Çağdaş bir Yunan trajedisi

Yüzyıllardır pek çok yazar, çoğunlukla oyun yazarları, Greko-Latin mitlerini yeniden ele almış ve klasik Yunan'dan karakterler ve efsaneler ödünç alarak, onların başına ne geldiğini düşündüğümüzden çok, günümüzün erkekleri ve kadınlarından bahsederken onların başarılarını metaforik olarak anlatmışlardır.

En çok seçilenler Oidipus, Antigone, Prometheus, Medea ve İkarus olmuştur. Ama diğerleri yüzyıllardır dönemin yazarlarının onlara vermek istediği ikinci rolü üstlenmişlerdir. Birkaç yıl önce yazar Manuel Tirado ile deneyimli tiyatro yönetmeni ve romancı Francisco Suárez , İphigenia, Elektra ve Orestes'in annesi Klytaimnestra'yı, büyük bir mitin yükünü omuzlarında taşıyabilecek trajik bir kadın olarak resmetmeye karar verdiler.

2016 yılında Tirado'nun yaratıcısı olduğu ve Suárez'in uyarlayıp yönettiği The Last Battle adlı oyunu sahnelediler. Bu ay, İspanya'daki turnesine başlamadan önce oyun, Barselona'daki yeni Dau al Sec tiyatrosunda (avangart hareketin ismi ve mekanın konumu üzerine oynuyor) yeni bir oyuncuyla, Damià Plensa ile yeniden sahnelendi. Plensa, Japon tiyatrosunun acı çeken kadınları oynama geleneğini sürdürerek, iç çamaşırlarıyla bir Klytaimnestra oluyor, bir tür bornoz giyiyor, Japon tarzında giyiniyor, derinden üzgün, sarhoş, tatlı, cilveli, kafası karışık ve şaşkın, intikamcı ve öfkeli, her iki anlamda da kibirli, kıskanç, iğrenç ve katil (bilinen hikaye bozulmuyor).

Ünlü heykeltıraşın oğlu Plensa, dönüşümünde, aynı anda hem seven hem de nefret eden, kıskançlıktan kıvranan birinin gösterebileceği türden çelişkilerle dolu bir öyküyle hipnotize ediyor.

Bu anlamda, herhangi bir kimlikten bu kadar derin yaşanabilen bir acıyı bir erkeğin yorumlamasını görmek önemli, ancak oyunun yönetmeni, bunun bir erkek olmasının, cinsiyetçi tacizi bir erkek sesinin otoritesinden kınamaya yönelik kesin bir bağlılık olduğunu görüyor ve ekliyor: "Oyun bu, kadınlara erkek olarak yapılanları kınaması güçlü, o bir travesti veya efemine bir erkek değil, 'tüm mutlu kadınlar birbirine benziyor, ama mutsuz kadınlar farklı şekillerde mutsuzlar' diyen bir kadını canlandıran bir aktör." Ben, acılarla yaşamaktan, erkek yüreğine sahip bir kadın oldum. Bunun böyle de görülebileceği varsayılıyor, ki bu da Almodóvar, Goya, Lope de Vega gibi isimlerden, hatta yönetmenin Caballero Bonald'a ait şu çarpıcı dizeden oluşan, kültürümüze göz kırpan bu gösteriyi daha da zenginleştiriyor kuşkusuz: "Biz sadece kalan zamanımız."

Ve her iyi Yunan trajedisinde olduğu gibi, aksiyonu etkileyen kadın korosundan da eksiklik yoktur; burada Chavela Vargas, Olga Guillot, Omara Portuondo ve Mayte Martín'in şarkılarıyla temsil edilen bu kadınların hepsi, eksik aşk, terk edilme ve imkansız unutulmayla batmışlardır. Film müziği, başlangıçta Bernardo Bonezzi'nin Sinir Krizinin Eşiğindeki Kadınlar filminin açılış temasını, sonunda ise besteci Bernard Herrmann'ın Hitchcock'un arkasından Psycho filmi için bestelediği, 1960 yapımı filme ve bu küçük tiyatro mücevherine çok uygun bir şekilde The Murder (Cinayet) adını veren parçayı içeriyor. Bu durumda, Miken Kralı ve Truva Savaşı'nın lideri, o dönemde Klytaimnestra'nın kocası olan Agamemnon, kızı İphigenia'nın ölümünün intikamını almak (her ne kadar eser bu gerçeğe fazla vurgu yapmasa da) ve diğer pek çok ciddi hesaplaşmayı halletmek zorunda kaldığı için onu öldürmek zorunda kalır.

Eser zaman zaman Jean Cocteau'nun İnsan Sesi eserini anımsatır, çünkü her ikisi de terk edilmenin acısından bahseder ve bu durumda duyulan ses, İnsan Sesi'nin bazı sahnelemelerinde arzu edilecek bir şekilde bir erkeğin sesidir, zira bugün Cocteau'nun sevdiğini kaybetmek hakkında yazdığı bilinmektedir.

Son savaş (elbette Agamemnon'un savaşı) hiç kuşkusuz aynı zamanda oyuncu ile yönetmen arasındaki bir mücadeledir ve her ikisi de bundan yara almadan çıkmıştır; şüphesiz bu, her ikisinin de, birinin veya diğerinin kolayca düşebileceği bazı apaçık şeylere kapılmamaları ve iyi çalışmaları sayesindedir. Özellikle karakterin (umarım oyuncu değildir) %40 hacimli (doğrulandı) 700 ml'lik kaliteli bir viski şişesini tamamen içtiği düşünüldüğünde.