Aute'nin 'Al Alba'sının üzerinden 50 yıl geçti: Efsanevi şarkı nasıl ortaya çıktı (ve bu Franco'nun idamları yüzünden olmadı)

"Sevgilim, sana şafaktan korktuğumu söylesem, tehdit gibi acıtan bu yıldızların ne olduğunu bilmem, ayın ne kanattığını da bilmem.

tırpanının ucunda.

Gecenin ardından en uzun gecenin geleceği hissine kapılıyorum

Beni terk etmeni istemiyorum

aşkım, şafak vakti, şafak vakti, şafak vakti

şafak vakti, şafak vakti"

20 Kasım 1975'te diktatör Francisco Franco öldü. Bunu, 1 Ekim günü Plaza de Oriente'de son bir ayin banyosu yapmadan önce yapmaz. Pere Portabella'nın belgeseli Genel Rapor , o dönemin, toplumsal hareketlerin ve halihazırda devam eden geçiş döneminin gerginliklerinin muhteşem bir belgesidir.

O yıl Aute, TVE programı Voces a 45'te Anda ve Cuando duermes'i seslendirerek göründü. Şarkıcı kendini şu sözlerle tanıtıyor: "Ben Luis Eduardo Aute. Şarkı yazıyorum çünkü bunu yapmayı seviyorum ve ayrıca şarkıların fikirleri iletmek için çok önemli bir araç olduğuna inanıyorum." Sahnede hâlâ bir hiyeratik olarak algılanıyor. When You Sleep'in geri oynatımında, kamera onun yürüyüşünü takip ediyor ve ayaklarının ve paçasının yakın çekimi var. Şarkıcı kısa kollu bir gömlek giyiyor ve uzun saçları var. TVE'ye dönüşleri, gelecekte canlı şarkı söyleme kararının habercisi niteliğinde.

Aynı yılın nisan ayında yazar Andrés Sorel , Galería Tambor'da sunulması planlanan Castilla como agoniña adlı kitabını yayımladı; ancak polis tarafından yasaklandı. Daha sonra, Eylül ayında Franco'nun idam cezasına çarptırılan son mahkûmları da vuruldu. Sorel ve Brigitte Heinrich Portekiz sınırında tutuklandı ve pasaportlarına el konuldu. Al alba şarkısı, dizelerinde ölmekte olan Franco rejiminin klostrofobik atmosferini yansıtacak. Komünist militan anılarında, Luis Eduardo Aute'nin kendisine gönderdiği, onun anti-faşist kararlılığının açık bir örneği olan bazı dayanışma satırlarını aktarıyor:

Kitabınız hakkında verdiğiniz bilgiler için gerçekten teşekkür ederim Andrés. Umarım ve dilerim ki eğer yayıncı bunu yazın yakmaya kalkarsa, Jeanne d'Arc gibi kutsal bir başarıya ulaşarak yanmadan kurtulur. Biliyorsunuz, ateşle oynayanlar için hiçbir savaş boşuna değildir... Kocaman bir kucaklaşma.

Sorel'in durumu, Aute'nin arkadaşlarına nasıl bağlı kaldığını, onlara nasıl destek ve dayanışma gösterdiğini ortaya koyuyor. Franco rejiminin sonu yaklaşırken Aute, Al alba'yı bir şok, bir ağıt olarak kaleme alıyor. Bu şarkının efsanesinin bir kısmı, kendi amaçlarını aşarak özgürlük ve adalet mücadelesinin efsanevi topraklarına yerleşmesi gerçeğiyle de güçleniyordu. Aute, evinde yaptığımız röportajlardan birinde bunu bana açıkça ifade etti:

