki bir serginin odak noktası. "John Singer Sargent – ​​​​Éblouir Paris" adlı sergi, daha önce geçen yaz New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergilenmişti. Yaklaşık 90 eserden oluşan sergi, ressamın Fransız sanat başkentini şaşkına çeviren hızlı yükselişinden, sanatçının Londra'ya yerleşme kararına katkıda bulunan şehvetli bir kadın portresiyle ilgili skandala kadar uzanan süreci ele alıyor.

Paris dönemi, 1874'ten 1886'ya kadar süren ünlü sekiz Empresyonist grup sergisinin gerçekleştiği yıllara denk geliyordu. Bu sergilerin sonunda Georges Seurat ve Paul Signac puantilizm ve neo-empresyonizmi desteklediler. Şarkıcı Sargent bu gelişmeleri gözlemledi ama benimsemedi. En iyi ihtimalle, Empresyonist tarzda yalnızca ara sıra resim yaptı. Ayrıca, o dönemde birçok kişinin yaptığı gibi, şehir veya çevresindeki motiflerle pek ilgilenmiyordu. Capri, Tunus ve Tanca gibi aşina olduğu Akdeniz bölgelerine seyahat etmeyi tercih etti.

John Singer Sargent, aristokrasi ve üst orta sınıfın portre ressamı olarak ün kazandı. İster erkek, ister kadın, ister çocuk, isterse Gabriel Fauré ve Auguste Rodin gibi büyükleri resmetmiş olsun, güçlü ve zarif fırça darbeleri ustalık eseri olarak kabul edildi. Parlayan ışığı, 17. yüzyıl İspanyol ressamı Diego Velázquez'di. Belki de onu şekerli bir tatlılığa düşmekten alıkoyan bu rol modeliydi.

Ancak John Singer Sargent, yeni başarılara göz dikmemenin, mizacına ve çağdaş natüralizme olan ilgisine sadık kalmanın da bilincindeydi. Singer Sargent, o yıllarda Petit Palais ve Grand Palais topluluklarının öncüsü olan Avenue des Champs-Élysées'deki Palais de l'Industrie'de her yıl düzenlenen Paris Salon'a düzenli olarak katılıyordu. Burada, seyahatlerinde ve stüdyosunda yarattığı, araçlarına ve şehvetine mükemmel bir şekilde hakim olmalarıyla dikkat çeken, aynı zamanda kışkırtıcı yönlerini de ortaya koyan eserlerini sergiledi.

Seine metropolünde tatsızlık yaşamamak için, sakallı genç bir adamın ev içi mahremiyetini gösteren gerçek boyutlu portresini orada değil, Londra ve Brüksel'de sergiletti. Eser, Parisli cerrah ve jinekolojinin öncüsü Samuel Pozzi'yi 1881'de kırmızı bir sabahlıkla tasvir ediyor. Pozzi, bir estet ve koleksiyoncunun yanı sıra bir baştan çıkarıcı olarak da kabul ediliyordu.

Singer Sargent, 1884'te Paris gelenekleri karşısında daha fazla cesaret gösterdi ve bazı olumsuzluklara karşı hazırlıklı oldu. Ancak, büyüleyici güzelliğiyle tanınan Virginie Gautreau'nun Salon'a başarıyla sunduğu portresinin sert bir şekilde reddedilmesi onu şaşırttı.

Gerçek boyutlu portre, sofistike Paris sosyetesine yükselen New Orleans'lı Amerikalı kadını, koyu bir arka plan önünde profilden tasvir ediyor. Küçük bir masada duruyor, bir eliyle masaya yaslanmış; siyah elbisesi ve koyu kızıl saçları da çevreyle zayıf bir kontrast oluşturuyor.

Ressam ise, onun solgun, hatta tebeşir gibi tenini canlandırmıştı. O zamanlar yirmi beş yaşında olan kadın, yanlara doğru bakıyor ve kendinden emin görünüyor; pudralanmış ve belirgin kaşının altında bakışları okunamıyor.

Eğlence düşkünü ama görgü kurallarının egemen olduğu Paris'te, tablo, yüksek sosyetede gizlice görülebilen ama kamuoyuna açıklanmayan bir femme fatale'in müstehcen bir tasviri olarak görülüyordu. Portrenin tetiklediği skandalın belirleyici unsurları, burnunun ucuna kadar kibirli bir ifade taşıyan profili, çıplak omuzları, cömert dekoltesi ve üst kolunun yan tarafına doğru kaymış gümüş iplik ve incilerden yapılmış askısıydı.

Şarkıcı Sargent'ın sonradan en iyi eseri olarak kabul ettiği portre, bugün düzeltilmiş görünüyor. Sanatçı, uygunsuz giyimli adamın olduğu bölümü yeniden işledi. Ayrıca, portrenin yarattığı mırıltılarla poz veren kişiyi yormamak için portrenin adını "Madam X'in Portresi" olarak değiştirdi.

Ressam, Paris'teki hayatını terk edip Londra'ya yerleşme kararından asla vazgeçmedi; çünkü buradaki sosyal ortamın stresli olduğunu düşünüyordu. Ancak, örneğin iyi anlaştığı Claude Monet ile bağlarını sürdürdü. Ayrıca, 1890'da Édouard Manet'nin "Olympia" tablosunun Fransız devlet sanat koleksiyonlarına dahil edilmesi girişimini aktif olarak destekledi. Şarkıcı Sargent, eserin satın alınması için para bağışladı ve destekçileri harekete geçirdi.

Öte yandan, gidişi, Fransız yetkililerin 1892'de o zamanlar modern sanat müzesi olan Lüksemburg Müzesi için dansçı portresi "La Carmencita"yı satın almasını engellemedi; bu, çok az yabancı sanatçıya nasip olan bir onurdu. Düzenlenen retrospektif serginin zamanı çoktan gelmişti. Paris'teki bu ilk sergi, her şeyden önce, şaşırtıcı bir ışık tasarımcısı ve renk uzmanının portresini de gözler önüne seriyor.

“John Singer Sargent – ​​Éblouir Paris”, Musée d'Orsay, Paris, 11 Ocak 2026'ya kadar. Katalog: 45 euro.