Şarkının saldırıyla bağlantısı daha önce ortaya çıkmıştı. Bu bir aşk şarkısı. Onlar hakkında bir şarkı yapmak istedim ama olmadı. Broşür dağıtmak gibi bir şey yapmak istemedim ve bu fikirden vazgeçtim. Sonra başka aşk şarkıları yazmaya başladım ve hiçbir siyasi amacı olmayan Al Alba ortaya çıktı. Şarkının anlatımı, farkında olmadan şafak vakti idam edilecek birini çağrıştırıyor. Rosa León şarkıyı ilk duyduğunda bana şarkının bir silahlı saldırıyla ilgili olduğunu söyledi ama ben bunu reddettim. Rosa, olayı gerçekleşmeden önce kayda alıyor. Sanıklar hakkında verilen idam kararını öğrenince, konserlerinde onlara bu şarkıyı adamaya cesaret etti. Dolayısıyla bu olayla bağlantısı olduğu düşünülüyor. Onu bu olaylarla ilişkilendiren Rosa León'dur.

"Rosa León bunu duyduğunda, şarkının bir silahlı saldırıyla ilgili olduğunu söyledi, ama ben reddettim. Bu bir aşk şarkısı."

Aute, bu olaydan önce şarkıyı Radio Nacional de España'nın stüdyolarında seslendirmişti; şüpheler varsa diye. Al alba'nın tüm bu hikayesinde, Rosa León'un şarkıyı kendine mal etme biçimi önemlidir; şarkıyı, Franco rejiminin 27 Eylül 1975'te Madrid, Barselona ve Burgos'ta gerçekleştirdiği son infazların yörüngesine yerleştirir. O gün , üç FRAP (Devrimci Anti-Faşist ve Yurtsever Cephe) militanı ve ETA'nın siyasi-askeri kanadından iki kişi idam edildi. Bu infazlar, öldürerek ölen Franco rejimine karşı zincirleme bir tepkiyi tetikledi. Ölüm cezası, yeni Anayasa'nın 15. maddesiyle ancak 1978 yılında kaldırılacaktı. Aynı yıl Aute, kanalizasyonlarda saklanan doğmamış çocuklar, kanatlarını açan sessiz akbabalar , tırpanın ucundan kanayan ay ve tehdit gibi acıtan yıldızlar gibi huzursuzluk yüklü imgelerle dolu efsanevi şarkısını kaydetti. Gece, karanlık, kısacası Frankoculuğun darağacı ve son metaforu.

Al alba , ölüm hakkında bir şarkıdır; tıpkı 1976 yılında kaydedilen ve José Manuel Caballero Bonald tarafından prodüktörlüğü üstlenilen ve Gil de Biedma'nın şu simgesel dizesine emanet edilen Sarcófago albümü gibi: "Yaşlanmak ve ölmek, eserin tek argümanıdır." Albümde yer alan bir diğer alıntı bizi Fransız Mayıs'ına, Paris sokaklarına, öğrenci isyanına, Nanterre'in seslerine ve yankılarına ve "Crier la mort, c'est crier la vie" ( Ölüm diye bağırmak, yaşam diye bağırmaktır ) yazan anonim bir grafitiye götürüyor. Üçüncü ve son alıntı ise New Yorklu film yapımcısı Woody Allen'dan geliyor. Allen, Aute'nin şarkı kitabındaki Espuma ve Sarcófago'nun tematik yapısını oluşturan iki temel unsur olan seks ve ölüme inandığını söylüyor. Şiirlerinde ve albümlerinde stratejik olarak yerleştirdiği alıntılar aracılığıyla, onun etkilendiği kişileri, özel olarak okuduğu şairleri, saygı duyduğu kişileri ve örnek aldığı kişileri izlemek mümkün.

Bu infazlar, öldürerek ölen Franco rejimine karşı tepkilere yol açtı. Ölüm cezası ancak 1978 yılında kaldırılmıştır.

Bu yetmişler, Aute'nin Aynanın Matematiği adlı eserinde denediği ve geliştirdiği şiirle de tanımlanır: "Aynanın matematiği tarafından / uzun süre tutulan / anlaşılmaz kıymığı, / tırnak işareti olmayan kelimeyi kışkırtan / damarlı acıyı / ve / o istemsiz ve arındırıcı dökülmeyi / ve o zar zor görülebilen şeffaflık anını / her zaman lekeleyen utancı görmezden gelmek yanlış olur." Şiir koleksiyonunun tarihi 1970-1975 yılları arasına denk geliyor; aynı dönemde Aute, Rito , Espuma ve Sarcófago'dan oluşan aşk ve ölüm üçlemesini yaratmıştı. Aynanın matematiği, Sarcófago'da ileride şarkılara dönüşecek şiirleri içerir. Cesaret, imge ve vizyon dolu bu şiir koleksiyonunun temelini oluşturan serbest nazımı söylenilebilir kılmak kolay olmayacak.

Aute'nin şiiri onun lirik zamanının bir parçasıdır ve önceki onyılların toplumsal şiirinden ayrılır . José Manuel Caballero Bonald önsözüyle bu girişimi kutsuyor:

Gerçeküstücülüğe bir miktar borcunu gizlemeyen ve bazen kasıtlı bir diyalektik karşıtlık olarak günlük dile doğru meyleden bir sözcük yapısıyla Aute, neredeyse kusursuz bir biçimde, samimi bir lirik şiirin geliştirilmesinden, kendi aptallığı veya kendi iğrençliği tarafından köreltilmiş bir toplumun en ani ve tipik işaretlerinden bazılarının dokunaçları arasında mücadele ettiği dışa dönük bir hilenin destanına geçmiştir.

Caballero Bonald, onu yalnızca kayıt stüdyosuna geri dönmeye teşvik eden kişi değil, aynı zamanda yeni doğan şairin en iyi yorumcusu da olur. Resminin karakteristik özelliği olan hüzünlü ve ironik tonunu analiz ediyor ve hiciv ve mizahtan yoksun olmayan vecize dolu şiirinin doğasını araştırıyor. Aynanın Matematiği'nde, kendi kapalılığının ötesinde, yıldırım hızındaki "şiirlerin" gelecekteki yazarına dair bir şeyler olduğu da söylenebilir.

Aynanın Matematiği'nden on dört şiir, Aute'nin 1976'da kaydettiği Sarcófago albümünde yer alacak. Bunların arasında koleksiyonun açılışını yapan ve Aute'nin şiirinin anlamını, sinema sevgisini, mitomanik ve hatta reklam göndermeleriyle dolu bir kolaj aracılığıyla kendini tasvir etme biçimini anlamak için mükemmel bir örnek olabilecek olan Una ladilla da var ve bu albümde Cahiers du Cinéma dergisi, Marilyn Monroe miti, Peckinpah'ın Vahşi Çetesi , Jean-Luc Godard sineması, Batı Adamı'ndaki Gary Cooper imgesi veya Cine, cine, de alıntılanan Paris Mac Mahon odasındaki Barbara Steele bir arada yer alıyor. Biriktirerek işleyen şiir, 1967 tarihli Alman belgeseli Helga, the miracle of a life'da izlenebilen büyük ekrandaki pubise göndermeyle son bulur: "İspanya'da bir pubis / büyük ekranda, Helga / Ben bir şairim, diyor / Ben bir şairim, ısrar ediyor / Her ne kadar şair olsam da."

Aute otuzlu yaşlarında. O, kompulsif bir şekilde sigara içiyor. Zorunlu olarak yaratın . Şafak, geç Francoizm'in karanlık ve bulanık bağlamından doğdu. Haikuya yakın bir eser olan Ephemerides'te şöyle yazar: "Genişlemiş niş / denilen / dünya." Yıllar sonra Ugly Filthy World adında bir şarkı yazacaktı. Ayna matematiği bazen dayanılmaz hale gelen dünyaya mantıksızlık ve düşsellikle karşılık verir. Aç karnına utangaç intiharlar , Çivilerin yarattığı dehşet , Bir zamandan bu yana , Doymuş acı , Kütüklerle dolu bir lahit gibi şiir başlıkları bu konuda size yol gösterebilir.

Aute'nin Sarcófago'da kaydedeceği La Matemática del Espejo şiirleri arasında, El Elevador'un klostrofobik duygusallığı, Filipinli şarkıcı-söz yazarının ünlü canlı albümü Entre Amigos'ta kurtardığı bir şiir ve şarkı olmasıyla öne çıkıyor; bu, parlak seksenlerde Luis Mendo ile turneye çıkan ve müzikal evriminde önemli rol oynayan en popüler Aute'nin yankı uyandıran bir örneği.

Aynanın Matematiğini Analiz Etmek, çağdaş İspanyol şiirinin evriminden ve Aute'nin son yıllarda kariyerinin en cüretkar albümlerini sunma kapasitesine sahip yaratıcı anından ayrı düşünülemeyecek, ilgi çekici ve büyüleyici bir çalışma. Başkahramanımız, başkalarının '70 Şairleri olarak adlandırdığı '68 kuşağına mensuptur ve biçimsel konularla pek ilgisi olmayan bir toplumsal şiirin uygulayıcıları olan önceki kuşağı sorgular. Buna rağmen 50'ler kuşağı, toplumsal şiirin parametrelerine uymayan Claudio Rodríguez , Jaime Gil de Biedma veya José Manuel Caballero Bonald gibi son derece güncel şairlerden yoksun değildir.

Kendi jenerasyonunun şarkıcı-şarkı yazarları arasında Aute , şarkıyı şiirle, şiiri de şarkıyla birleştirme konusunda en karmaşık yolu seçen kişiydi. Yazılarında bir miktar gerçeküstü yankı bulmak kolaydı ama aynı zamanda günlük dile olan ilgi ve içten bir lirizm de vardı; ama yine de hakaretlerin, adaletsizliklerin ve iğrençliklerin olduğu bir zamanı nasıl aşacağını ve kınayacağını biliyordu. Aute'nin açık bavulunda Paul Éluard'ın bir şiiri veya Halk Şarkısı hareketinin ideolojisinin isyankar bir yankısı olabilirdi. Heterodoks ve avangardla olan yakınlığı, yazılı ve sözlü şiirlerinde de mevcuttu ve bir deftere ve günlük olaylara not edilen o acı gerçekliğin, insanın ve gitarının zaman zaman kendi kavşaklarını tanımlamak için dönüp baktığı o aynanın bir parçasıydı.

Caballero Bonald, Aute'nin hiciv yeteneğini, Rito'nun bazı şarkılarında da açıkça görüldüğü gibi, vurguladı. Adaletsiz bir toplumla karşı karşıya kalan şarkıcı, elindeki lirik silahları kullanarak ironiyi ağıtla, alaycılığı erotizmle, kültürlü yazıyı doğrudan popüler biçimlerle bir arada barındıran çeşitli bir şiirsel yaklaşım ortaya koyuyor. Aute, bu yıllarda, aklının uyuştuğunu hissedip etten ve kemikten canavarlar üreten anlaşılmaz bir dünyanın kolektif portresi olan, ilginç bir lirik otoportre tasarladı. Bu yapıda mizah ve aşka, mahremiyete dair lirik bakış açısı önemliydi; hermetizmden uzak, duygusal bir şiir oluşturarak son derece alıcı bir izleyici kitlesine ulaşıyordu. En iyi Aute, Rito , Espuma ve Sarcófago'nun oluşturduğu üçlemede ve aynı zamanda bu albümlerdeki şarkılarla paralel bir yaratım süreci yaşayan La Matemática del Espejo'nun şiirlerinde karşımıza çıkar.

1976 yılında kaydedilen Sarcófago , Aute'nin en cüretkar, çığır açan ve sınıflandırılamayan eserlerinden biridir. Plak şirketi ona: " Babel'i kaydet, Sarcófago'yu yapmana izin verelim." dedi. Başarılı hiciv şarkılarından, Aute'nin tüm swing ve bossa novalarla renklendirmeye çalışmasına rağmen , dört kişinin dinlediği death şarkılara kadar.

Carlos Edmundo de Ory, aerolitlerinden birine "Ölüm bir yerdir" yazmıştı. Sarcófago’nun kapağı, çeşitli kısımları numaralandırılmış bir fetüsün bulunduğu bir doğumhaneyi tasvir etmesiyle zaten bir niyet beyanıdır. Albümün azınlık, alacakaranlık ve ağıt niteliğindeki bir eser olması göz önüne alındığında başarısız olması bekleniyordu . Aute'nin yapıtları arasında Sarcófago , kendisinden bir yıl önce kaydedilen Babel'in antitezi niteliğinde, kült bir yapıt olarak öne çıkıyor.

Sarcófago’nun kapağı zaten bir niyet beyanıdır.

Aute , Aynanın Matematiği’nden seçtiği on dört şiiri, ticari tavizler gözetmeksizin Sarcófago’ya dahil ediyor. Şiir koleksiyonunda ortaya çıkan dünya, otuzlu yaşlarına gelmiş ve olgunluğunun biçimlerini, yoğun bir dönemin, geç Franco döneminin deneyim ve karmaşasının meyvesini ortaya koyan bir şaire aittir; bu dönemden, Jarcha'nın ağır ve uzlaşmacı Libertad sin ira'sından çok daha belagatli, canlı ve patlayıcı bir geçiş ilahisi olan Al alba gibi bir mücevher doğacaktır. Al alba'da Munch'un tablosundakine çok benzeyen bir yeraltı çığlığı vardır; Aute , Aynanın Matematiği'ndeki ikinci şiirini buna adamıştır ve bu çığlık kısa bir şarkı, özlü sözlerin bir kaynağı ya da daha uzun şiirleri de içeren yapıtında sürekli bir lirik parıltı işlevi görür.

Düşsellik ve akıl dışılık Sarcófago'nun şiirinin bir parçasıdır. Boş Mideyle Utanarak İntihar Edenler —bu başlık fazlasıyla belirleyici bir nitelik taşıyor— albümde alıntılanmayan, Leonard Cohen'in Hitler'e Çiçekler adlı şiir koleksiyonundan bir kıtayla başlıyor. Aute, Cohen'in evrenine ilgi duyuyor ama aynı zamanda ondan uzaklaşmayı da seviyor; gerçi José Ramón Pardo 1978'de ikisinin eserleri arasındaki paralellikleri vurgulamıştı. Aute, Kanadalı dahi gibi, kendisini bir müzisyenden çok bir şair gibi hissettiğini kabul etti. Sözcüklere, estetiğe ve ayinsel anlama duyulan bu sevgi onları bir araya getirdi, ancak Aute'nin algıladığı gibi, dinsel olana nüfuz etme biçimleri bakımından farklılıklar vardı: "O, dinsel temayla içerik düzeyinde ilgileniyor. Benim durumumda, daha çok estetik, tören düzeyinde. Kutsal olanla, şeytani olana zıt bir biçim olarak ilgileniyorum ." Bu vizyonu şarkıcı-şarkı yazarının resim ve şiirlerinde de göreceğiz.

'Al alba', Jarcha'nın kurşun gibi ağır ve uzlaşmacı 'Libertad sin ira'sından çok daha güzel, açıklayıcı ve patlayıcı bir geçiş ilahisidir.

Sarcófago'ya dönersek, Tímidos suicidas en ayunas La matemáticas del espejo'nun şiirsel organizasyonunda üçüncü sırada yer alıyor, ancak Aute'nin albümü açmayı seçtiği yer bu. Aute'nin Sarcófago'da kurduğu düzeni izleyen El terror que producen las uñas , albümdeki üçüncü şiir-şarkı olarak karşımıza çıkıyor ve kitabın adını veren şiirden hemen önce, kitaptaki konumundan farklılaşıyor. Aute , çivilerin havaya saplandığında yarattığı dehşeti anlatıyor. Şair, "öğrenci makineli tüfekle tarandı" şarkısında olduğu gibi, metafor kullanımında ve sıfatları ateşli bir şekilde kullanmasında parlıyor. Son kıtada "tehlikeli bir kapasiteye sahip olan / kendini ciddiye alma" aptallığı üzerinde duruluyor. "Poemigaları"nın (şiirlerinin) beşinci bölümünde De todo hay (Her Şey Var) başlıklı bir şiir yazacak ve başlığını da Einstein'ın şu sözünden alacak: "İki sonsuz şey vardır: Evren ve insanın aptallığı."

Sarcófago'daki şarkıların dinleyici tarafından tam olarak anlaşılabilmesi için birkaç kez dinlenmesi gerekiyor. Bunlar, popüler hafızaya girmeyi başaran daha erişilebilir Aute şarkı kitabının bir parçası değiller. Lahit, gizemli ve estetik dili çoğunluk tüketiminden kaçan bir azınlık eseri statüsünü üstleniyor. Şaşırtıcı olan, Aute'nin, yaratıcı özgürlüğünün tüm doruğunda, 1976 yılında, açıklığa doğru yöneldiği ve çökmüş Franco rejiminin amansız ahlaki kısıtlamalarını geride bıraktığı bir dönemde, bu özelliklerde bir albüm yaratabilmiş olmasıdır. Aute, gizemli bakışını gündelik nesnelere odaklıyor, güçlü dışavurumcu imgeler biriktiriyor ve şarkılarında olduğu gibi şiirlerinde de kara mizahın belirgin izlerini kullanmayı ihmal etmiyor. Albümün dördüncü parçası olan De un timempo a esta parte'de , şarkı söylenmekten çok fısıldanması gereken, açıkça söylenmekten çok ima edilmesi gereken dizeler sunuyor.

Aynanın matematiği, Aute'nin devredilemez evrenini açıklayan birçok alıntı ve referansı içerir. Antonio Saura'nın Resmi şiirinde ressam Antonio Saura'ya adanan gibi açık övgüler olacak, Sarcófago'da ise donuk ve melankolik bir şarkıyla süslenecek. Kısa şarkıların şemasını izleyen Aute, Todo va bien'de ortaya koyduğu gibi bir düşünceyi çizmek için yalnızca dört dizeden oluşan tek bir kıtaya ihtiyaç duyacaktır. Gerçekleşen acı, Sarcófago'nun kapağıyla birleşiyor ve albümün A yüzünü kapatan bir başka şiir-şarkı; kısalık ilkesini izleyen ve anneliğin bir gravürü , kökene, doğuma, hayatın geldiği kadın rahminin acısından insan gebeliğine bir yolculuk.

Hayat hızla akıp geçiyor ve ilk ışıkla birlikte kucaklanabilecek sakin anlara, gelgit gibi aydınlık bir durgunluğa yer kalmıyor. Sarcófago , kendi belirsizliğine şarkı söyleyen birinin yarattığı varoluşçu bir albüm ve Una ladilla'nın kuşaksal portresinden ve resimsel kolajından geçerek, albümün B yüzüne giriş niteliğindeki Una vez más'ta düzensizliğin, korkunun, ızdıraba neden olan boşluğun izlerine teslim oluyor.

Kendi metinlerine dalmak, ilk bakışta söylenmeye pek elverişli görünmeyen, gözyaşları vadisinde kaybolmuş bu serbest şiir yükünü, devrimci Marat'nın kan dolu bir küvette göründüğü ve cansız yüzünün Jacques-Louis David tarafından unutulmaz bir tabloya dönüştürüleceği tasvir etmeye bile yer olan bir yere taşımak yaratıcı bir deneyim olacaktır. Marat , A Sarcophagus Full of Stumps şarkısında sahneyi, Marilyn gibi hayatın darbelerini kötü bir şekilde yiyip, zamanından önce ölümün eşiğine gelmesiyle utanç içinde son bulan bir diğer efsane oyuncu Jayne Mansfield ile paylaşıyor. Aute'nin Gotik düşsel üslubu, havada süzülen bir lahit ve gecenin karanlığına doğru alçalan doldurulmuş bir kuşu hayal ediyor. Son dizeler, yetmişli yıllardan Aute'nin en karanlık ve en karmaşık repertuvarından gelen bu yeni nadirliği belli bir ironiyle doruğa çıkarıyor: "Başım iç savaş gibi ağrıyor / ve bana bu kadar iyi teklif ettiğin o Bayer aspirinler / bana hiçbir fayda sağlamayacak."

Sarcophagus sonunda Aynanın Matematiği'ne varıyor. Bu şiirin sekiz kıtasında, karanlık bir dönemin etobur izlerini çizer gibi görünen, hermetik bir kitabın şiirselliği yoğunlaşmıştır.

Albümün düzenlemeleri, o yıllarda Aute'nin diğer albümlerinde olduğu gibi Carlos Montero'ya ait. Bu albümle aşk ve ölüm üçlemesini tamamlayan önceki albümler ( Rito ve Espuma ) arasında belirgin bir müzikal bağ var. Enstrümanlar Aute'nin lirik söylemini güçlendiriyor. Pedro Iturralde, dönemin pek çok kaydında bilinen bir isimdir ve jenerikte saksafon çalarken görünür. Ayrıca José Oliver , Vicente Martínez ve José Domínguez'in flütlerinin sesi de dikkate değerdir. Albümün yapısını oluşturan zor şiirlere müzikal nüanslar katması gereken bir diğer enstrüman ise piyanodur. Bu görev için Manuel Borriño, Agustín Serrano ve Benjamín Torrijo'nun oluşturduğu enstrümantalist üçlüsü ortaya çıkıyor. Sarcófago'da duyulan gitarlar Carlos Montero ve Fernando López Gómez'e ait. Müzikal ilişki Tito Duarte'nin davulu ve Eduardo Medina'nın kontrbasıyla tamamlanıyor.

1976'da çıkan, eski rejimin acımasız ahlaki kısıtlamalarını geride bırakıp açıklığa doğru ilerleyen bir albüm.

Sarcófago'nun repertuarının tamamından El ascensor, albümdeki belki de en az gizli parçadır, zira Aute onu canlı performansı Entre amigos'ta kurtarmıştır; bu, onun kendi kariyerinde önemli bir yaratıcı aşamayı işaretlediği ve o dönemde İspanyol müzik sahnesinde yaratılmakta olan şarkıcı-şarkı yazarı tarzı için açık bir referans olarak konumlandırıldığı bir bereketli dönemde gerçekleşmiştir. Asansör, bilinçaltı olmayan reklamların kullanıldığı, tamamen erotik ve klostrofobik bir oyundur. Aute, bir asansörde kilitli kalmış, kaçış imkânı olmayan, umutsuz ve histerik bir kucaklaşmaya girmiş bir kadın ve bir erkeği, sonunda onları arzunun utanmaz bölgelerine götüren, aynı zamanda ölümü beklemenin, ona seksin vahşi kesinlikleriyle karşı koymanın bir yolu olarak hayal ediyor. Aute, Una ladilla'da uyguladığına benzer bir egzersizde iki müzik temposu kurarak ilginç bir hikaye örüyor ve bu, Sarcófago gibi erişilmez bir albümün gelişiminde bir karşıt nokta ve dikkat dağıtıcı unsur olarak işlev görüyor.

* AUTE sonsuz Luis García Gil'in (Alianza) eseri, bu eşsiz sanatçının çok yönlü yönlerini, tasvir edilen kişinin yakınlığı ve bilgisinden yola çıkarak yazılmış, kişisel olduğu kadar titiz bir hikaye aracılığıyla ele alıyor. Yazarın hazırladığı yorumlu videolar ve Spotify çalma listesiyle zenginleştirilmiş, kapsamlı bir şekilde resimlendirilmiş bu biyografi, Luis Eduardo Aute'nin müziğine, yaratıcılığına ve hayatına kapsamlı bir bakış sunuyor. 15 Mayıs’ta yayınlanacak.

* Luis García Gil (Cádiz, 1974) sinema, popüler şarkı ve şiiri bir araya getiren çok yönlü bir yazardır. Şarkı uzmanı olarak bibliyografyası oldukça geniştir. Marisol, Raphael, Jacques Brel ve Atahualpa Yupanqui'nin de aralarında bulunduğu pek çok ismin biyografilerinin yazarıdır.